引言:初到中途

從初發器到中轉播放器的轉變既令人興奮又具有挑戰性。 你學會了基本的滑行位置, 可以產生一致的語氣, 也可以播放一些簡單的旋律。 但是現在你撞到了高原: 不會打清空的分槽, 20分鐘後消逝的耐力, 或者感覺你的聲音缺乏錄音中聽到的丰富性。 這完全正常。 中轉的阶段是從 [ [FLT: 0] 播放的轉變 [FLT: 2] 至 [[FLT: 2] 製造音樂 [FLT: 3] 。 這需要更深入地了解力學, 一种有規劃的练习方法, 以及你認為已經掌握的基本元素的修飾。 這個指南會帶你穿過關鍵區, 專注在高原上, 發展成自信的、 表示的播放器。

每個專業的長髮女郎都曾站在你的位置上。 讓他們與那些退出的人分開的不是天生的才華,而是有意的、明智的、追求不断改善的。讓我們來探索你如何建立同樣的根基。

建立根基的牢固基礎

在向更複雜的技術進步之前, 確保您能牢牢把握基本面。 基本面如适当的姿勢、 浮雕結構、 呼吸控制等, 在您的音質和耐力方面起着至关重要的作用。 很多中間玩家都因為忽略了這些核心區域而撞上高原。 重視和完善它們會解開更平滑的進度 。

  • 位置 : [FLT: 0] 肩部輕鬆 的 坐好 或 站好 。 姿勢好 、 可以 呼吸 、 滑動 。 你 的 身體 應該 穩定 、 但不僵硬 。 想像 、 繩子 將你 從頭冠上拉起 。 坐在 腳上 、 避免 向前 滑動 。 站好 、 兩腳 的重量 均匀 、 稍稍稍相隔 。 通常 的 問題 是 向後 向後 向 、 支持 高音量 —— 這實在限制 氣流 。 相反 、 使胸 胸 肩 向后 保持 。
  • 摸摸: 專注於你的嘴唇如何震動在嘴上。 試著用堅固的和放鬆的姿勢來產生清晰的語氣。 通常的錯誤是把嘴唇用力地塞進嘴裡, 反之, 讓氣體和嘴唇緊張做工。 用鏡子檢查角落的 ⁇ 或過大的張力。 理想的浮雕利用嘴肌肉形成堅固而柔和的封口, 孔徑居中心。 單靠嘴部的點擊, 目的是要使嘴部的嗡嗡聲穩定、 專心地打擊擊。
  • 呼吸控制: 深隔呼吸, 支持持續的音符, 改善語言。 把手放在肚子上, 讓你在吸入時感覺它擴大。 吸氣, 使心臟不鎖喉嚨。 長音演练會顯示你支持氣流的確性。 試試試「 吸氣」 的演習: 四項深吸氣, 氣息穩定地排出八、十二或十六項。 這會使控制從角上移開。 然后把同樣的穩定的氣流套到長的氣管上 。

這種區域的连贯性讓處理更進一步的材料更加容易, 而不產生不良的習慣。 甚至職業的長音師每天在暖和期間都回到這些基本面。 將每場练习的前五至十分鐘都只用在姿勢、呼吸和口角的響聲上。 你將在幾周內注意到你聲音的可測差异。

了解特隆骨的技術

了解你的器械如何應用空速、唇部張力和滑行位置, 對於精密的控制至关重要。 超越只能產生音符的範圍, 學習共振和排位的微妙性 。

投影科技與位置標示

中間玩家應為所有七個位置建立肌肉記憶。 使用調整無人機檢查每個位置的內存, 相同的字條可以發出尖端或平坦的聲音, 依您的浮雕和空氣支援。 練習「 glissando」 以聽到位置的渐漸變化, 然后在每個位置的中央精确降落, 而不過量射擊。 一個有用的演習: 在第一位置播放 B 平面, Glissando 慢慢地降為第二位置, 聽轉, 然后回轉。 每對相邻位置重复一次 。 另外, 練習「 跳動 ” glisandos , 從第一到第四, 第二到第五位, 以建立滑行速度和精度 。

超音速和谐波系列

了解曲調上的口琴系列會幫助你預測到您在每張滑行位置上會聽到哪個部分。 練習唇膏( 又稱 glissando 研究) 上下游的片段, 而不移動滑行。 開始於低B平面( 第一位置) , 并穿透序列到踏板。 這會建立浮雕力量, 教您控制空氣在過度之間跳動的速度。 一旦與第一位置相處, 便在第二、 第三 位重複相同的演習。 目標是, 感覺到每張片的「 鎖」 如何, 等於氣速完全正確。 要更深的潛, 研究曲調的超過1 串圖; 你會看到, 相同的滑行位置可以產生很多音, 而您會選擇一個聲音的空氣。

