建立流動音的高级音效灵活性,對在所有音符上取得平滑、表達和控制音效至关重要。 流動音效的演習有助于流動音體提高浮雕的强度, 完善控制部分, 并在不完全依靠滑動的音符之間進行無缝的轉移。 這些技巧对于表演高要求的管弦樂節奏、爵士独奏和現代回旋律, 以及提高整体音色質和入靜度, 都至关重要。 這篇文章提出了全面、進步的語效法, 以健全的教學原理和日常的習性为基础。 無論你是否準備大學試試或完善你的專業表演技巧, 這些演習都將系统地發展無力的流動和跳動所必需的肌肉协调和空控。

利普灵活性解剖

雙簧管的唇伸展性是能改變音效, 既能調整浮雕孔徑、 空速、 口腔外形, 同时又能保持滑動或穩定。 這種技術在本质上是控制特定滑動位置內的口琴系列。 其核心是, 灵活性依赖于精確的配合, 或許是圓形或圓形、 胸肌和其他面部肌肉, 以改變唇部的張力, 再加上由隔膜傳出穩定的、 受控制的氣流。 浮力必須在保持中心振動的同时, 應應力在肌肉接觸中微調。

了解舌頭的作用同样重要。 舌頭是一種阀門, 塑造口腔, 導導氣流。 對於上部的吸管, 舌頭拱會更高( 类似于說「 ee 」 ) , 降低口腔的音量, 增加氣速。 对于下部的吸管, 舌頭下部( 如「 ah 」 ) , 扩大腔和減慢氣力。 這個「 舌頭拱 ” 技術是高级弹性的基石, 使空間的變更清潔, 而不讓下部外的下部動。 柔和的拉鏈也通过調整氣流到鼻腔中來而参与, 這是在吸管上保持连贯共振的微妙但重要的因素 。

許多玩家誤用過量的壓力控制口腔, 限制血液流, 造成疲勞。 真正的灵活性來自於由高效的呼吸管理所支持的鬆鬆平衡的浮雕結構。 [[FLT: 0]] 關於浮雕功能的研究[[[FLT: 1]] 強調, 軟體孔徑不能抑制氣壓和舌頭位置的微小變化, 內化這些解剖概念, 提供了接下來的演習的基础。 此外, 亞利桑那州立大學的青铜教學[[FLT: 2] 的研究也强调了自主感知的重要性: 感受肌肉的接触而不受到訓練。

準備高级灵活性工作

在試圖要求唇膏模式之前,必须使乳房溫暖,肌肉被激活。 急速暖和往往會導致緊張、音符破裂和氣质差。 至少要用10-15分鐘的時間來準備,從溫柔的嗡嗡聲到輕鬆的流水。 暖和永遠不能被急躁,它會引發控制精密動機的神经通路。

嘴上吹著空心琴

單獨按下嘴角, 5 分鐘。 用調音器、 無人機應用程式或鋼琴來做參考。 專心於產生清晰、 中心音效, 只需盡微努力。 調整氣速和舌頭, 而不是更用力地按住嘴角, 這會隔離浮雕和列車的敏感度。 對於新增的挑戰, 請試著按住小间隔( 整步, 最小的三分之一) , 完全不做任何投球的免發聲 。

中位數值中的長音調

中位寄存器( Bb3 到 F4 ) 上播放長音。 每個音符保持8 - 10 秒, 監控音調質和穩定的氣流。 使用調音器來保持音調穩定; 弹性演習只有在音調可以回到一致的中心時才有效。 在保持音調的同时, 練習微妙的音調彎曲( 上方音調, 上方音調) 以喚醒唇部部位 。

慢相邻的淤泥

在舒服的範圍內( 例如第一位置的第1次至第2次) 進行慢速的、 受控的吸水。 滑動氣息- 不在下一個音符中「 擊打」 。 這可以將暖暖與更重的弹性工作相接。 每一次在移動到下一個位置前重複三次 。

