界定您集成的核心力量和愿景

每個低級的銅器合唱團, 不管是長音合唱團、 低音合唱團、 低音合唱團、 低音合唱團、 低音合唱團、 低音合唱團, 或低音合唱團, 都具有獨特的器械顏色、 玩家人格、 音樂背景。 您的第一項任務就是做一個超越列出樂器的自評。 請每個成員寫下三個描述他們演奏樂器時所聽到的聲音的單詞, 然後比對這些詞。 您是否聽到「 黑暗而強大 、 光滑和 溫暖和 樂器 」 ? 這項工作常常揭示出樂團現在的聲音與它想聽到的聲音之間的空白 。

也考慮一下您的合唱團使命表[。任務表不是一個銷售口號,而是一個內部指南。例如,高中低銅組可能旨在“通过低銅管樂器的獨特聲音來激勵年輕音樂家,”而专业合唱團可能說成“通过委托和协作來擴大低銅管的重點 。 ” 寫下來,在編程會議中提及,并每年更新。 沒有清晰的眼光,你可能成為演奏任何音樂的音樂家的通名。

任務說明也幫助你拒絕。 當機會不符合你的核心目的時, 你可以輕易地下降, 集中精力於建立你身份的工程。 這項規矩使综艺與各季流傳的藝術聲音分開。

工具及成員力量

低銅合唱團可以從簡單的四重奏(兩曲、 ⁇ 、 ⁇ )到大型合唱團,其中多個低音節、反彈曲和反彈曲。 每個組組都规定了限制和機會。 缺乏反彈曲的團體可能會强调敏捷和清晰度, 超能力。 相反, 深管區的團體可以探索管弦曲翻譯的最小的記號。 映射您可用的樂器範圍: 您能令人安心地維持的音符是多少? 最低的? 這會為您的曲目選擇提供資訊 。

除了樂器, 評估每個玩家的個人優點。 一位成員可能會精通爵士樂的語言; 另一位成員會精通当代音符; 第三位是強大的片段領袖。 建立「強力數據庫」, 用它來指定部分並選擇展示這些能力的安排。 例如, 如果您有一個具有美麗歌聲的 ⁇ 玩家, 就可以將 ⁇ 作为全體文字內的獨語音的運動程式。 如果一個長音符在Baroque 化學中有背景, 請探索Gabrielili或Scheidt的抄寫, 以獎勵這項技能。

不要忽略個性與領導風格的價值。 專業於熱身協助或分區訓練的成員可以成為排練資源。 定期旋轉領導角色, 以揭開隱藏的才華, 保持團體的活力。 將您的優點記錄在共享的資料夾中, 並隨著您的综艺演化, 每個學期都重讀它 。

确定短期和长期目的

觀察沒有目標仍然很抽象。 將任務變成可操作的目標, 共為6個月、一年、三年。 短期目標可能是「在季末完成一個受委托的工作 。 」 長期目標可能是「 釋放一個能捕捉到我們簽名音效的专业錄像 。 」 寫下你的目標, 具体、可衡量: 「 增加20%的订阅者基數」 或「 在兩個地區會議上完成 」 。 在您的網站或程式中公開分享這些目標。 向觀眾问责可以增强你的決心,並傳達敬愛。

每個季度都檢查目標。 哪些效果有效 ? 哪些需要調整 ? 這個回應回應圈能确保您的藝術身份保持动态而不是靜態 。 如果目標不再為您的使命服務, 請放棄它而無罪 。

使用傳記來雕刻您的藝術聲音

傳記是展示你身份的最直接方式。觀眾和評論家會以你表演的作品為基礎。 如果你只演奏貝多芬交響曲, 你就會被視為古典復興者。 如果你只演奏先進的系列作品, 你就會吸引一個有風險的人群。 也一樣, 但您必須決定您要建立哪些觀眾。 傳記選項也塑造了您的技術發展。 挑戰的作品會拉動您的限制; 舒适的作品會建立信心。 平衡的季節日既會兩者兼而有之。

平衡传统与创新

健康的身份常常會把熟悉的作品和發現融合在一起。 首先要選擇一兩塊界定你聲音的石頭。 可能是喬瓦尼·加布里埃利(為黃銅而安排)為文艺复兴發明的共振而發表的[ 坎佐尼 / 索納雷[ 或詹·巴赫的[ 原始作品將你的身份进一步固定起來, 因為作品與你所謂的現代的同時, 加入一些不太為人所知的宝石: 檢查Cimarron音樂出版社[[ 發行的低銅合奏曲目錄, 或探索作曲家在 ZhangS.com 上的作品。 委托原始作品將你的身份與你所謂的作品聯系到單位。 工作每次, 你所在的團體都被列為原創始發作。

