掌握Trombone 滑動位置, 以更好地啟動

谐波系列與滑動位置

每個滑行位置會產生完全的偏調。 例如, 在第1位, 基本位置是 B 平面( pedal B- flat) , 而接下來的部分是 B 平面 , 高八度 , F, B 平面 , D, F等等。 每個滑行位置都發生了相同的調谐模式, 但根本的調谐變 。 理解這個關係會幫助您預測哪些部分自然不調谐。 例如, 第7位位置的調谐總是很平坦, 一般需要另立位置或浮雕补偿 。 透風的 [[FLT: 0]] 的物理原理解釋了為什麼滑行位置不能單獨立地保證完美 接觸 。 這意味即使有完美的滑行位置, 有些音仍會因調谐調序列的自然變異常而出調。 以上偏調的意識使您可以先發作調, 而不是在發音發音錯後做出反應 。

滑行位置和啟動後的物理

每毫米滑行的投球量會變為可聽數。 在低位, 半英寸的錯誤可以變為幾分錢, 足以引起群組的明顯不滿。 和小號的滑行調整不同, 轉角播放器必須使用滑行和浮動來实时修正每張音符。 滑行的功能是持續變數的調整滑行, 既是一种祝福, 也是詛咒。 它會給你最大的控制力, 但也意味你永遠不能設置和忘記它 。

溫度、湿度,甚至玩家的溫氣會影響樂器內的音速, 使音位轉移。 冷的旋風會打平; 溫暖的旋風會打尖。 旋風會聽從並調整。 經驗過的玩家會產生肌肉記憶, 自动補償這些變數, 但精度來自數以千計的重複。 [[FLT: 0] 滑行精度和全體調整的關係在音樂教育研究中被記錄下來, 強調, 每個部門員了解自己樂器的特有要求時, 群體的調整會大有進。 此外, 滑行管的直径和鐘的材能影響樂器如何應滑行調整, 使學到你們特定樂器的偏見。

溫度如何影響您的滑行位置

室外表演、冷彩廳、甚至燈下舞台的熱度都改變了您的長音。 在寒冷的情況下, 樂器內的空气更密集, 導致音效下降。 這表示您通常的第一位置 B 平面可能現在需要稍微收回滑動, 基本上是一個負面位置。 相反, 在熱情的情況下, 投力上升, 您可能需要把滑動稍微擴展到正常位置。 專業的長音師們常常用一小段磁帶標示他們的滑動, 以表示冷氣和溫暖氣的情況, 作為暫時的參考, 直到他們接觸到他們的耳朵。

為何要精确的投影片設定項目來播放

一段內的調整是不可商榷的。 曲旋部分通常會提供口琴基礎, 所以精度對整段的音效至关重要。 當滑行位置不適合時, 整段樂隊或樂團都會受到音效模糊的影響。 關在一起的曲旋部分會產生強大的、 共振的音效, 支持其他人 。

在風樂團或樂團中, 調弦樂區一般會演奏低音線、 調弦線或調弦填充器。 每個角色都需要不同的插入敏感度 。 巴斯線需要搖滾五和八。 調弦樂區需要小心的第三位置, 以避免與和弦相衝。 如果您演奏和弦的第三位, 滑移的分數甚至會降低, 和弦會聽起來酸。 音效是 。 音效上滑移精度的重點是不可夸大 。 [[FLT: 1] 。 這就是混和的和滑移的區區區的差 。

建立滑行精確度的例行練習

建立可靠的滑行控制需要周密的操作。 以下策略既注重體能運動, 又注重知覺。 一致性比時間更重要:每天10分鐘的焦點會比每周1小時的結果更好。

用 故意 重複 建立肌肉記憶

視覺辨識位置會幫助早期學者, 但真正的掌握來自親切的感覺。 練習從第1位移到第7位, 閉上眼睛, 每站都試圖輕輕地點擊。 用一個位移到60 bpm , 並且需要四拍才能在位置之間移動。 一個星期後, 減少到兩拍。 這會將手臂調整成記憶距。 以練習位置跳動來增加多样性, 例如從第1位移到第5位, 再回到第2位, 來模拟真正的音樂模式 。

滑行的磁帶標籤可以提供暫時的幫助, 但應該盡快移除。 依靠視覺提示會延遲純感的發展, 而在不同的照明中或不看時, 純感是不可或缺的。 相反, 使用磁帶做每周的登記: 套用, 用它來練習一次, 第二天再移除它, 試驗一下自己 。

將音效工作整合到每段工作

色調調調調器是發展入化的不可或缺的工具。 慢慢地播放每張音量大小的音符, 觀看調調器的針線。 注意下一個音符。 注意第5和第6位位置, 那裡的音符偏差最普遍。 對於更進一步的實習, 請設置一個無人機音符( 持續的音符) , 并對它播放间隔, 調整滑動, 直至音效純。 這會使你的耳朵能聽到節奏, 并实时地消除它們 。