利普灵活性的基礎運動

這些核心演習會產生清潔、平滑地穿過部分的習慣。 每個演習都以溫和的節奏进行, 用一個節拍器設定在四分之一音符 = 60. 优先排序音調質量和音調精度高于速度。 基本音調的一致性決定了先进技術的上限 。

部分 slur 系列在第一位置

滑行不移動, 便會在第一位置滑行口琴系列。 將相邻部分的每對播放為兩音符的滑行, 然后擴展為三和四音符 。

  • 第1次(Bb2)至第2次(F3)
  • 第二部分(F3)至第三部分(Bb3)
  • 第三部分(Bb3)至第四部分(D4)
  • 第4次部分(D4)至第5次部分(F4)

雙向升力的重點是舌頭拱門, 下巴保持放松和穩定。 重複這一系列, 以第二、第三和第四個位置建立滑行的一致性。

雙注分機( T)

此動作將特定間距隔離於一個位置。 選擇兩個部分, 以穩定的第八個音符模式交替。 以小间隔( 最小的第三, 主要第三) 開始, 移到更大的间隔( 第五, 第六) 。 例如, 在第一位置, 由第三部分( Bb3) 和第四部分( D4) 交替, 作為主要第三, 然后是第二部分( F3) 和 第四部分( D4) 。 每一個 dyad 重複一次, 使連接的腿和氣流保持连续性 。

滑動位置滑动组合

此動作將滑動和唇語的弹性整合在一起, 對真音樂至关重要。 請選擇一個滑動位置, 并在兩個目標部分( 例如第二至第三個部分) 之間进行淤泥。 然後把滑動移到下一個位置, 重複相同的淤泥樣式 。 繼續穿過所有 七個位置 。

  • 示例模式:在每個位置,從第2部分到第3部分和向下播放泥沙。
  • 逐步增加间隔( 例如, 第1 至 3 段, 第2 至 4 段等) 。
  • 保持所有位置的一致音調; 注意滑行變更時, 浮雕不會扭曲 。

用不同的间隔模式重複整個周期。 這會將您的身體列成一個特定的浮雕調整來連結到每個滑動位置 。

色調灵活性模式

混合滑動和弹性, 由色學地移動範圍, 并在每個位置的片段間进行滑動 。

  • 以 Bb3 開始於第一位置( 第2 部分) 。
  • 滑到F4( 4 部分) 后退
  • 移到第二位置( A3) , 重复從第二個部分到第四個部分的污泥 。
  • 繼續向下向下轉,然後往后爬

此模式可以加强协调, 并确保模擬與滑行變更無關。 要增加难度, 每個位置內的第1 位到第4 位會有污點 。

先进技术和差异

一旦基本流言安全, 便用這些為高級控制及音樂應用而設計的高级演習來推動你的灵活度。 這些技巧可以讓你為管弦樂文學和爵士樂即興演奏的 維圖斯式要求做準備 。

延伸範圍唇淤泥

工作在更大的间隔間間- 五、 六、 甚至 八分位。 例如, 在第一位置, 從 1 個部分 (Bb2) 至 5 個部分 (F4) 的分位不移 。 這需要 主要的舌頭 調整和精确的空速控制 。 在試圖大跳之前先從奇數部分跳動( 如 2 個至 5 個) 開始 。 使用 節拍 慢慢地 聚焦在 部分 之间的 " 暫時" , 即孔径轉動的第二 位 。

唇部有變異的間接

練習特定音樂间隔: 主要的和次要的 3 、 4 、 5 和 6 的 。 使用一個滑行位置, 并在间隔的兩個音符之間交替。 例如, 在第一位置, 交替的 Bb3( 3 個部分) 和 D4( 4 個部分) , 交替的 3 個主要 3 個部分。 專注於间隔的純度; 使用調音器檢查兩個音符是否在調中。 一旦舒服, 在兩個音符( 如 Bb3 – C4– D4) 之間增加一個 音符號, 以建立三音符的音符, 以依序移動舌形拱 。

人工滑槽( 升空- 通古音混合)