啟動時, 向作曲者傳達您的合唱團的強項和音效。 提供音效樣本、描述您偏好的小品質、分享您的任務。 一個理解您的身份的作曲者會寫出符合您的手和耳朵的音樂 — — 您將以威信和驕傲演奏音樂。 啟動也建立了長期的關係, 多年來可以產生多項作品, 產生了其他團體都無法稱呼的傳承。

流派混合和交叉投影

不要把自己限制在「藍銅合唱團」的重複中。 低銅樂器是超級多用途的。 考慮為你們團體設計爵士樂套裝, 或是從東歐傳來利用大廳節奏的民調。 和一個在電子音樂中工作, 為低銅和固定媒體製作作品的作曲家合作。 每一個流派實驗都教你一些關於你舞曲的灵活性, 以及提高你們的集体品味。 交叉波澜也吸引了一般不會參加銅管演唱會的新觀眾。

試著與意想不到的搭檔配對低銅:弦樂四重奏、擊擊合唱團或聲樂團。 尖銅的反差凸显出低銅的独特丰富性,同时產生了文字多样性。 例如, 管- euphonium 四重奏與女性合唱團合作, 就能產生困擾、 低音強烈的聲音。 用影像和音效來記錄這些實驗, 分析下次會如何做。

建立主题季

一個季可能用河流、海洋和暴風雨的啟發探索「水與波」。 另一個季可能以「夜音樂 」 著重, 引發黑暗、夢想和星光。 主题節目幫助觀眾將不一樣的作品連結成一場连贯的叙事。 也給大家一個框架, 選擇回憶、寫程式記和設計視覺的連結。 相關季比隨機收集的喜愛更值得紀念 。

讓您的群組參與主題的選擇。 在每個計劃周期的開始, 舉辦集思广益會。 鼓励成員以他們所愛的文學、 歷史紀念日或時事為基礎提出想法。 當群組擁有主題時, 排練和表演中的參與將增加 。

培育合力低胸音

低銅器的音效是其最直接的呼叫卡。 低銅器的音效自然是豐富的, 可以是祝福和詛咒: 如果不小心管理混音和發音, 混音會變成泥土。 目標是保持每部器件的單色的一致聲音。 要達到此目的, 需要持續、刻意的排练習慣, 以及描述音效的共用词汇。

呼吸、融化和聽覺運動

開始每次的排練, 都用混合熱身。 讓整組的演奏單一投出, 通常是B 或 F , 并在動動的膨胀中保持八次數。 每一個玩家應調整音量和氣溫, 直到他們不能像個人一樣聽到; 只有混合音應保留。 然后移到兩音弦, 然后是三音。 這會產生实时的聽力。 數周來, 您的聲音對音調和顏色的微調會更加敏感 。

另一個有效的技巧是 [[FLT: 0] 相配 [[FLT: 1]] 。 讓一個玩家說出節奏, 其余部分以重複完全相同的攻擊和放出來回應。 使用節拍器, 專注音符之間的空間。 制服沉默和同樣的聲音一樣重要。 隨著時間, 這些演習將全體體體體體體裁練, 以像一個體裁一樣的思考和呼吸。 定期記錄演習, 并比對季初到末的片段。 凝聚力的改善是可觀察的, 也是有動性的 。

將動作融入溫暖。 請玩家在握持持和弦時搖擺或踩踏。 這會使脈搏實化, 并減輕緊張。 低銅球手在專注通融時往往會鎖住肩膀和脖子; 溫柔的動作會讓身體保持輕鬆, 呼吸會流動 。

借用 Vocal 集成技術

低音铜器演奏者可以從choral 歌手學到很多。 在演奏前要高聲唱出你的部分。 這迫使您將其語言、 氣息支持和元音形內化。 當您將物理記憶傳回樂器時, 聲音會變得更順理成章, 更會發表。 有些團體會用歌聲與演奏的比對來辨別緊張或嚴厲的處境界。 您也可以在演奏時使用元音塑造: 思考「 oh 」 表示暗色、 圓色和「 ee 」 表示明亮、 焦點的聲音。 區域的元音形會產生一個统一的 ⁇ 。

