提高灵活性,以更好地利用特罗姆布恩泥浆

掌握長音的灵活度對取得平滑流體的流體滑音對增强音樂的表現至关重要。 灵活度是指在音符之間不串連地游動的能力, 產生連結的、 精靈的音效。 發展此技能需要一致的练习、 适当的技巧, 以及理解長音的機理。 许多長音學家都和短音或不均匀的流體滑音鬥爭, 但有專注的訓練, 任何玩家都可以解開更大的流體和控制。 這篇文章探索了为什么有灵活性, 打破了改善的关键技巧, 并提供了將它融入日常習慣的高级策略。 也涉及到了常见的陷阱、 耳的作用, 以及如何使灵活的工作符合不同的音樂風格。

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流言風上流音只涉及用滑音和呼吸來轉換到另一音符, 而不用舌頭來發音。 這會產生在很多音樂風格中至关重要的平滑轉移, 從古典到爵士。 真正的流音與長舌音不同( 舌頭仍然輕分音符) 。 在流音中, 流音必須保持不變, 投聲器內的氣流必須以滑音或唇形調整調的方式變。 滑音的流速可以幫助玩家預測到振音轉速。 例如, 浮音和氣速從 B 充音位( 5 ) 的浮力到 部分的浮力必須保持正確的轉速。 在樂器中, 流需要無缝的滑音, 滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音滑音

為何要有灵活性?

灵活性是有效吸音和如此多的基礎。 沒有它, 音符之间的轉移就可能聽起來很短或很強。 灵活性特指音符在口琴系列中改變音效的能力( lip slurs) , 以及协调快速滑行和呼吸支持的能力。 灵活性的發展可以提供几种好处: 快速、 輕鬆的流動; 不同記號保持一致的音色質; 不同位置之间移動時的音調質; 更自然的表达音樂語言。 例如, 在柴可夫斯基交響中, 流動者常常會演奏需要不间断的氣流跨跳的精液管; 灵活的浮移控制使得這些通道沒有音效。 在爵士樂中, 灵活性可以讓部分的轉移動和滑動更加具有音樂性。 此外, 灵活性可以降低跳動和喉嚨的張力, 降低在長排练或表演中疲勞動的風險。 也改善了动态控制, —— 灵活的播放者可以重新放電或微音, 完全的操作中可以應用自動式的排動式。

提高灵活性的基本技术

提高轉速的弹性需要氣控、浮雕强度和滑行精度的结合。 下面是實驗中以這些區域為目標的技術。 慢而刻意地實行, 重點是音效質和滑行性, 然后再提高速度。 節拍機和數位調奏器是這些演習的基本工具 。

1. 口水水的長音

長音調是建立浮雕强度和控制的主體。 它們用唇膏- 在同一部分的音符之间移動而不使用滑翔物- 增加灵活性。 以舒適的音符開始, 穩定地保持10-15秒, 然后在不使用滑翔物的情况下平稳地移動到下一個上下一個部分。 專心保持一致的音調和穩定的氣流。 重複在您的射程中循環上下移的樣式。 例如, 在同一滑翔姿勢( 第5部分) 上實施唇膏樣 B- 平面 ( 第4部分) 到 B- 平面 (第5部分) 。 當您改进時, 延伸模式以包含三或四個部分。 這項動作會增强您的浮雕肌肉, 使您的耳朵能准确聽到彈簧變。 也為滑動器中需要的精密的浮雕調建立肌肉記力。 要增加多样性, 試用各位置的調整的音序列, 保持無人音發射的分解 。

2. 滑石( 相片)

慢慢地在兩個音符之間滑翔滑翔, 以發展平滑的滑翔動和對音調轉的控制。 選擇兩個音調, 相隔整一步, 起於下方音符, 並慢慢地移動到音調。 保持氣流平稳, 并放松你的浮點。 注意音調變, 注意音調。 滑翔滑翔有助于协调您的耳部和滑翔手, 这对于清潔的滑翔至关重要。 将音調延伸至更長的距离, 例如, 完美的第四步( 如: B- 平面位於第6位的 F) 或第五步。 使用 [[ [FLT: 0] 的直角 [FLT: 1] 以保持滑翔速度一致, 從60 BPM 開始, 和四秒滑翔速度保持滑翔速度。 有些玩家認為在移動滑之前, 可以用想像會接觸到滑行間的時會- 。 。 。

