长筒管在青铜家族中占据着一个独特的位置。 它的瞬间可识别的远程扫描幻灯片不仅仅是机械部件; 它是玩家耳和手臂的直接的,触觉的延伸。 与阀门的青铜器不同,通过额外的管线线将空气转向,而长筒管则通过调整空气而改变音位,长筒管提供了不断变异的气柱。 这种设计赋予长筒管一个独特的负担和独特的力量:能够以无限微妙的精细调整音位,同时也有责任准确知道滑动中每个音位的"寿命" 。

掌握trombone滑动位置标记系统是导航这种音域景观的基础制图技能。这个指南提供了详尽、权威的深度潜水,进入标准位置和替代位置、指导这些位置的声学物理、入声和调子的关键细微差别以及世界主要角色为实现无瑕的执行而采用的教学策略。

皮奇基金会:七大标准位置

双簧管滑动的内核简洁,滑动将仪器的气柱长度延长,直接降低基本投球. 七位标准位置中,每个位置将本列长度约一个半音(半步),位置由最短的1位(完全收回),至最长的7位(完全延长).

  • 1st 位置: 滑动完全反向螺旋,产生任意给定的谐音系列的最高投球,基本投球是B-平面.
  • 2nd 位置:[] 幻灯片将长度约3.5英寸(9厘米). 下投法将半步向A.
  • 3rd 位置:[ 幻灯片将大约7英寸(18cm)的投影扩展,低音投影到A-平面,在许多播放风格中,这个位置也用于上层寄存器中的特定音符,以便于快速滑动.
  • 第4位: 幻灯片扩展,使内侧滑动管与钟的环线对齐。低音投球到G.
  • 第5位位置: 滑动扩展远超过铃声,显著降低投球到G-平面.
  • 6th 位置:[] 滑动几乎完全延伸,外侧滑动中只留下几英寸的管,低投F.
  • 第7位位置:[ 滑动完全延伸至其机械站,下投E.

谐波系列和位置间游戏

理解滑动标记需要的不仅仅是纪念1到7的地图。每个位置解锁整个超音速系列。第1位的基本投注是B-平面,而平面的投注包括B-平面(2个部分)、F(3个部分)、B-平面(4个部分)、D(5个部分)、F(6个部分)、A-平面(7个部分)和B-平面(8个部分)等。

玩家的浮雕和空中速度选择了透视,而滑动则选择了基本系列. 例如,一个记号上方写 1st 位置[ 可能指: 基本B-充,八进制B-充,中F,高D,或顶F. 工作人员上写投注的背景告诉玩家哪个谐音,位置数,以及空气和唇的物理协调是trombone演奏的核心智力技能.

标记系统的演变

早期的双簧管(shabut)的重排没有使用标准化的位置编号. 玩家对滑行位置形成了纯粹的光学和自传感. 19世纪和20世纪,随着严格教学方法的开发,特别是在法国,德国和美国,正式将缩写成"1-7"系统. 深潜到仪器历史中揭示了这种编号系统如何革命化了仪器的教学,从而可以将技术信息精确地传递到各代人之间. 全面审视这一演化,Trobombone上的 Oxford Music Online资源提供了极好的历史背景.

解码已写音乐:如何读取位置标记

幻灯片位置通过从明文到默示的几种不同方法在工作表音乐中传递。

数字和罗马数字

最常见的方法是将数字(1-7)直接放在注头上或下方,在高级研究或管弦乐节选中,这些标记可能很少,只放在对成功表演至关重要的特定位置选择的段落上,一些欧洲较古老的方法书使用罗马数字(I-VII),虽然今天这个数字不太常见.

文字说明和方法书

初学者方法书(例如标准Rubank Method或Essicial Elements系列)通常会用文字方式为早期的每个音符放置完整的位置号。这是为了在音符的视觉刺激,音响预期,以及滑动的物理位置之间建立起肌肉-记忆联系。随着学生的进步,这些标记会下降,鼓励依赖耳部和内化的自控.