建立有結構的例行練習

對於你超越初學期, 制定一套組織完善的習慣日程已至關緊要。

  1. [ [FLT: 0]] 溫暖( 10-15 分鐘 ): [FLT: 1] 開始用長音、 唇水和簡單滑動來鬆鬆肌肉, 使聲音集中。 用調音器來穩定每個音點, 做幾下。 單獨在嘴上加入慢滑翔劑, 以醒醒浮雕。 包括幾分鐘的呼吸演習, 而不使用喇叭 。
  2. 技術(15-20分鐘): 做秤、 ⁇ 和通訊演習,以建立手指的分率和滑行精度。對曲柄,所有十二個按鍵的分量都是关键-從B-平面、F、E-平面開始, 并逐步增加。 用不同的分量( legato、 staccato、 重音) 玩每一個分量, 以完善舌頭控制。 使用一個節拍, 隨精度的提高而增長 。
  3. Repertoire Practice (20-30 minutes): [[FLT: 1] 以動力、語言和表示為主, 經過研究、 獨奏或樂團音樂。 選擇一兩段挑戰性段落, 用節拍器慢化; 持續精度后增速。 用筆筆標定棘手的點, 并隔離地刻出 。
  4. [ [FLT: 0] 冷降 (5- 10 分鐘 ): [[FLT: 1] 以輕鬆的演奏或輕鬆的旋律來結束, 以放松你的浮雕和防止疲勞。 低層寄存器中的佩達爾音調是釋放緊張的好處。 從中間範圍溫和的降級到踏板 B 平面, 播放非常安靜, 有助于重置臉部 。

定期、專注的練習會稳步提高您的技巧和音樂性。 使用習習紀錄來追蹤您的工作和需要注意的。 质量超過數量, 即使是30分鐘的刻意練習, 也值兩小時以上無心的重複。 定下每場課程的具体目标( 例如, “ 按四分鐘 = 80 准确打 F 重秤 ” 或 “ 模仿羅楚特鐵路的前八條 ” ) 。

展開你的技術技巧

中間角色應開始探索更先进的技巧,以增强多用途和控制。

  • [ [FLT: 0] 滑行精準度 : [[FLT: 1] 練習在位置之間平稳地移動滑行, 以确保音符的轉動。 使用像完美 5 或 6 的主要 6 的 间隔演练, 提高滑行速度和精度。 另外, 練習「 達令」 滑行, 從第一到第六, 以一次平滑的動向后轉, 并逐步加速 。
  • 使用不同音效的實驗, 如 legato、 stacato 、 雙音符來增加你的演奏的纹理。 開始在一次重播的音符上用「 ta- ka」 音節來表示雙音符, 然后應用於音量和段落。 實用「 da- ga」 做軟音化。 三音符(“ ta- ta- ka ” 或“ ta- ka- ta ”) 對於6/8 或 复合音量的快速通道是有用的 。
  • 範圍延伸 : [[ [FLT: ] 逐步增加你的上下收錄, 進行練習, 安全推動限制。 由 David Vining 寫的 特隆本 [[FLT: 2] 的 灵活性研究 是一項极好的資源。 永遠不要強制高音符, 讓空氣和浮雕的放置自然發展。 對於下層收錄, 練習持續的踏板, 發出滿滿的共振聲, 切不壓或平整浮雕。
  • 維布拉托: [[FLT: ] 開始开发一個可控的維布拉托, 以在持續音符中加入溫暖和表達。 對於滑動的維布拉托, 輕輕地轉動你的手腕, 保持下巴的穩定。 對於唇語的維布拉托( jazz ) , 調整氣壓。 聽聽J. J. Johnson 和 Christian Lindberg的錄音, 以做斯字學的樣式。 維布拉托起初只用長音位, 使音量保持平和音樂效果 。
  • 灵活性運動:[ 唇膏和间隔跳跃能提高协调和浮雕强度。 在移到雙位槽前, 以滑動位置對三、四個部分进行抽淤。 經典運動: 打低B平面( 第一位) , 滑到中F( 第一位) , 然后往下移, 然后在第二位重複相同的模式 。
  • 曲目和曲目:[ 一旦你具备了基本的灵活性, 便用唇膏快速交換相邻的兩個音區(例如從中D到E-flow在第三位置), 以練習三重奏。 這增加了古典音樂和現代音樂的裝飾技巧 。