許多數位調調音器應用程式提供無人機功能及即時音效顯示。 使用一個具有廣泛參考範圍的調音器, 有助于您聽到您的滑行位置如何與樂器的自然偏好交換。 有些應用程式甚至讓您設置自訂的氣氛, 對於歷史調音系統的實驗或對應特定音效的調音偏好有用 。

長音有目的

保持每個位置的全動範圍的音符會顯示入內的弱點。 開始於一個舒服的中間, 然后重新做曲, 并將音量固定在鋼琴上。 滑行可能會因浮動的張力變化而改變動力, 需要微調。 此動作會建立表達播放所需的微妙反射。 特別要聚焦於音元變化的轉換點, 即入內的常有波浪的位點 。

平滑轉換的滑動 Glissados

兩張音符之間的滑翔板迫使您平面移動滑翔板而不突然跳動。 以滑翔板從第1位到第7位的慢滑板開始, 單單一個部分( 例如, B 平面到 B 平面到 8 個半角) 。 請聽聽任何音符, 投手的搖擺是您滑行速度或手臂對齊度不一樣的時刻 。 雙向练习滑翔板, 建立對稱控制 。 一旦滑行, 試用滑行板在非相交位置之間, 如 1 到 4 , 然后4 到 7 , 以建立全滑行範圍的控制 。

星等和星等

使用調音器和節拍器慢速播放天平( 季音符 = 60 ) , 强化了正確的位置映射。 一旦精確度一致, 便要逐步增加節奏, 并保持精度。 Arpeggios 尤其有用, 因為它們需要更大的位置跳過, 試驗您快速找到精确的位點的能力。 不要忽略小天平和模式天平, 它們常常會暴露出主要天平隱藏的弱點 。

常见的啟動陷阱和解決方案

每個 trombonister 都遇到清除滑行位置的障礙。 找出特定問題可以消除隨機錯誤的挫折感。 以下是最常见的問題, 以及如何有系統地解決它們 。

在快速通道中不连贯的安置

節奏增加時, 手臂可能急忙地或射擊過量。 解決辦法是按慢動方式練習, 夸大每一個滑行位置的停點。 使用節拍器, 並且每練習片段的節奏會增長不超过5 bpm。 隔離難度, 重複數十次。 以全速記錄並與您的慢習相比較, 以辨識斷點的發生地 。

下方位置的引爆漂流( 6 和 7 )

手部肌肉可能疲倦或颤抖, 造成投球不穩定。 手臂會用溫柔的阻力練習( 如慢的哑鐘卷曲) 或只是把滑行一次拖動30秒, 卻會打長音。 另外, 注意第6位( C- sharp) 的第七個部分自然是尖端的, 您可能需要把滑行稍微拉長到第6位以補償還。 相类似, 第5位( G) 的第六個部分偏平, 需要稍稍做內向調 。

難聽的 Pitch 問題

有些玩家無法分辨它們是否不合調, 特别是在大聲的演習中。 錄制練習會議和用關鍵耳機回聽會議有助于訓練耳朵。 播放一個比例表, 然后聽聽錄音, 將每張音符標記成近似音效 。 隨著時間的流動, 聽覺回應重編了內部的音效感。 另一個有效的方法就是跟一個專業的音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音效音

格力和臂角

許多接觸問題不是來自耳朵,而是來自身體的握力。 如果您的手太緊, 或是手臂角度被關掉, 您會努力尋找一致的位置。 放松滑行扶手的握力。 您的拇指和手指應該在不捏捏的情况下導導滑行。 滑行應該在手裡感覺幾乎沒有重量。 不同手臂角度的實驗: 有些玩家會找到稍低的肘, 幫助他們更精确地達到第六和第七位 。

發展您的耳部以取得滑動精確度

滑行精度是一種耳機技術。 世界上最好的物理技術不能補償耳機的劣劣劣。 將耳學融入日常的練習。 越多的你訓練耳朵, 自然的滑行調整就會變得越多 。

播放前唱歌

播放前先聽到內部的音符, 使你的耳朵有目標。 用 Solfège 或中性音節唱音符, 然后播放並比對。 如果音效音效不符合播放音符, 請調整滑行。 这种方法可以弥合心靈聽力和物理產生的隔阂。 隨著時間, 這段預聽會會自動變化, 你就會發現自己在播放音符前會調整滑行 。

間接訓練

使用應用或鋼琴, 練習辨識與再生间隔。 对于長音, 專注於最常音樂中最完美的五分之三和第七小的調奏间隔。 能夠聽到第五和迅速找到其滑行位置, 就能大大改善合唱混合。 練習在完美的第五和第五之間交替, 以訓練你的耳朵, 以了解會造成或打破和弦的微妙的差異。