高级的弹性不一定是 legato 的 。 有时您在轉移部分時需要用 legato 表示。 練習在部分之間擦拭, 但略微地打動第二個音符。 例如, 從 2 到 3 部分的升動, 上面音符上寫著很軟的「 du ” 。 這會建立對作曲者寫作 lir 的段落的控制, 但 發音必須是清潔的 。 渐漸減舌頭的重量, 直至它幾乎無法被理解 。

速度滴入

逐步提高您的弹性運動的節奏。 以 4 = 60 開始, 然后移到 80、 100 和 120 。 舌頭拱必須以更快的速度即時回應。 有用的演習: 彈出 4 音符 升級 的 淤泥( 如 1 、 2 、 3 、 4 部分) , 立即降下, 全部在 8 個音符中。 保持空氣的穩定, 不會讓發射變為 ⁇ 。 更快的節奏, 練習 " 壓縮的 淤泥" , 即從 第五 部分開始, 快速降下, 以 4 部分 保持投球精度 。

动态唇灵活性

流動聲在不同動力層面上不同。 使用相同的弹性演练, 使用 [[FLT: 0]] piansissmo [[[FLT: 1]] , [[FLT: 2]] mezzo forte [[FLT: 3] , 和 [[[FLT: 4] fortissimo [[[FLT: 5] 。 在軟動力層面, 浮雕孔徑更小、 更敏感; 您必須用一致的隔膜壓力支持空气。 在強大的動力層面上, 避免以孔徑向中心過速射擊。 [[[FLT: 6]] Proper brex sursupports for 動力的命根。 结合動力會: 試用 pp 至ff 的 ressendo slur , 保持投力的连贯性 。

極度登記的灵活度

大部分的弹性工作都集中在中上登記器上, 但低登記器的弹性同样重要。 在踏記器和第二部分之間的第六和第七位上行行淤泥。 例如, 從踏Bb1 (第1部分) 到 Bb2( 相同但比上八) 的淤泥需要巨大的浮雕轉移。 使用非常宽松的孔徑來對踏面, 并對高音符的收縮。 這些極大的淤泥可以建立耐力, 防止你範圍內的浮雕「 藻類 ” 。

將灵活性融入您的每日練習例行程序

實際上, 弹性工作必須有系統且一致。 結構式的例行工作, 结合暖和、基礎、進步演習及應用, 都取得最佳效果。 下面是30分鐘的樣本, 之后是每周的長期。

樣本灵活性練習區塊( 30分鐘)

  • 口罩用无人機敲響, 長音( Bb3, F4, D4), 相邻的吸管在第一位置。
  • 方形演習(10分鐘): 部分淤泥系列在第一位置(全部是部分),dyad淤泥在小和主要部分上,滑槽位置淤泥组合(选择兩間間),色素模式.
  • 高级钻孔(10分):] 延伸射程的吸管(选择一个间隔如八分之六或第六),有變化的隔離的吸管,四分之一的速度操控=80,动态的吸管演练(crescendo from mp to f).
  • 應用( 5 min): [[FLT: 1]] 播放一個短文或摘要, 其特色是灵活性( 如波爾多尼格語聲、 羅楚特旋律、 爵士單曲 ) 。 應用污點概念 —— 不要滑過通道, 而是在适当的地方使用舌頭結聲 。

每周整合排程

每個星期至少要進行4–5次以上檢查。 在其中兩天,將高级演習部分延长至15分鐘,增加以下兩項: 清晰的流言、極度的收據流言或速度演習速度快(季後=100+ ) 。 在休息日,只需用10分鐘的輕輕程序,只用口腔的嗡嗡聲和慢的相邻流言,保持神经的熟悉度,而不使嘴唇發胖。

保持一份體育日記, 指出間距很粗糙, 且最難運作。 隨著時間推移, 你將建立一個可靠、 反應迅速的模擬。 對於其他的導言, [[FLT: 0] , 很多專業的演員在網路上分享他們的灵活度 [[[FLT: 1] , 考慮把自己的洞察力與自己的發現混在一起。

解決共同問題

包括一些特殊問題和有针对性的解決方案。

uneven Tone 或 Pitch 的音效

因為: 氣流不和或浮雕孔径;舌拱太極.