另一個音效技巧是 [[FLT: 0]] 音節的拼寫 [[FLT: 1] 。 將無稽之谈的音節指定在旋律行上( 例如 : doo- bah- dee- bah- doo) , 在播放前一起發音。 這澄清了每個音符的呼吸方式和語句的連結。 唱詩人用這個來調整音節, 低音節用它來調整和拼寫。 結果是演绎了, 而不是偶然的 。

低亮度的引爆协议

低銅化的調整因樂器的廣泛口音系列和在持續音符上發射的偏好而臭名昭著。 制定標準化的調整協議:總能調整參考音效(B-充氣音樂會, 以440赫兹或442赫兹為依你區) , 使用無人機。 玩長音調整無人機, 調整滑行或口徑, 直至節拍消失。 然後, 單靠無人機調整和弦。 使用一個調調整器, 只需做一個實際檢查, 避免依赖視覺回應。

教你們如何用 Q 表示 [[FLT: 0] ] 的 突擊區域 [[ [FLT: 1] 。 某些 長音和大管 的部分會跑得尖锐或平坦。 工作要用 口琴 的 圖表, 并訓練玩家在音效前先先修正這些音符。 這個积极主动的方法可以減少對性能的反應調整需求, 并建立信任 。

發展你的視覺與品牌身份

您的藝術身份不僅被聽到, 也被看到。 視覺展示的连贯性有助于觀眾記住您的综艺, 建立信任。 這包括從標誌設計到音樂會的裝扮, 以及您在舞台上安排椅子的方式。 一個被磨製的視覺身份訊號, 您會認真地看待您的作品, 以此鼓励觀眾和演員也認真地看待您。

建立一個能反映您聲音的標誌。 一個現代的、角形的標誌可能暗示了現代的焦點, 而一個刻有青銅影像的經典的Sarif字型表示傳統。 您的網站應該有一個清晰的「關於」頁面, 說明您的任務, 列出您的專業。 社會媒體的簡介應該使用相同的頭像和生物文字。 關於建設一個簡單而有效的網站的指南, 請參考來自 [[FLT: 0]] National Fund for the Arts[[[FLT: 1] (他們的受赠者工具包常常包括品牌提示) 的資源 。

選擇兩到三種互补顏色的色調, 并用在海報、 傳單、 社交媒體圖片及程式封面上。 避免時髦的字型, 以快速日期來排期; 選擇清潔、 可讀取的型態。 投資於您的合唱團的專業頭像, 以做為新闻套件與程式的簡介。 高質影像可以傳達專業性, 也讓媒體更可能以您的團體為特色 。

舞台打扮和音樂會大气

選擇符合您的程式的裝飾。 正式的黑白相貌效果可以做為傳統音樂會, 但對於爵士樂現代作品的程式卻很僵硬。 考慮用一個统一的色調調- 深藍色或灰色的色調, 帶領到音樂會主題的配件( 兩樣、 花紋、 口袋方形 )。 有些低級的銅色合唱團采用了主题外觀, 如文艺復興復節節節的時期服裝或流行音樂會的亮衫。 關鍵是故意的: 不管你穿什麼, 都不該是意外的 。

也考慮舞台布局。 低銅器的投影效果依位置不同而不同。 將最強的玩家放在中心, 做為直升锚, 但實驗的是反光放置需要空间效果的棋子。 抬起後排, 改善視線和音效投影。 試驗在排练時的不同安排, 并記錄它們, 以比較音效效果 。

觀眾參與和編程流程

如何介紹您的作品與與觀眾的交換會塑造您的身份。 學術群組可能會介紹從舞台上讀到的程式筆記。 一個面向社群的團體可能會要求觀眾在活動之間鼓掌或參與歌唱。 設計您的演唱會會流程時會像一個叙事:從一個引人注意的開幕開始, 建築到一個高潮, 以一個令人難忘的更近的結束。 考慮用多媒体預測影像、短片段或現場的光線變更來深化經驗。

教訓您的成員從舞台上說出舒服的話。 指定一個代言人或轮换演講职责, 讓每個成員都獲得經驗。 準備短的、真正的介紹, 增加上下文而不直接從劇本讀取。 觀眾們對真誠做出反應; 他們想感覺和音樂家有關,而不是說教。 說話好的人可以把禮貌的接待轉變成站立的樂器。

