了解考核或绩效要求

在你拿起樂器之前, 最關鍵的一步是完全了解你期望的是什麼。 審查和表演在要求上相差很大, 明確掌握具体情况可以有效分配你的練習時間, 避免白費費力。 這根基為接下來的一切奠定了基础 。

找出《汇辑》和《研究》

許多低級的銅牌試音, 您需要為大管或布魯克納交響曲的瓦格納圖巴部分, 提供一套管弦樂的精確的內容。 管弦樂節目的精確內容, 例如勃拉姆斯第二交響曲的開放, 穆索斯基[ [[FLT: 0] 的 " Bydlow " 獨奏曲。 如果節奏是用活錄制的, 請注意任何決定演奏效果的節奏波动或表達的分解。

研究作曲者的目的。 尋找一個與時代相關的歷史表演習慣。 例如, 莫扎特式的作品( 即使是低銅的) 需要輕巧的宣傳和优雅的語言, 而当代的管弦樂作品可能要求攻擊和延伸技術。 協會您的老師或信任的教練來確認形狀上的期待。 使用像 國際圖巴和歐菲尼姆協會 網站來重複列出和錄制 。

天平、阿佩吉奧斯、 和光觀

許多試音包括了播放所有大小音量表的要求, 通常有特定的音量模式, 并按规定的速度。 Tuba 玩家必須對音量表很滿足, 包括能漂移的極低的收據。 特罗姆博尼士必須在位置之間以清潔的轉移來導導導滑行, 特别注意長距的音量和滑翔控制。 優波尼明式玩家需要掌握更平滑的音量表通道的交替指, 尤其是多個音量或平的鍵。 SightTuba 讀取是另一共同的成分, 即你從未見過的習性讀取或摘录, 使用一個中位數來保持穩定的脈搏。 即便你跌倒時, Arban 方法[FLT: 0] 提供每個關鍵的出色的觀察演習。

演習格式和時間限制

您會在屏幕後面玩嗎 ? 您有多輪嗎 ? 您的時間是多長的 ? 您知道這個格式可以幫助您在模拟試試中模拟确切的情況。 如果時間是嚴格限制的, 您必須优先执行最重要的節目, 而不是試圖顯示所有內容 。 例如, 5 分鐘的試試視視窗意味著您要準備一個「 經過的」 版本, 以顯示語氣、 發音、 動力範圍和音樂性 。 練習從不同的點開始, 您可以跳到任何要求的節目, 而不失去沉悶 。

建立有結構、相應的例行練習

無序的練習行程表會造成不连贯的進展。 相反, 設計每天的例行工作, 包括暖暖、技術、 重複、 性能模擬、 冷卻。 每個元素都有特定目的, 並且應專心實習。 將您的時間分成若干個區段, 避免多任务、 專心工作, 效果會更快的改善 。

暖和:呼吸、長音和唇膏

開始每一次的呼吸都做隔膜的演習。 把手放在肚子上, 深吸一下, 感覺你的腹部會擴大而不是胸前會起伏。 慢慢地呼氣, 或用不發明的器械, 使呼吸系統基本化, 降低壓力。 接著, 彈出基本的彈子, 中波平面, 用于通風和 ⁇ , 以及相应的管子。 每一個音符按8至16節, 以中速按住, 注意音調和连贯的接觸。 對於通風, 這意味著在部分中行走而不移動滑動; 对于大管和 ⁇ , 指尖可以幫助舒滑。 插入高低低的音, 以加强浮起的容 能力。

技術工作:天平、Arpeggios和人工研究

使用各种拼接模式- legato、 staccato、marcato 和 混合- 建立灵活性。 Arban 的 Trombone 和 Euphonium [[FLT: 1] 完整方法及其大管對應是不可或缺的資源。 實施「 查維斯主义研究」 和「 間間和弦研究 」 以發展速度和精度。 對 trombonists而言, 滑行技術( 如「 Remington Warm ⁇ Up 研究 ”) 有助于保持平滑、 快速滑行。 總是使用一個節奏, 以自在節奏起, 并逐步增加。 技術工作時要記錄自己, 以顯示拼接力或投注的不均匀性 。

汇辑做法:慢解析方法

不要從開始試試的節奏來播放您的試試片段。 將每個選項分解成小的詞句。 必須先用精確的語言來學習音符和節奏, 然后逐步加入動力、 發音和語言。 對於一些困難的段落, 如「 博萊羅 」 中的快速的曲動、 或瓦漢威廉姆斯 Tuba 音樂會的廣大跳動, 都用節奏變化來練習它們: 節奏、 長短、 短、 反轉。 這會用手指、 滑動和 立體來保持协调, 甚至是在高速上 。

以慢速錄制每段的播放, 并将其與專業的錄音相對。 注意內插問題、 節奏不一 、 音調質素。 依此調整您的浮雕、 空氣支援、 滑行/ valve 技術。 用調音機鎖定和聲; 低音管的音調尤其重要 。