無孔耳訓練

設置一個無人機在一個投球點上, 然后播放天平、 arpeggios 和旋律, 以此來對付它。 無人機提供了一個常數的參考點, 迫使您對於固定中心調整每個音符。 這是發表投球敏感度的最有效方法之一。 從只使用通訊無人機開始, 然后以不同音量的度進步到無人機, 以进一步挑戰您的耳朵 。

滑動控制高级技術

一旦基本位置是自動的, 請探索那些 給您更大的灵活性和 直體控制的概念。 高级玩家會把滑行位置視為不是固定的點, 而是隨音樂背景而轉移的灵活區域 。

替代职位及其福利

很多音符可以放在一個以上的滑行位置。 例如, C 中可以放在第3位( 滑行延伸) 或用更高部分的位址第1位。 學習替代位置可以讓您選擇特定音樂行最方便的位址。 這可以減少滑行的尷尬動態, 改善滑行, 甚至可以优化某些段落的音色顏色。 只使用替代位址和練習大小的個人圖表。 這會大大擴大您的工具箱 。

实时微調

高级玩家學會在保持音符的同时做微小的滑行動作—— 通常對觀眾來說是無法理解的, 但對保持與變更的和聲至关重要。 练习在另一音樂家持有無人機時播放慢旋律。 當聽到拍拍的時候, 調整滑行或滑行, 直到拍拍消失。 這會使你的反射能進行無缝的合奏調整。 目標是讓這些調整感覺自動, 這樣你就可以專注於音樂的表現而不是力學。

整合 F 附件 (Trigger)

許多氣旋轉動器有一個 F 附加檔, 通過附加的管子來導導導氣流。 學習啟動時滑動位置會改變。 例如, 啟動器的第一個位置會產生 F 位低于員工, 而啟動器的第一個位置會產生 E 等。 使用阀門與滑動位置相结合會扩大你的範圍, 提供更多的 引力校正選項, 特別是對於標準位置的調值不調整的音符。 F 的 通俗導引[ [FLT: 0] 幫助您有效整合。 使用啟動器與滑動相结合來平滑動需要大臂移動的轉動 。

使用技術來做細節分析

以顯示您音效頻率的光谱應用程式錄制自己。 您可以完全看到部分與要投球的對比位置。 這視覺回應加速了學習, 因為您看到精确的分數偏差。 结合調音器來使用多感應方法。 有些應用程式甚至會將您的音效覆蓋到參考軌道, 讓你立即看到對您的精度的視覺回應。 這對辨識一致的偏見, 例如總是播放一個特別的音符尖 。

集成點: 套用滑動控制器與其它的

單獨演奏調奏是一回事; 保持樂隊或樂團的調奏是另一回事。 長音段常常提供口琴基礎, 所以精確度是不可商榷的。 融合要求你不只是聽自己, 而且聽周圍的每個人。

垂直聽

播放和弦時, 聽到你與你周圍音符的音符相關的音符。 如果您有和弦的三分之一, 您的滑移位置必須特別精确, 因為 3 個比 5 個更微調敏感。 練習與同類的 長音或鋼琴手 慢慢玩三合奏, 直至和弦被鎖住。 學習感受完全調音的和弦的共振, 聲音在房間和樂器裡不同 。

調制程式

經驗豐富的曲調區會發展一個例行: 調整多個八進制的參考投注( 通常是 B- 平面或 F) , 然后調整像第四和第五區一樣的常见间隔。 每一個玩家會根据片段領導者 s 的音調而調整自己的滑行, 不只是自己調整的調整。 這會產生一個统一的片段投注中心。 在專業的設定中, 片段會常調整主演講, 而其他人也會調整為對。 這個分級的方法能确保團體的一致 。

處理不同的時候

并非所有的合唱團都使用等效的氣溫。 例如, 弦節常常偏重於純接合, 特别是在持續的和弦中。 作為調弦, 您可能需要調整滑行位置, 以配合團體的氣溫。 這需要灵活和優秀的聽力。 練習用無人機來調整旋轉的氣溫系統。

生命的啟動增長之路

掌握滑行位置不是目的,而是不断的完善。 即使最專業的搖擺家每天花時間來研究基本原理。 樂器會獎勵那些深聽且耐心練習的人。 结合體操、耳训和高超技術, 您會發展出一個精确的控制, 以將演奏與真正的音樂表演相隔開。

承擔每天的例行工作, 包括長音調、 調音器的調音和某种形式的耳語訓練。 數月多來, 滑行將感覺到自己身體的延伸, 而你的融入將成為任何音樂背景中可以依靠的強項。 旅程正在進行, 但滑行精度的每一點微小改善都會在您的音效和音樂自信中帶來红利。 保留一個练习日記, 追蹤你的進步, 并分辨你隨時間而成的入行的風向 。