將這些技巧融入日常的習慣中, 以建立信心與音樂深度。 選擇每周一個專注於強烈的技巧。 旋轉它們, 以便數個月內你能夠覆盖所有區域 。

注重讀取和耳朵訓練

學習觀察和耳語的學習,

  • 觀察-讀取: 每天數分鐘讀取新作品。 從簡單的旋律開始, 并逐步增加複雜度。 使用羅伯特·M·加拉法羅(] ) 的節奏訓練[ 等資源或網路觀察發電機。 一次不斷播放, 然后分析你錯過的節奏。 專心保持節奏穩定, 即使你錯過音符, 脈搏比早期觀察的每個音程都更重要 。
  • [ [FLT: 0] 間距認認證 : [[FLT: 1] ] 以唱歌和彈在你的音節上來來辨識间隔。 用鋼琴或應用程式彈奏音符, 然后在檢查前試著唱上下間距。 把它套用到您的音秤上 —— 內置第三大號與第三小號的音效 。 練習隔離播放: 播放音符, 然后試著演奏第五大號或第七大號, 而不看指紋圖。 這會建立一個在即興化和合奏中有所效果的體知識 。
  • 節奏準度 [ 拍拍或敲擊節奏後再播放以內化時機。 使用節拍。 循環在你的腦海中分化: 甚至是第八個音符、 三重奏和同步的樣式。 使用節奏書或應用程式來挑戰你, 時機簽章日益複雜的( 5/4 、 7/8 等) , 以準備現代和管弦樂音樂 。
  • 由 Ear 播放 : [[ FLT: 1] 。 試著 复制簡單的曲子, 而不使用頁面音樂來强化您的音樂直覺。 從育婴節或民歌開始, 轉到爵士樂標準。 這個技術對爵士樂即興演奏和合唱演奏是無價的。 用軟體( 如驚人的慢音) 轉寫短音單曲, 并找出您的角上的音符 。

也非常珍貴, 必須對新音樂及其他音樂人即時反應。

動力與演化在音樂表示式中的作用

中間的曲調播放的內容大致是 [ [FLT: 0] ] [FLT: 1] 。 寫得像 [[FLT: 2] ] 一樣。 動態和發音也取决于您在音樂中呼吸的標記, 以建立自然的語言, 就像歌手一樣。 實驗的語言: 做一個簡單的旋律, 播放它三种不同的方式, 首先沒有動力的變化, 然后在音量變時持平和的音調。 工作在尖端的staccato攻擊、 滑滑動的swals, 和 Marcato 口音。 注意: 音效和音調, 它們不僅是關乎音調和放鬆的, 故事音, 只需用音速和滑動的調調調。 [F5] 。 使用音速調和滑動的調。 [F5]

選擇相當的汇辑

選擇不引起挫折的挑戰您的文章是保持動機和增長的关键。 尋找以下的文學:

  1. 包括各种風格與時代,
  2. 目標是您想要克服的特定技術挑戰, 例如傳送、快速滑行或高收據器。
  3. 以及更快的語言發射。
  4. 適合您目前的技術水平, 但能將您推到足夠的高度,

參考方法書, 如 H. Voxman [[FLT: 2]] 的 [[FLT:]] Trombone 的選取研究 , Rubank Advanced Groom , 或 Edward Kleinhammer 的 特罗姆bone 演奏的藝術 [ 。 国际特罗姆bone 學會推荐的文學名單中的索洛集也有幫助。 使用录音或背帶的音軌( 如 , 音樂小說 使習慣習更加有動力, 也更有助于發展時間與發展。 爵士樂隊, 得到 Jamey Aebersold 的游樂長卷, 包括了 弦變和節奏曲段的音音曲, 對於古典、 Blazevichevich、 Bordogy 和 Kopprasch 的 中游戲是主題

尋找回馈並學習其它

超越初進階的進程通常會從外部輸入中获益。 考慮這些選項 :