混音表演: 仿真事件

一旦你徹底學到自己的作品, 請留時間直接播放, 就像你參加試音或音樂會一樣。 不要因為每次表演而停止。 這會建立耐力, 幫助你管理肾上腺素。 之後, 分析哪些部分需要更專注的工作。 随着日期的临近, 逐步增加每周的模擬表演數量。 請朋友或老師聽聽並回應。 穿著舞台上你穿的一樣的衣服, 以适应任何運動的限制 。

使用科技追蹤進度

考慮使用一個實習應用程式或簡單的电子表格來登記您的日常會議。 注意您工作的區段、 完成的節奏和困難區域。 隨著時間推移, 模式會出現。 例如, 如果您在一個特定的間距上一直碰到, 您可以用附加的演習來對準它。 錄像錄像很貴重, 看著自己玩會會會顯示你的肩膀、 下巴或脖子上的緊張度, 並且在表演時可能感覺不到。

酷 下: 輕輕的長音調和放鬆

以5 分鐘的輕鬆長音量結束每場練習。 這可以幫助你的浮雕肌肉恢復并降低壓力的風險。 在中間的收據器中播放柔軟、持續的音符, 專注於平靜、開放的聲音。 避免高壓或大聲演奏。 冷卻期也向身體發出警示, 使你能夠精神上不再受訓, 降低皮质素水平 。

深究你的演習或表演

表面的熟悉度還不夠。 要真正擁有一個作品, 您必須將每個元素內化, 直到它變成第二自然。 這需要注意細節和有系統的學習方法 。

注和韵律精度

用筆標示音樂中微妙的節奏區域。 低音或節拍發音直到模式感覺到不可避免。 對於有複雜同步或不规则時間簽章的段落( 例如低音铜的《星球》 5/4 段) , 使用筆擊號, 敲擊節奏時會大聲計算。 在播放節奏前先拍拍, 以將節奏挑戰和技術挑戰分開來 。

音樂樣式、 旋律、 動畫

低銅樂器通常會帶有重要的口琴和中音線。 理解每個語言的性格。 勃拉姆斯交響曲中的樂團旋律需要歌唱、連結的風格; 馬勒節奏中的戲劇性旋律需要勇氣、共振的攻擊。 和調奏器合作, 以确保你的音調以弦為中心。 低調音符尤其容易平整, 用无人機鎖住基本音調。 研究口琴的上下文: 如果把低音或大提琴雙倍化, 請聽這些樂器如何塑造這句子 。

動力和演化

指定您音樂中的所有動畫標籤, 并精确地播放。 避免在中位值音量下玩每件事物的通常陷阱。 必要时使用分音器的應用程式來檢查您的動畫範圍。 直譯的如 tenuto、 stacato、 重音和 marcato 必須是相當不同的。 例如, 轉動音上的第8音符應該用舌頭而不是空調停止。 每個音符在一個音量上孤立地用它來排出 。

慢操作和渐进增速

您能否用半速演奏整部作品而不錯誤 ? 如果沒有, 您就不會加速。 只需用節拍器每分鐘增加2–4節拍, 才能連續3次播放。 這個規矩方法可以防止錯誤的加強。 对于極具挑戰性的片段, 請將問題分離, 以不同的公尺或變更的節奏來練習它 。

心理和體力準備登峰造极

連最有技術的玩家也有可能因焦慮或體格不適而解。 系統化地處理兩維, 以确保您的準備會變成自信的執行 。

視覺化和正自我談話

每天花幾分鐘想像自己走進舞台或試音室, 深呼吸, 自信地播放第一個音符。 想像你想產生的聲音和放松的控制感。 用具体的、可操作的指令來取代負面想法(“我可能破解這音符 ” ) ( “ 我會呼吸全息, 用強大的空氣支援播放這段話 ” )。 寫下你的自言自語, 高聲排演。

關於可視化的研究表明, 它可以改善肌肉記憶, 降低性能焦慮。 選手數十年來一直使用這些技術, 音樂家也可以平等受益。 更多關於此, 請讀作 關於性能心理的可視化 [[FLT: 0] [[FLT: 1]] 。

平靜控制呼吸技巧

在你玩前, 練習盒呼吸: 吸氣4次, 吸氣4次, 吸氣4次, 吸氣4次。 這啟動了寄生性神經系統, 降低了心跳。 在表演本身中, 使用長長的、 慢的吸氣來保持放松。 很多低級的玩家在緊張時會緊張肩部和脖子, 集中注意肩膀保持低調, 以及肋部擴張。 心臟研究所[ [FLT: 0]] 提供了额外的呼吸一致性, 有助于在壓力下穩定你的心跳 。

身体状况和安抚

低銅彈技是體力要求的。 保持好姿勢: 坐好或站好, 平平地坐好, 工具的位置, 以免你頭部向下斜。 練習前和練習後, 伸展你的脖子、 肩膀和手腕。 避免練習過、 肌肉需要復活時間。 一個好規矩是每30分鐘打一次, 休息多久。 如果您在浮雕中感到尖锐疼痛, 請立刻停下來, 向老師或醫學家請教。 考慮在每周的例行節目中加入輕度心跳, 以提高肺力和體力 。