内幕和隐含职位

有经验的长音符号学家按背景阅读。 从第1位的B-平面降为第7位的E级意味着特定的幻灯片序列。 然而,工作人员中间的写有G在逻辑上可以按第1位(第2位)、第4位(基本)甚至第6位(使用脚踏板导向方式)播放。书面标记结合通过的速度、所希望的直线颜色以及周围的音符,决定了最佳选择。许多现代数字资源,如综合[Norlan Bewley幻灯片位置图表,为标准位置和替代位置提供了视觉参考。

点缀艺术:幻灯片放置的流动性质

也许任何长音最重要的教训是,写作的滑动位置号只是一个起点,圆柱形的青铜管的物理结合一个耀斑的钟,产生了一个在数学上"脱离调谐"的谐音系列,钢琴和大多数现代管弦乐家使用的等速调调调系统.

问题部分

露天系列中有几个部分自然尖锐或平坦,需要玩家立即给予补偿.

  • 第4部(中B-平面): 本注在第1位显著尖锐,熟练的玩家会自动将滑动拉出到相当于修正投球的第2位.
  • 第5部(D): 此注亦尖锐,无论是在4位(标准)或另选位置演奏,玩家必须学会"听滑动下方",才将投球小幅降为调.
  • 第6部(F): 本注在下方位置往往平坦,玩家必须将滑动略向内推,使投球磨合到正确的频率.
  • 第七段(A-平面): 这是最不稳定的部分,它非常平坦,需要大幅缩短幻灯片(向玩家强力推),以达到正确的投注.

掌握这些调整是将胜任的玩家与专业的区分开来的原因. 中B-平面的标记"第1位"在性能设置中功能不正确,玩家的耳朵覆盖了打印的数字,使得曲风与平面音乐一样多地以声调为导引,温度等环境因素也扮演了角色;冷的曲风会打尖,需要更进一步拉出滑动.

备用位置: 扩大技术和音响地平线

虽然七个标准位置提供了完整的色谱罗盘,但智能使用替代位置是高级游戏的标志。 替代位置是幻灯片上除标准以外的任何位置,即为给定音符的初学者教授的主要位置。

技术易变和流畅性

使用替代位置的主要原因是要最小化快速,大滑动。 考虑从中间 C( 标准 3 位) 移动到中间 D( 标准 4 位) 和返回。 这需要一个干净, 快的 3 至 4 位的滑动跳跃。 有经验的玩家可能选择在 4 位的候补位置上玩 D (使用 4 位 ? 否, 排名 1 位的 D 在 位的员工中是罕见的 ) 。 高 D 在 1 中是常见的 。 一个经典的例子就是高 G 。 它在 2 位( 6 位) 中标准播放 。 它也可以在 4 位( 部分) 中使用 。 在高 F ( 1 位) 和 G 之间的快速通道中, 4 玩 G 需要 大幅滑动 。 在 2 位置上玩更有效率 。

另一个经典例子涉及中间的B平面。 虽然标准教学位于第1位,但同样可以在第5位进行。 在从A平面(第3位)向B平面移动的缓慢的、条形通道中,使用第5位的B平面,创造了一个华丽的、无缝的条形,避免滑动“黑”撞击滑动锁。

托纳颜色和管弦

滑动位置直接影响潮汐. 在一个更高偏部分(如高G位居第2位)中播放的音符往往更亮,更现世. 同一偏部分(如高G位居第4位)中播放的音符会产生更暗,覆盖更深,可能更稳定的声音. 管弦乐或风情合唱团中的特罗姆博尼特尔人经常选择替代位置,以更好地与某一段融合,或者在音乐中匹配特定谐音背景的颜色.

F-附庸革命

对于带有F-attachment(一个在主循环中添加了额外的管线的转子)的调位器,替代位置的景观会完全改变. F-attachment允许玩家将范围延伸到脚踏C,更重要的是,在中低的登记册中提供了许多以前无法玩的替代位置. 例如 F-attachment允许玩家使用不同的部分位置(与触发器接觸)在2位(与触发器接觸)中弹中弹中B-平面,在技术通道中显著降低滑行. Masterclass from players like [ Joseph Alessi 经常跳入F-attachment替代位置的特定管的应用中.