3. 互射淤泥

操作跨過不同時段的滑動會使您的肌肉和滑動受到更複雜的動作。 開始時的间隔小如秒和三分之三, 彈出兩張與滑動相連的音符, 使滑動的大小逐漸提升到第四、 五分之四, 以及更遠。 使用一個節拍器來保持穩定的節奏, 并逐步提高速度。 良好的開始運動是在60 BPM 的整音符中上下大比例的滑動, 然后是半音符, 再是四分之一音符。 專心於滑动手在投球變動時正向右位置上方位。 對於较大的间隔, 預測滑動的稍稍稍稍稍稍變動, 以避免撞擊。 接的節式會建立信心和控制滑動和跳動的調。 要再推進, 試著滑動的半音( 微弱, ) 兩到三個八分, 使氣流保持常常轉 。

4. 谐波系列研究

另一個強大的技術是每個滑行位置上操控口琴系列。 例如, 在第一位置, 播放B型( pedal) , B型( pedal), F, B型( Plat), D, F, A型( Plat), B型( ) , 只能使用唇膏( 不滑行) 。 然后用滑行重複第二位置( A), 第三位( A- 平面) 等。 這會發展你平滑跳動的能力, 這是快速滑行在 Rimsky- Korsakov 等片段中跳動所必不可少的技術 。 。 每個位置從低到低到低, [FLT: 1] 都用 數字調音符 [[ [FLT: 2] , 以確保音符的音符 [ [FLT: 3] 。 的變式是用無人空音符( 基本位置) 播放口琴, 以完善音符中心。 當你爬升到序列時, 微微微提高空速, 并想空「 指向下方

5. 鼓動伸展性

以口器按喇叭隔離浮雕是建立弹性的非常有效的方法, 不需要滑動或樂器的變數。 單靠口器就用長音和唇膏擦拭, 目標是分離部分的清潔跳跃。 使投球與調音器或鍵盤相匹配。 然後把同樣的感覺轉移到曲線。 很多玩家發現, 口器的工作澄清了滑動滑動所需的精確浮雕調。 每段會議都花5至10分鐘在嘴器按喇叭上, 專注於氣流振動的唇的物理感覺 。

呼吸支持和气流

強大的、穩定的呼吸支持是柔性演奏的支柱。 例如, 沒有一致的氣流, 你的吸管會發出不均匀或弱弱的聲音。 呼吸應該來自隔膜而不是胸部。 深呼吸以高效地充充充肺, 擴張腹部而不是抬肩。 在整个吸管中保持穩定的氣壓, 避免任何下垂或暴動。 良好的呼吸支持也有助于保持音調质量, 并在吸管中注入。 对于高级玩家, 增加呼吸攻擊( 不會舌尖而起泡) , 提高氣速, 提高肺容量和控制: 吸气4秒, 保持4秒, 排气8秒, 逐步延伸至排气速度12、 16 或 20秒。 玩耍的時候, 想像氣流像激光一樣, 射速和直流。 良好的呼吸支持也有助于保持音調整, 使氣流分質和在吸管中消散。 對於高级玩家來說, 增加呼吸攻擊( 使氣量輕快點) , 提高氣力, 。 當氣壓進到氣, 使氣