  • 學習: 一個合格的長音老師可以提供個性化的指導, 幫助早日改正不良的習慣。 哪怕是少數課程也能給你新的觀點。 透過像 這樣的組織來尋找本地老師。 加入 MicVox Trombone 老師目錄[ 或您的本地音樂學校。 如果本地老師少, 線上學也有效 。
  • 音樂會、樂團、爵士樂團或銅唱詩班的演奏會使你們有不同的音樂風格, 并發展了你們的聽力。 社區樂團歡迎中間演奏者。 如果您尚未準備好完全的樂團, 請尋找青銅五角形或三角形的四重奏, 這些小團體是發展混合、融合和團隊的優秀。
  • 記錄自己: 收聽你的表演有助于找出需要改进的领域, 如語氣不均匀、過程匆忙、或內化問題。 使用簡單的智能手機應用程式或錄音裝置。 播放短句, 然后批判地聽。 和同樣作品的專業錄音相比。 寫下你聽到的 。
  • 校園: 夏令營、大學長舞日、主課班提供新的觀點與動機。 許多都已經上線。 請檢查Eastman 社區音樂學院工作坊的月曆 。 TromboneChat[] 是一個活跃的網路論壇, 您可以向全球的玩家提问、分享錄音和連接。

鼓勵人心,

了解你的設備:口罩、喇叭和維持

更嚴肅的情況下, 設備選擇更重要。 適當的口徑可以增加舒适度和範圍。 在買東西前, 找老師或試著做幾個口徑。 保持喇叭乾淨: 定期用滑油, 用棍子和布打乾內管, 用暖水沖洗口徑。 保持不良的長音會阻擋你。 若你沒有從名牌( 巴赫、康恩、國王、山哈) 上使用過的專業型態, 投資到高級的器械中。 一個很好的學生模型( 如 Yamaha YSL-354 或 Bach TB200) 可以帶你走中階, 但一個步的喇叭( 如 Bach 42B 或康 88H) 卻會提供更好的投影、 投影和耐性。

口罩: 雙面罩是中間玩家的標準大小。 较小的( 如 7C ) 可以幫助高距, 但會減輕音效; 更大的( 11⁄2G ) 可以產生更暗的音調, 但需要更多空氣 。 在音樂商店試試幾尺寸的滑行或借給朋友。 另外, 用滑行霜或油來裝入滑行。 應用滑行霜或油, 套上絲絲絲( 內部滑行末稍寬的部位) , 并用它來工作 。 擦除過量 。 每月用軟布拆卸滑行管, 用軟布清理內部管。 每6 個月, 用溫的乾淨的乾淨的乾淨水, 用蛇刷來做內部滑行 。

保持健康播放功能

彈奏長號需要體力耐力和照顧 为了避免傷及燒傷 記住這些提示

  • 溫暖一點,然後再玩到很長時間,至少10分鐘。包括溫柔的叫聲、長音和慢的口水。
  • 25分鐘後, 定期休息, 利用這時間伸展你的手臂, 握手, 放松下巴。
  • 保持飲食平衡, 少吃一點, 而不是重食, 在增加乳制品前不要用。
  • 注意聽從身體, 避免痛苦; 尖痛意味停止和休息。 穿著胸罩的疼痛在強烈練習後是正常的, 但左臂的關節疼痛或麻木可能表明位置差。 調整手握或滑動角度 。
  • 用正確的裝備, 包括一個適合你的浮雕的口罩和一個自由行動的滑板。 粘滑會讓你的手臂和肩膀過重 。

健康習慣能讓您享受未來的樂趣。 考慮與專業於音樂人健康的老師或物理心理醫生解決任何慢性的緊張。 也有像 的Brass解剖學[ 系列的網路資源, 由 Kristian Steenstrup博士主題, 以關于玩藝人造人造人機學。

準備表演和實驗

中間玩家通常會有第一次機會在演講、試音或比賽中表演。 預備是一切。 預備是提前的。 預備是完全的。 在其他人( 朋友、 家人或網絡攝影機) 面前表演以模拟壓力。 開發一種保持冷靜的心理程序: 深呼吸、 緊張放鬆、 正面的視覺。 在表演的那天, 保持正常的溫暖, 不要太過專業。 專注音樂和分享的喜悅。 對於試音, 準備一段短片( 兩種對比移) 和天平。 要知道房間的布局: 音會影響你的聲音, 所以可以早到太空去取暖。 錄制模驗以檢查速度、 入口和全體信心 。

結 论

從初学者到中間演員,需要專注、耐心和智慧的練習策略。通过注重基本原理、安排你的練習、拓展你的技術技巧、以及尋求回應,你將為音樂的繼續成功而作設計。 記住要享受這段过程,并慶祝你一路的進步。 用不懈的努力,演習的富庶世界將以令人振奮的新方式向你們開放。每一個偉大的演員都從你所處處處處開始——繼續推、倾听和演奏。