建設基礎: 氣體控制和空氣支援, 供 Legato 玩

氣管上平滑的、連接的聲音從呼吸開始。 氣管與阀門不同, 沒有機械的按鍵或阀門可以立刻停止或啟動氣體。 滑動和浮雕獨自管理傳射和發射, 讓氣流不斷地成為一串長途線最关键的因素。 沒有一致的、支持良好的空气, 即使最精确的滑動技術也聽起來很短或很薄 。

有效呼吸支持 是指使用隔膜和跨氣體的肌肉來維持穩定的,壓縮的氣流。 许多長音學家誤用胸前或肩膀的呼吸, 導致緊張和搖擺的語氣。 相反, 練習低呼吸到腹部。 把手放在胃上, 感覺它像吸氣一樣向外擴大。 外呼應該感覺到有控制、 叹息的放氣, 不是強力的推力。 對於長牙, 想像一下你的空气是永不斷的絲帶, 不管心靈或滑動如何。 一個有用的演習是在中音前方播放一個單音符, 慢慢地向下方跳, 然后把氣體向后方退, 使聲音保持完全平滑。 這會建立對氣壓如何影響音一致性的知覺 。

高级呼吸管理 也涉及 預期在某一句子中呼吸 。 用筆記下您的音樂, 表示氣位與語句結合或自然休息 。 除非有絕對必要, 避免呼吸中字( 即中音或中音) 。 目的是讓音樂聲明中的呼吸部分, 不是打斷。 如果短语太長, 考慮使用「 接氣” 技術: 快速、 安靜的吸入, 不打擾正在進行的氣流 。 這項技巧需要練習, 但對管弦樂曲或爵士樂曲中找到的長的、 流利的通道至关重要 。

隔膜呼吸運動

  • 叹息運動: 全部吸氣4次,然后呼出8次的“ssss”聲音。保持空气穩定。 氣喘的時間逐漸增加到12、16或20次。
  • 草體演習:[ 呼吸和吹出一個窄的吸管, 保持穩定的壓力。 這可以模拟你演奏長號時的抵抗力 。
  • 充气: 在放低B股的同时, 脈搏你的胃肌肉可以產生轻微的氣壓而不會停止音調。 這能讓您在發音中保持支持 。

固定和灵活性

平滑的轉音的浮雕是悖論: 它必須堅固到支持投球中心, 卻夠灵活, 以便可以無缝的音符變更。 很多玩家握得太緊, 尤其是上方的收音機, 它會掐住聲音, 使方形轉變很凸。 一個很好的浮雕利用嘴角來持持持穩定的孔徑, 而中心卻保持松散和反應。 把它想成一個錢包串: 角向內拉得稍微以控制孔徑大小, 但唇本身自由振動 。

要 發展 平衡 、 單獨 的 、 練習 、 吹奏 、 專心 平滑 的 旋律 、 使 球 轉動 、 使 球 轉動 、 使 球 向 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 器械 轉動 、 使 軟弱 、 使 氣力 轉動 、 使 使 器 轉動 、 使 器體力 轉動 、 使 使 器 變動 、 使 使 變動動 、 使 變動動 、 使 使 變動 、 使

解決共同的觸摸問題

  • 焦點的吸管: 通常由過低或過高的孔徑造成。 實習會降下五音符吸管( 例如, B- 充气到 F) , 而感覺孔徑會自然調整 。
  • 表示空氣支援不足或浮點不均匀的緊張。 用長音調來尋找甜點 。
  • 上注緊: 抬起軟味, 打開喉嚨, 好像打哈欠一樣。 這可以放鬆浮雕, 更平滑地使用高音符 。

無接合的傳輸的滑動技術

長舌滑行既是祝福也是詛咒。 它的连续性可以讓投球的轉移無限微妙( 思維格利桑多斯 ) , 但它也引入摩擦、噪音和時機問題, 可能打破了腿部線。 平滑、 連接的聲音要求滑行要尽可能安靜和快速。 這種轉移是通过物理光度、 正确手臂角度、 以及舌頭协调等的结合而成的 。

首先, 確保您的滑行保持良好 : 滑行霜或油 、 輕輕润滑, 並沒有凹痕 。 粘滑會在音符之間产生可聽覺的旋轉 。 使用乾淨的布來擦拭內部管子 。 其次, 用輕鬆但堅固的握住滑行套。 避免抓得太緊, 造成手臂的緊張和動作慢。 滑行應該像在空中滑行 。 第三, 試著在位置之間移動滑行, 只呼吸( 不響) 。 任何刮動或猶豫, 都應當注意, 照此樣調整角度或润滑 。