慢一點 。 播放每張污點音符, 做長音, 然後重新連接。 用調音器, 并試圖讓針針保持每片的穩定。 專心於 [ [FLT: 2]] 吹過污點, 而不會讓氣動。 另外, 記錄自己 —— 通常耳朵比實際監控更客观 。

短練會議後的 Fatigue

因為: 口腔壓力過大或脖子/

解體: 每3-4分鐘休息30秒一次, 以舒展面部緊張。 檢查您的設定: 口罩應該在嘴唇上休息, 而不是按在嘴唇上。 在鏡子前做灵活操作, 以檢查下颚是否伸缩。 故意放松下颚之間的下颚。 用一個有截圖的網上節拍來強制斷裂间隔 。

擦拭较大的间隔感覺不可能

因為:直接跳到一個寬的间隔而不增量訓練.

溶解 : [[FLT: 1]] 打破隔離, 分為小步。 例如, 以第1至第5步為單位, 先是第1至第2步, 再是第2至第3步, 再是第3至第4步, 再是第4至第5步。 渐漸連接步, 直到可以忽略中間音符。 這會建立跳跃所需的特定浮雕强度。 使用「 鬼符 ” 方法 : 以智取中音符, 但只在目標音符上產生音效 。

焦慮與無意的行動

因為: 動下巴以协助投球變化,而不是使用舌頭拱和空速.

使用在牙齒之間水平的筆頭來練習弹性。 這可以防止下巴動動, 強迫舌頭和浮雕做工作。 或者, 在鏡面上看時玩耍, 如果你的下巴動動了, 注意停止它。 在演奏前要練習「 安靜的」 舌頭動動: 抬起和降低舌頭, 不需要工具來建立知識 。

快速天氣缺乏控制

因為:精度前的练习速度.

吸附 : [FLT: 0] 。 注意 : [[FLT: 1] 慢是光滑的, 滑是快 [[FLT: 3] 。 返回到非常慢的節奏( 季 = 50 ) , 并确保每一個 ⁇ 都是清潔的, 調整的, 并且放鬆的。 只有在您可以连续五次重複時, 才增加 5 BPM 的增速。 另外, 加入 表示模式, 例如, 舌頭只表示一個 ⁇ 的團體的第一音符, 以建立精確性。 使用一個分別的節奏( 点击第八音符) 以感受每個部分變更的節奏 。

空氣管理問題( 流出呼吸)

因為: 呼吸效率不高;吸太多或太少的空气,對此短语來說。

使用肺部的70%。 長期吸氣時慢慢呼氣- 想像鏡面上穩定的雾。 以铜牌手的呼吸體育演習作补充[ [FLT: 2] ) , 以加强隔膜和控制吸气速度。

套接字過重( 上登記器中鍵值)

因為: 試圖用過度的壓縮嘴唇來強制高音符.

溶解 : [[FLT: 1] 玩滑音在上方的收視器中, 同时尽可能地讓浮點心放鬆。 口內使用非常開放的"OH"元音形。 如果熔音裂開, 退後使用動力, 壓力降低。 上方的收視器應該是中端收視器的自然延伸, 而不是一個单独的抓柄 。

關於持續的問題, 請參考[ [FLT: 0] 經驗豐富的教師提供的关于長期維持的長效演習設置和演習效率的資源。 另一個很好的參考是[ [FLT: 2]] 的 Brass Musician 的 演習健康指南[ , 包括長期維持 。

結 论

進一步的長舌滑動對正經玩家來說不是選擇的, 它們是技術流動、言語和耐力的基础。 保持耐心、持續、 保持穩定的態度、 以及用更美麗的語氣來應付。 進一步的灵活度是馬拉松, 而不是每一次的思維式的節奏, 都會建立更強烈、更強的音樂演習。