低銅器件 — — 通巴、通波、 ⁇ 、低音通波 — — 是大部分合唱團的骨干。它們可以固定和弦、定律、提供重力,使管弦樂、音樂樂團、唱詩班或爵士樂合唱團具有聲音基礎。但要达到無缝、強大的聲音,需要的不只是播放正确的音符。它需要周密的技巧、敏捷的倾听,以及深刻的瞭解每個低銅音音如何與全體的相互作用。這篇文章扩展了最佳做法技巧,有助于低銅音演奏者提升其音樂的效能,使其從僅夠到真正的出色。

建立团结的个人基金

在與他人融合之前, 你必須完全掌握自己的樂器。 基本原理 — 姿勢、呼吸控制、浮雕 — 是不可商榷的。 每天在這些柱子上投入時間, 隨後的每種表演技巧都會變得容易。

支持聲音的姿勢

正确對齊是高效玩法的第一步。 坐到椅子邊上, 腳平在地板上, 脊柱長而不僵硬。 避免倒塌或向后斜, 限制隔膜和壓縮肺。 對站立的玩家( 在爵士或步進中常见) , 保持体重平衡、 肩膀放松、 器械保持自在角度。 小型調整, 如稍稍向前斜, 可以大大改善投影效果, 并降低緊張度 。

呼吸控制:低气压引擎

低銅器需要任何銅族中最強的空气。 呼吸是必需的。 把手放在你的下腹部, 并感覺它會在吸入時擴大, 然后把氣從胸口拉上。 練習「 火焰之呼吸」 或「 靜氣」 以建立肺容量和控制。 總要呼吸全體、 輕鬆的呼吸, 永不沉入水或氣管。 在休息或停息期, 完全呼氣, 以便下呼吸能充滿。 固氣支持系統也穩定地注入, 防止長音上發泡。

灵活性和稳定性

強大的、灵活的浮雕可以平滑的移動和动态控制。 專注於一個牢固但沒有被捏住的嘴部位置; 嘴部的角落應該保持不扣住。 每天的嘴部的嗡嗡聲都有助于建立耐力和耳訓。 練習警笛和唇膏, 不需要工具來發展嘴部的小肌肉。 對長音學家來說, 滑動位置的變化應該和氣流相协调, 以免浮雕在位置之間崩塌。

根據對浮雕基本物的更深的讀取, 紐約大學特罗姆布恩浮雕指南[[[FLT: 1]]提供了出色的圖和練習。 圖派可以參考圖巴Net浮雕小提法[ , 以提供具體的樂器建議 。

收聽與混音: 在文字中尋找您的位置

低音铜器玩家常常會帶上口琴根和節奏基礎。這項責任使聽力和混合具有至高無上的地位。 混合好的低音铜器部分聽起來像是一個單一的、统一的聲音,而不是一群人推動自己的語氣。

正在啟動的聽取策略

注意自己音效。 首先聚焦於整段: 長舌音是否與大管的發音相匹配? ⁇ 是否與上面的法國角相混合? 是否將注意力移到整組合奏。 在音樂會中, 注意管弦樂, 注意管弦樂, 注意雙低音或大提琴。 總會問自己:「我是支持音樂還是與音樂爭議? 」

动态控制與磁帶

低銅元件在不小心管理動力時很容易覆蓋更輕的區段。 練習在广泛的動力層面上演奏, 尤其是 [ [[ FLT: 0]]] piano [ [ [ FLT: 1]] 和 [ [ [ FLT: 2]] mezzo- piano [ [ [ [FLT: 3]] ] 。 使用分解表或錄制應用程式來比照參考量您的音量。 實驗中, 仍具有核心和共振的軟音會比薄而強的強。 工作: 發音: 發音不重音, 末句會有优雅的放 。

⁇ 比對

低音銅器的音效不同。 大管的圓形、暗色和長音的亮度、敏銳的音調不同。 在合唱中,你可能需要調整你的胸腔,以配合風格。 例如,在古典管弦樂道中,低音的調調音可能會通过放鬆浮雕和用更慢的空气而使聲音變暗; 在爵士樂圖中, 更前方的調音可能很適合。 在口腔中實驗用元音形的變化( 認為“ oh” 或“ee”) 以改變顏色。

演講與描述:

字形化定義了音符的開始, 并用字串塑造了直線。 在一個音節中, 個人的表示選擇必須符合導演的解釋和區域的统一風格 。

一致的交接樣式

練習所有舌音節: rodu rotato, tah marcato, dah ] routo, 以及 staccto 的光 duh 。 特隆博尼學家應协调舌頭和滑行, 特别是在快速通道中。 euphonium和tuba玩家應避免過於觸控的攻擊, 以免打斷群的平滑。 記錄每張音節的開始可以顯示不一致 。

呼吸與群組的對白

總要預期呼吸。 標記您在合唱團共同呼吸的地方, 通常是在句子尾或強拍之后。 除非寫下來, 避免在中間呼吸。 在長篇小說中, 使用「 深呼吸 ” 法, 和其他低級的黃铜玩家: 一名玩家退出, 而其他人支持, 然后再進入。 這會產生连续、強大的線的幻覺 。

音樂表示式無過份

維布拉托 、 動動 的 影帶 、 微小 的 tenuto 、 使 低 的 銅線 增加 情感 。 使用 時要 持續 、 持續 的 、 持續 的 、 持續 的 、 持續 的 、 持續 的 、 持續 的 、 持續 的 、 持續 、 持續 的 、 持續 、 持續 、 持續 、 微微微微 的 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 、 持續 持續 、 持續 持續 、 持續 、 持續 持續 、 持續 持續 持續 、 持續 持續 、 、 持續 持續 持續

激動與調整: 常數戰役

低銅化化因器械設計、登記倾向和大銅化的物理而臭名昭著,

知道你的樂器的花招

每個低銅器都有內在的投球偏好。 例如, 在轉動器上, 第7個部分( 中Bb) 常常是尖端的, 而第4個部分( 低E) 偏平。 Tuba 和 euphonium 玩家應該學習哪些音符需要滑動或阀門調整。 每天用無人機或調音器來為您的樂器建立投球地圖。 在您的音樂上標記這些偏好, 以便您可以預期校正 。

听皮奇的管家

在合奏、 琴曲( 如果有的話 ) 、 琴管 、 琴管 、 琴管 、 琴管 、 琴管 、 琴管 。 在排练中, 專心 、 使琴弦、 琴弦、 琴弦 、 琴弦 、 琴弦 、 琴弦 、 琴弦 、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴弦、 琴、 琴弦、 琴、 琴弦、 琴、 琴、 琴弦、 琴、 琴、 琴弦、 琴、 琴、 琴、 琴弦、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、 琴、

其它指紋和投影片替代程式

euphonium 和 tuba 玩家有可以校正插入的交替指紋。 例如, Bb tuba 上, 使用 1-3 代替 F( 寫作 ) 而不是開放, 在某些登記器中可能會更符合調整。 Trombonists 應該記下交替的滑行位置( 例如 中位 Bb 的第五位而不是第一位 ) , 以補償利度。 在天平和研究中試驗這些位置, 直至它們自動變 。

低銅化的全方位指南, 由 Yeodoug. com Bass Trombone 引發的文章[[[FLT: 1]] 提供詳細的圖。 圖比學家可以參考 [[FLT: 2] TubaNet 引發資源[ 。

技術设施和暖和的例行公事

技術敏捷讓您輕鬆地處理快速通道、大跃進和管弦樂節錄。 一個系統化的暖暖可以讓您的肌肉和耳朵做好排練或表演的準備。

長音: 基礎

使用長音調。 將您練習的首期5 - 10 分鐘花在長音調上。 以 [[FLT: 0]] piano [[[FLT: 1] 动态保持 8 - 12 秒, 然后重新刻寫到 [[FLT: 2] forte [ ] 和 解開。 專心於穩定的音調、 甚至是vibrato (如果使用) , 以及豐富的中間音調。 重复您所享受的每一個音調。 長數將建立氣息控制、 內存力和音調穩定 。

唇膏和弹性研究

唇膏- 切换的音符而不變音符 —— 是平滑的音符轉換所必不可少的。 以簡單的樣式( 如: troombone上的 C- G- C 或 euphonium 上的 C- G- C) 開始, 并逐步增加间隔 。 移動到所有部分的舒适範圍 。 对于低音符玩家, 工作於下方的音符滑轉( pedal 吨位至第二部分) , 建立強度和平滑度 。

天平、 Arpeggios 和樣式滴水池

使用一個節拍機, 以慢速的速度, 注重攻擊和滑行/ valve 的均衡性。 加入 arpeggios (主要、 次要、 減少、 增強) , 以提高口號知識 。 模式操控, 如克拉克研究或 Schlossberg 練習, 以特定技術問題為目標 。 用多鍵執行每個模式來概括技術 。