滑行技巧中最重要的一面是「滑行語調协调 」 。 理想的是, 滑行沒有滑行語調的乾淨滑行語, 在舌頭發明下一個音符之前, 滑行應該稍稍完成。 這個「 延遲發射」 方法遮掩滑行音, 因為舌頭攻擊遮蓋了滑行的餘下音。 實際上, 滑行語調會平滑而快速地移到第四位, 然后輕輕地舌 D 。 記錄是否滑行音可以讓耳朵看不到滑行的聲音 。

高级滑行速度

  1. 位移梯: [[FLT: 1] 使用最小的 B 平面到高 F 的大小調, 只需用滑動變更( 不變更) 盡快 , 并保持投注。 使用四分音符= 60 的節拍, 然后增加 。
  2. Glissando Magnets: 相隔半步挑兩個音符(例如, E和F在第一位置的半步中, 從第一步或第二步或以上移動) 。 初時滑動很慢, 然后加速到 Glissando 幾乎無法被理解 。
  3. trill 模擬 : 模擬滑行上的三角形, 快速交換兩個位置( 例如, F和G# 部分 2 ) , 保持音效連接, 即使高速。

朗格托·通古英: 溫柔的藝術

雙語中,真正的長腿通常會包括滑或浮雕變音和長腿的混合(舌頭輕輕地表示每張音符但很少分開 ) 。 很多中間玩家把長腿和疏松混在一起;實際上,有時完全的長腿線缺乏清晰度,而軟舌會增加定義而不斷連結。 關鍵是使用“da”或“la”音節,而不是侵略性的“ta”或“tu ” 。

練習 legato tonguing 、 將舌尖放在嘴頂上, 放在牙齒后面, 好像說 duoo 。 接觸應輕巧快, 阻斷氣體的節奏很小。 以 B 平面、 舌頭 、 節奏 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 、 音量 音量 、 、 音量 、 、 音量 、 、 音量 音量 、

常见的字型陷阱

  • 以「Doo」來切斷聲音。
  • 注意, 特别是快速通道。 請确保舌頭迅速收回, 讓空氣流動 。
  • [ [FLT: 0] ] 舌頭不连贯 : [[FLT: 1] ] 分別的音節中線會產生不均匀的通訊。 請選擇一個音節, 并用它來表示指定的話 。

Vibrato 在連接音效中的角色

維布拉托對連接音不完全必要, 但它可以是維持長音符上的兴趣和情感表达的有力工具。 自然的, 輕鬆的維布拉托增加了一個溫柔的振動, 模仿了人類的聲音, 讓線感覺更加有机。 通常在轉動音上會使用兩種維布拉托: 滑動維布拉托( 微微微的搖晃滑) 和 下巴維布拉托( 使用下巴動動動改變浮雕和氣體 ) 。 对于平滑的, 下巴維布拉托是首選的, 因為它不引入滑動噪音。

發起下巴的維布拉托, 做一個單個持續的音符。 開始沒有任何維布拉托, 然後慢慢地增加下巴的微弱的脈搏動, 好像說「 ya- ya- ya」 的動作很慢。 慢慢地增加速度, 直到脈搏變成平滑的波。 保持投球中心, 避免維布拉托變太寬或太快。 在聖經中, 開始沒有維布拉托的長音符, 然后再在拍完或兩下後引入它。 這會產生生长的感覺。 避免用維布拉托來遮掩缺乏空氣力, 應該是一種裝飾, 而不是必要 。

呼吸管理: 計劃與連接

樂高在不方便時呼吸或太匆忙地呼吸, 演奏會很痛苦。 一個好的做法就是在你的歌詞中標記呼吸點, 演奏的語言和標記完全一樣, 即使它意味著跳過一些音符。 這迫使您保持每一個氣體中的連結。 當您需要呼吸時, 請使用「 抽空呼吸” 技術: 在保持氣體位置的同时快速吸入口角。 這可以防止舌頭和唇部重置, 从而打破排程 。

轉動呼吸雖少,但對極長的通道來說卻是有用的技巧。 要學習, 使用水中的吸管練習, 學習在吸入鼻子時保持泡泡。 然後用音符、 氣颊、 吸鼻而用臉颊氣來維持音符, 大部分玩家將從深、 高效呼吸和 呼吸耐力 中獲得更多利益 。