模拟審查和绩效做法

安排同類、 你老師 或 相機 面前 的 模擬試音。 穿上 衣服 、 以 現實 的 樣樣的 認真 、 宣佈 、 暫停 、 然后再玩 。 在低水平的 環境中習慣 肾上腺素 激動 , 使 真實的經驗 不再有 驚恐 。 在 事發前 兩周至少安排 三次模擬音效試音 。 之後 記下 如何進行 、 需要 如何 調整 。 這會建立回應回傳 圈, 使 準備 更加完善 。

整理您的材料和后勤

白天的分解會破壞數月的準備。 建立清單, 并做好前夜的一切。 細節很重要, 因為它們讓你可以集中精力於音樂 。

  • Music 資料夾 : [ 所有工作表都用一個包裝、翻頁、用頁面保護器或環狀來封鎖松開的頁面。 數量各頁, 并包含一個目錄表 。
  • 工具 : [[ [FLT: 1] ] 清潔、 阀門油化( 或滑油) 、 修理良好 。 請檢查凹槽、 粘滑或松開的螺絲。 已有備用口徑 。
  • 加入: 增加口腔、阀油、滑油、軟布、調音器、節拍器(如果允許) 、 筆、 和水瓶。 也帶一條小毛巾去擦汗。
  • 早點到來: 距你召喚時間至少45分鐘。 這可以讓你有時間在练习室中解開、暖暖和、以及同室的音效相通。 如果可能, 請在前一天去檢查音效。
  • 穿著: [[FLT: ] 試音、 專業服裝( 深色的服裝或服裝) 。 音樂會的服裝規定要遵循。 事先穿新鞋以避免不适 。
  • 了解物流:[ 位置、停車、房間號碼、聯絡人。如果交通或儀式問題, 請有備份計劃。 請在您的手機中儲存會址的電話號碼 。

審查或表演之日

您的準備已經很徹底。 現在要執行計劃并留在原地。 跟著這些步骤保持穩定。

早晨的例行公事

早起吃光蛋白質富含早餐, 避免吃乳制品或重食品, 早上用水水水, 做一個短溫暖的暖身工作( 15分鐘) , 醒來時不吃肥肉。 檢查你的檢查清單, 收拾包。

溫暖在地點上

等您到達時, 找個安靜的空間來做焦點暖和。 玩長音調、唇膏和平面平面, 動力很舒服。 不要過度玩, 目的就是要輕易地感受您的浮雕。 玩一次, 試試房間的音效。 如果房間乾燥, 您可能需要調整空氣支援; 如果是共振的, 請保持動力範圍 。

管理绩效前工作

在你位子前十分鐘, 離樂器遠一點, 練習盒呼吸。 提醒自己自己自己說話的語言。 請允許自己緊張- 線性化的焦點。 不要試著壓抑它, 把它引向表達能量。 要保持慢速, 故意避免急躁 。

低胸牌玩家的附加提示

這些有针对性的建议 治療低級銅器家族的獨特挑戰 把它融入你的日常工作 以持續改善

  • [ [FLT: 0] 節律 : 整天喝水, 不只是練習。 嘴唇干燥, 使通訊不便。 表演前要避免咖啡因, 增加心率, 口水干燥 。
  • 保存您的樂器 [[FLT: 1] : 一個更乾淨的樂器。 定期清理口器、 阀門外壳( 如果适用) 和滑動。 每會議後, 都擦拭滑動 。 [[FLT: 2] 雅瑪哈的銅管維持指南 [[[FLT: 3] ] 提供了全面的關注指令。 管和 ⁇ , 每月冲洗前管以移除堆積 。
  • 使用調音器與節拍 [[FLT: 1] 宗教 : 這些工具是不可談的, 無法改善 插入和節奏。 用無人機來發展你的耳朵。 設定節拍以分解節拍, 以進行複雜的過程 。
  • 每周課程提供客观的回應。 帶上你進步的錄音和特定問題。 好老師會幫助你完善技術和音樂解釋。 即使是高級球員, 也從不定期的師範中獲益 。
  • 重修你的浮雕 [FLT: 1] : 改用更輕的日子。 身體疲倦時, 肌肉不要練習。 注意你的身體, 如果你的嘴唇麻木, 就休息一下。
  • [ [FLT: 0] 學著在表演中放松 [[FLT: 1] : 片段或間歇中, 呼吸慢一點, 輕輕地搖動肩膀。 緊張是好語氣的敵人。 掃描你的身體: 檢查你的下巴、 脖子和肩膀, 以保持緊張, 釋放它們 。
  • 記錄每一次模擬表演: 檢視影片以顯示一些習慣, 如不必要動態、姿勢差或說法不均。 將您的表演與專業錄音比對, 以標準您的進度 。

通過有規劃地處理這些方面的需求, 建立規劃的規矩, 深刻掌握你的音樂, 身心準備, 組織后勤, 以及平靜的計劃日, 你就可以在壓力下盡力完成任務。 低級的黃铜演奏者, 不仅自信地做這種事, 也享受這項經驗。 目標不是完美; 而是真實的、表達性的音樂製作, 反映了你投入的很多小時的精心準備。 相信你的準備, 深呼吸, 和觀眾分享你的聲音。