研究与世界摘要

選擇技術研究( 例如, 從 [[ FLT: 0]] ) Arban 的 整體法 [[ [FLT: 1] , 指向/ euphonium , 或是 [ [[ FLT: 2]] 的 Blazhevich Clef 研究 [[ [FLT: 3] ) , 指向、 滑行速度和表示。 也實行 管弦樂和樂團 的節奏, 專注技術段落。 目的是在 共奏中把有意的習慣化為自動反應 。

15 微量溫度升溫例程樣本

  1. 吹 (3分鐘): 嘴尖警笛和一發音很長的響聲。
  2. 長音(5分鐘): 四音符,每音符保持12秒,有动态膨胀.
  3. 利普·斯勒斯(4分鐘): 簡單的二音斯勒斯,然后擴展间隔.
  4. 比例尺和Arpeggios(3分鐘): 一個主要鍵和它的相關次要.

該例行程序可以調整以專注於您最弱的區域。 總要在排練前[ [FLT: 1] 暖和, 而不是在第一段中 。

集成的電子和交流

專業、尊重、清晰的交流讓演習與演藝相關。

追隨導演

導演是節奏、 風格和平衡 的最後仲裁者。 注意提示, 特别是平靜的樣式、 胎體和節奏變更。 總會盯著導演, 以便你重新清潔地進入。 如果導演給你一個平衡調整( 如 tube line, 少音量) , 立即將它套在排練的其余部分 。

科 科 协 治

和您的低級同僚們一起工作, 排練時不完全。 使用區域來整合滑行位置、 交替指紋、 呼吸區、 以及通訊式。 決定誰扮演主角( 通常是主演的搖擺或第一任演的旋律) , 以及誰調整混音。 區域時間相當短, 使一群人變成了一個緊固的單位 。

準備和职业精神

早到 的 時候 、 你 要 調 和 暖暖 、 帶 筆來 、 記念 你 的 部分 。 在 第一次 排練 之前 要 知 道 你 的 音樂 。 若 有 難過 的 道 、 要 慢慢 的 、 用 節拍 、 作 豫備 的 時候 、 都 尊重 同事 的 時光 、 提高 演出 的 素質 。 〔 或 作 作豫備 的 時刻 、 也 使 節奏 更加 高

正交

支持您的部門成員。 如果有人在掙扎中, 請在休息期而不是排練期默默地提供帮助。 避免抱怨音樂或其他部門。 正面的態度會促进合作環境, 讓每個人都能改善 。

依類型排列的附加考量

核心技術應被普遍使用,

音樂樂團

低銅在風波段常會演奏持續的和節奏性支架。聽著單簧管和笛子的分板。用更集中的音調來切斷樂團密度更大的纹理。注意震擊部分:用低音鼓或提帕尼的鎖定節奏可以增强舞動的脈搏。

交響樂團

弦樂低音管需要更深、更混合的音效, 特别是在德語和法語的重音中。 Trombones 常常需要匹配弦的重力。 Bass trombone 部件常常涉及需要修辭和動力範圍的獨奏通道( 例如在 Mahler 或 Wagner ) 。 研究分數以了解你的部分如何與整弦的纹理交換 。

布拉斯合唱團

低級銅牌的作用更加暴露。 平衡是关键:大喇叭不能強大喇叭。 努力在所有銅牌音體上發出同樣的聲音。 在整个團體中使用相同的發音风格,尤其是用于攻击和释放弦。

爵士集

低音和低音吉他(或低音吉他)提供爵士樂中的行走低音和節奏性驱动。 專注於用強烈、向前的音效來調整的风格。 聽鼓手的hi-hat 和 骑著 ⁇ 來鎖住時間。 低音的行走需要強烈的和弦變化知識, 以及隨時在合唱團內的即興。 努力用喇叭部分來寫出「 旋轉 ” 的語法。

結論: 總結

掌握低調的青銅在聚會中是一段漫長的旅程。 最好的玩家們將搖滾的基礎、敏捷的聽、精準的說法、敏捷的精靈、技術敏捷的技巧和专业的行為结合起来。你們將專注時間到這些地方,无论是在個人的練習中,还是在聚會的排練中,你們將成為一個音樂家,不但演奏正確的音符,而且提升全團的音效。從你們每天的熱情開始,聽得比你們演奏的還要多,並和你們的同事們公开交流。結果將是一個強大的、凝聚的低調的銅器,任何導者都將自豪地帶領導。