共同挑戰和如何克服他們

許多漫畫家在努力保持灵活性時也面临相似的阻礙。 認清這些問題並解決它們可以加速你的進步。 下面是常見的問題和有针对性的解決方法的表。

  • 通常由氣流或舌頭干擾造成。 專注於呼吸支持, 避免在污點音符之間打擊。 練習「 ah」 而不是「 tah 」 , 以免舌頭被擋住。 記錄自己以偵測任何不想要的發音 。
  • Slide Inaccess: 缺少精确的滑行位置可以阻斷平滑轉。 使用調音器的慢速練習可以幫助發展肌肉記憶。 使用 [[FLT: 2]] trombone 滑行位置圖[ 以雙重檢查您的精度。 另外, 也用鏡頭實習滑行位置, 以确保對齊 。
  • Fatigue: 过度使用你的浮雕可以造成緊張和灵活性降低。 定期休息,避免過量练习。 高强度的浮力工作限為每會期10至15分鐘, 以及休息的相交。 包含游戲後的伸展, 以表示唇和下巴 。
  • 保持一成不变的浮雕壓力和空速是關鍵。請記錄自己辨識音調不一致的區別, 通常音調在高音符上會薄, 或是在低音符上會散開。 依此調整空氣支援。 也檢查嘴唇的壓力過大 。
  • 表示浮雕太松或空氣不中心。 單獨在嘴上練習唇水以隔離問題, 然后把感覺轉移到 ⁇ 上。 確保唇被固定而不會被捏住 。
  • 滑翔大片的滑行: 大片跳跃需要同步改變滑行速度和浮雕。先在孤立中跳動,先在嘴上打出兩枚球,然后以非常慢的速度加入滑行。 渐进地增加速度, 并保持连续的氣流 。

早點解決這些問題會防止他們成為根深蒂固的習慣。 如果有挑戰的話, 請向私人老師請求, 或是用錄像來分析您的演奏。 第二雙耳朵常常會指責您可能錯過的問題 。

高级灵活性操作

一旦你掌握了基本的唇膏和滑翔機, 進步的演習就會进一步加强你的控制。 這些會包含更大的跳跃、更快的節奏和延伸的技術。

八面体和雙面体

穿過八元( 如: 下方的B- 平面至下方的B- 平面) 或 2 八元。 慢慢開始, 使用一個 $50 BPM 的節拍。 專心於快速但甚至滑動的動和強大的空氣支援。 浮點數必須在低和高的記號之間大為改變; 單獨實習嘴機滑行以感受變化。 渐漸提高速度至 80 BPM, 然后是 100 BPM。 要讓它更具挑戰性, 試著用重刻度來遮住八元氣旋, 用分量來升八元度來測試你的氣控在动态光谱的兩端。

染色体淤泥

穿過兩三個不動搖的色調。 例如, 玩 B- 平面( 第一位置 ) 、 滑到 A( 第二位置 ) 、 滑到 A- 平面( 第三位置 ) 、 反向 。 這會使滑行的大小、 精度和氣流 相隔半步。 一個有用的變數是 : 以 爵士 線和古典 跑 中找到的 3 個音符( 如 B- 平面 、 A- 平面 、 A- 等) 的色調 組來玩 。

模式滑動( Bach- Reger 樣式)

使用古典研究的 arpeggios 和 scale 模式。 例如, 用于 tromboine 的 [[FLT: 0]] 的 Bordognit Vocaliess [[[FLT: 1] 模式: 起始於中 B 平面, 向上滑動 三分之一, 向下滑動 秒, 向上 4 等。 這些模式模仿了真正的音樂, 提高了音樂背景的灵活性 。 寫出或找到 [[FLT: 2] 灵活性研究[[[FLT: 3] 以融入您的例行。 另一個有效的資源是 Arban 的 Trombone [[FLT: 5] 完整方法, 其中包括了 数十种可以適作灵活性訓練的 slur 。

唇尖和唇底

唇形三重奏( 快速交替, 兩個相邻的部分沒有滑動) 是建立極高浮雕控制力的高级弹性形式。 慢慢地開始, 在同一口琴系列中, 兩張音符相隔半或整步交替( 例如 F 和 D 在第一位置 ) 。 逐步提高速度, 直到三重奏清潔和均匀。 唇形曲- 稍稍向下彎曲子的四分之一音調和背部, 也加强了浮雕和投彈灵活性。 這些技巧對在獨奏中使用投球曲的爵士演奏家是特別有用的 。