培育合作和持续增长

藝術身份永遠都不該變成一個籠子。 最有活力的群組通过合作、反馈和刻意的實驗而演化。 建立机制來鼓勵你的團體的成員。 停滞是藝術活力的敵人; 繼續學習會保持你的声音和成員的活力。

正常回馈會議

排練後留十分鐘, 做一個短暫的登記。 繞著圈子, 讓每位成員回答兩個問題:「今天感覺如何? 」 和「下次我們能用不同的方法嗎? 」 。 这种做法會使批判正常, 防止小問題的惡化。 將這些會議記錄在一份共同的文件中, 供未來参考。 隨著時間, 將會出現一些模式, 揭示反复出現的強點和持久挑戰。

反之, 反之, 反之, 第34措施的第二個長音部分需要更暗的元音才能符合大管。 如此的特异性讓群體獲得可行動的信息。 慶祝會以好奇而不是責怪的方式贏得公開的勝利, 并解決挑戰。

工作坊、主修班和客串表演者

邀請一位外聘藝術家來參加一次排練, 就能改變你們團體的觀點。 專業的演講家可能引入新的熱身程式。 作曲家可能會幫助您解釋他們寫的作品。 鄰近大學的導演可能會提供新的混亂與平衡的洞察力。 這些經驗會創造出共同的記憶, 成為你們身份的一部分。 請檢查國際Tuba euphonium協會[[FLT: 1] 等組織, 以便找到專業于低銅的临床醫生。

預計 早早 的 訪問 。 預備 某些 問題 和 重複 的 節錄 。 記錄會議, 供後期審查 。 之後, 以 群組 的 方式 作述說 : 您將永久接受什麼新想法 ? 什麼沒有回應 ? 整合外部觀點可以重新啟動您的身份, 而不需要完全重新塑造 。

收錄和審查表演

做你的音樂會和排練的高級音效或錄像。 重聽一個關鍵的耳語: 混音在哪里破裂? 是否有神奇的凝聚時刻? 分享錄音與综艺, 并邀請文字反省。 隨著時間的流逝, 你將會編譯你的成長的目錄, 並且你將可以說明你寫作 授權申請或為新觀眾表演時的聲音與眾不同 。

使用錄音來做教訓工具, 而不是評論。 建立您最精彩時刻的亮點錄像, 和您的郵递清單或社交媒體追隨者分享。 觀眾喜歡看到幕後內容, 錄音提供真正的材料供宣傳。 用深思熟虑的標題來描述您的藝術選擇。 這個透明度會加深觀眾的忠誠, 吸引新的觀眾。

建立社区伙伴关系

您的身份不是孤立的。 和本地的學校、 社區樂團、 藝術組織合作, 以延展您的參與。 為高中的舞蹈節目和長號學生提供分區。 和本地的舞蹈公司合作, 以建立多媒體表演。 這些合作將您的合唱團放在一個更廣泛的環境中, 向那些可能永遠不會參加傳統的音樂會的人介紹您的音樂。

合作也開啟了資源資源。 很多授權組織都將展示社群參與的計畫排在优先位置。 低級的青銅合唱團, 經營公共工作坊系列或於社區慶典上表演, 更可能得到支持, 而不是只表演票價音樂會。 記錄您的合作夥伴, 包括照片、 證詞和參加數, 以列入未來的授權申請中。

結論: 藝術身份的進行中

建立獨一無二的藝術身份不是一項一項專案。 它是一個自我發現、 程式選擇、 音效完善與展示的周期。 您的音樂會隨著成員的來去而變化, 隨著你的經驗, 以及音樂潮流的演化而變化。 目標不是把自己鎖在一個窄小的角落, 而是培育出一個與你一起長大的灵活而真實的聲音。 首先要誠實地評估, 選擇回憶和聲音, 故意地, 現身, 并保持合作。 這些是身份的結構件, 它們會與觀眾共鸣, 持續你的音樂會, 并深化低調音樂的歡樂。

回到你每年的任務說明和目标。 更新以反映你的發展。 慶祝里程碑, 不管你有多小。 永遠要記住你的藝術身份屬於團體, 而不是單一的成員。 當團體擁有這個身份時, 團體會保護它, 進化它, 并與世界分享它。 這就是一個令人難忘的團體。