流動的 Legato 練習

包括這些作品,

  1. Trombone上的Harp Arpeggios: 用全滑音播放升降的arpeggios(如C Major,D minual),然后用 ⁇ 音。用調音器來確保每個音符都居中 。
  2. 5-注 擦在第三: 中,每部分(例如,B-平面至D- F- D-平面)都磨碎。聚焦在第三中。
  3. 動畫連接演習 : [[FLT: 1] 在鋼琴上演奏一首兩巴的短语, 在第二巴中突然跳出前臺, 然后將它降格為鋼琴。 發射必須保持平滑, 不管音量大小 。
  4. 量子學 渐漸: [[FLT: 1] 定子學 以 50 BPM 。 播放 8 個音符的調度表, 每張音符上加加加 legato 。 每天增加 2 個 BPM , 直到 100 BPM , 保持 平滑 。
  5. 記錄和分析: 錄制自己演奏的精靈精髓(如格隆達赫爾音樂會的第二動畫或爵士樂曲) 。 任何空白、 凸起或音調彎曲都聽好了。 每期固定一期 。

學習師徒

改善你的節奏的最快方法之一是研究那些代表不努力的光滑音效的曲棍球手的录音。 紐約愛乐樂團的主要曲棍球手Joseph Alessi 在曲目中表现出非凡的控制力。 聽聽他收錄的格隆達赫爾音樂會。 克里斯蒂安·林德伯格 展示的是一首歌聲, 几乎是聲質。 賈梅森·烏里韦斯[ 和 [ 多良安特(來自皇后六人或相似)可以提供現代的樣例。當你聽著, 隨著并試著复制你的樂器的語句子。注意它們如何連接,它們呼吸的地方,以及如何使用vibrabrato。 模仿;它吸收了自己的風格。

爵士樂 legato 的 [[FLT: 0]] 滑翔機 或 Bob McChesney 。 它們的 legato 跑步和 滑翔的 第八 音符是很好的模型。 在所有情況下, 通常的線都是控制氣息、 放松的身體和 清楚的音樂意向 。

装备在立法生产中的作用

技巧最重要, 設備也很重要 。 帶有應用、 自由吹動的滑行和平衡的鐘和導管的搖擺可以促进更平滑的演奏 。 更大的承载器( 例如 547 個 ) 常常會產生更暗、 更中心的声音, 支持 ragato, 但需要更多的空氣 。 较小的承载器( 500 或 508 ) 可能更敏捷, 但能更薄。 吹動器也會影響 發射 : 邊緣太窄會造成舌頭動; 寬度太廣會降低灵活性 。 对于 腿部, 很多玩家偏好於中杯深度和邊緣, 使唇能自由運行 。 實驗中, 但不要用裝置代替習慣。

滑行維持是不可商榷的。 每月用滑行蛇和溫水清理它。 套用高质量的滑行润滑劑( 例如 Yamaha Slide Grease、 Trombotine 或 Superslick) 。 滑行會破壞最優秀的滑行。 另外檢查手滑滑的對齊: 滑行不匹配會產生摩擦。 如果您懷疑有問題, 請由技術師檢查 。

精神方法: 唱唱角的藝術

平滑、連接的轉動音聲音總會從想像聲線中產生。 轉動音是最像聲音的樂器之一。 滑動音可以像歌手一樣, 使真正的動畫像發出。 當演奏一個 legato 短语時, 精神上唱下音符, 感受旋轉的自然起伏。 想像一下你用聲音講故事。 這會減少技術過量, 釋放緊張。 在播放難度的轉動之前, 先哼, 再播放, 配合同樣的輕鬆。 许多專業的轉動音學家在放放聲器時閉上眼睛, 調整音, 避免看滑動, 這會造成視覺分離分和不成熟的滑動。

放松也是心理上的。 如果你對將來的高音或微妙的滑行轉移感到緊張, 你的身體會收緊, 並且會受苦。 相反, 集中注意氣體, 氣體會做工作, 你的身体會指引它。 呼吸冷靜, 自信地呼氣。 如果你犯錯, 不要停止; 繼續用語言, 精神上調整。 這能建立應受能力, 使音樂繼續傳播。

結論: 前往無力的雷加托之旅

在曲風上發出一個平滑、連接的聲音不是目的,而是一個连续的旅程。 它需要每天的注意, 呼吸支持、 浮雕灵活性、 滑動协调、 深思熟虑的發音。 但除了機理之外, 它需要聽、 想像和耐心。 每場練習都用長音調和簡單的流音來開始, 逐步建立 精靈學和重複。 常常要記錄自己, 尋找回應, 總是要努力使聲音像歌聲一樣自然。 用一致的努力, 你的曲風將成為你音樂聲音的延伸, 能夠最能表達、 連結的語句子。