耳在灵活性中的作用

灵活性不是完全机械的, 而是以你的耳朵為導引。 在播放前聽下一個音符的功能, 使一個音符能發出平滑而不是猶豫。 練習在播放前唱出您要發出的音節和馬達道。 唱歌會激活相同的音節和馬達道, 强化你想要的音節和物理動作的連結。 例如, 在從B 吹到D 的實驗中, 先唱兩首音符, 再用滑動來演奏, 另一首耳訓是演奏一首音符, 并在达到目標音符之前停止滑動, 然后慢慢地移入正確的音符中, 這迫使您要嚴肅地聽取正音。 使用無人機或調音器來檢查每個音符的音符, 隨時, 您的耳朵會更精確地指引您的浮動, 减少對自覺思的需要 。

将灵活性融入您的練習例行程序

保持穩定的改善, 灵活性運動應該是你們習慣的常規的一部分, 而不是事后思考。

  • 溫度( 5–10 分鐘): 長音和輕輕的唇膏可以輕輕地激活浮雕。 從低收據機、中收據機、 再高收據機開始 。
  • 灵活性區塊( 15– 20 分鐘 ): [[FLT: 1] 從以上基本或高级類別中選擇兩到三個演習。 慢速、 控制工作以及稍快但仍准确的試驗可替代。 用節拍來追蹤節奏在數周內增加 。
  • 焦耳工作(5分鐘): 唱歌和玩滑音,或者用无人機投球演習來強化聽力。
  • 間接和色滑(10分鐘): 專注於你重複的具有挑戰性的间隔或色滑段落。 套用流動到實際的考察或摘录中 。
  • 冷卻( 5 分鐘): [[FLT: 1]] 放松長音量和溫柔滑翔以釋放任何壓力。 這是練習呼吸知識的好時刻 。

用一個练习日記來追蹤進度: 記號會隨時間而變平, 並且找出常年的麻煩點。 每周記錄一次以對比。 灵活性會逐步發展, 預期在四到六周的持續工作后會有显著的改善。 避免急速的诱惑; 精確度和音調質必須先到。 如果您有特定的工作需要快速的流動, 請在练习中优先排出這些间隔, 但總是會開始慢慢的 。

上下文的灵活性: 套用污點來傳遞

一旦建立一個基礎, 請將您的弹性直接应用到您演奏的音樂中。 從片段中選擇一個曲子的修辭, 如 [[FLT: 0]] Mozart Requiem [[FLT: 1] 的第二動畫, 或是從爵士假書中選出一個曲子, 並且完全用泥土來練習它( 即使作曲家寫了其他的語言 ) 。 這迫使您保持一段大间隔的音軌。 然后在保持泥土的感覺的同时, 逐步重新引入原發音 。 另一种方法是用技術特點( 如 Kopprasch 或 Blazhevich ) , 并用不同的音軌模式演奏它: 所有音調、 slur- two-tongue- 2等。 這在音樂背景中而不是孤立中建立灵活性 。 對爵士演奏家來說, 只能使用整音調和音調相連結的半音調, 目的是幫助您牢固地與音調連接。 。 目標是使您的演奏具有自然的演習性, 。

更好的淤泥的設備

技巧是至高的, 您的設備能影響滑行的輕鬆度。 使用稍浅或更深的杯子的口罩會影響唇水的輕鬆度。 有些玩家喜歡在器械中多加阻力, 以便更好的控制氣流, 如果你的角覺得太自由, 就考慮不同的口罩設計。 但記住: 任何裝置都不能取代一致的習慣和好技術。 改變齿輪前先要先注意上面的練習。

結 论

提高灵活性,以更好的流言水,是提高你全體音樂的一個旅程。你可以把焦點運動、固體的呼吸支持和勤勉的練習结合起来,達到平滑、表達的流言水,提升你的演奏水平。你應當使灵活度訓練成為你日常的一部分,你應當注意到語氣、敏捷和音樂的显著改善。你要記住,小而持續的努力能取得最好的效果。每一次專心的會使你更接近於無力的流言水,更能控制全體的樂器。你應當聽著,耐心地聽著,並使你的耳朵導導你的手唇。結果將改變你的聲音。