发展掌握:系统教学方法

了解标记与执行之间无瑕疵的差距通过明智、一致的做法来弥补。 目标是将位置深刻地内化,使手臂在纯粹以耳朵为导线的情况下不自觉地运动。

建筑式Proprioception和肌肉记忆

双簧管的右臂必须形成对距离的精确感知,一个常见的练习是"Column"或"Emery Remington"方法,这种方法涉及在单片上打长音符,同时将滑行移动到每个位置,听好准确的投球,感受增量距离. 在一个暗室或闭眼下练习,迫使玩家完全依赖这种亲缘感和声学反馈,绕过视觉对滑行的依赖.

Metronome和Tener伙伴关系

调音器是不可或缺的工具,但必须正确使用. 目标不是盯着调音器,实现冷冻的"零",而是训练耳朵听音中心音,过程很简单:

  1. 在其标准位置上播放一个音符.
  2. 光照调音器,是锋利还是平坦?
  3. 调整幻灯片直到投球中心。
  4. 闭目再弹注.
  5. 感受一下位置 回忆一下感觉

将这个与节拍组合到一个节拍器来慢节奏(例如,四分音符=60),在整音符中弹出色调比例,精确地移动到节拍上的下一个位置。这可以使滑动的物理时间与节奏网格同步。

目的规模做法

简单的运行天平是不够的。 玩家必须练习具有特定技术目标的天平。 例如, 练习一个B- 平面大天平, 同时要求每个步骤都成为完美的滑动标尺( 取消第二音符的“ 舌头” ) , 需要非常精确的滑动时间 。 在“ 点缀” 节奏中快速练习同样的天平, 迫使手臂以最大速度在微小的时窗中移动。 诸如 Kopprasch、 Rochut( Bordungnit) 和 Blazhevich 等方法书是系统挑战滑动技术和位置意识各个方面的材料的重要库。 国际Trombone协会[[FLT: 1] 提供了这些标准教学资源的优秀目录 。

超越标准标记: Glissando 和 Microtones

滑动的连续性质允许对阀门铜器产生不可能的效果。 理解这些效果的标记对于当代和前卫的性能至关重要。

格利桑多岛( 港)

格力桑多通过连接两个音符的直线表示. 技术执行要求玩家在保持空气流畅的同时,平稳地将滑动移动,连续地穿过所有中间位置. 挑战在于,超音速系列会指令某些谐音跳跃;低音符和同一部分的高音符之间的滑动格力桑多很容易,但跨调谐音"断"的格力桑多需要小心地操纵浮雕,使部分在不中断或"断"的情况下连接. Composers经常指定"格力"或"portamento"来表示所期望的滑动速度和风格.

季度音量和扩展微音

作曲家如阿斯托·皮亚佐拉(他的探戈为长音)和当代古典作曲家需要四分之一的音调(半音节中间的平调). 标准滑动位置编号系统不能说明这些音调的大小. 标记一般使用半音节(通过尖端的垂直线)或半音节(通过平面的横向线)等偶然性. ) 屈指针必须计算滑动位置作为标准位置之间距离的精确分数. 例如,B-平面(1st)和A(2nd position)之间的四分之一音调需要一个"1.5"位,其位置是复杂的自控技能. 掌握这些技术需要深奥性地了解仪器的声学几何.

结论:地图与领土

透析的滑动位置远不止是一个简单的图示。 它是在时间和空间中传达音乐意图的丰富而细致的系统。 它代表着地域—— 音乐投射的物理位置, 但透析器的艺术在于导航该地域的流畅、动态的现实。 打印的数字提供了稳定性和通用的教学语言。 然而,真正的掌握力却由玩家通过智能的弯曲、调整和扩大这些规则来证明,他们为完美的插入、流畅的技术执行和表达音乐性服务。 通过将谐调系列和定位机械学的深层次知识理解与无情的建筑学结合,滑动不再是机械杠杆,成为玩家内部音乐声音的直接管道。