掌握管弦乐需要的远远不止于准确演奏音符的能力;高级音乐家必须培养一套全面的表达音乐、增强托纳丰富度和导航日益严格的循环的技术。 无论你是一个老练的管弦乐手,还是一个为管弦乐试镜而有志向的专业准备,理解和始终如一地应用这些先进的管弦乐演奏技术,都将提升你的性能,扩大你的多功能。 该指南探索每个高级管弦乐手应该掌握的基本技术,同时进行实际练习,并提供资源,将其纳入日常练习。

呼吸控制和支持

有效的呼吸控制是所有青铜弹奏的基石,对于大管来说,它尤其关键。 仪器的大型管状和低收录器需要稳定、大量的空气流来产生一个完整的、共振的音调,而这种音调则可以不受压力地进行预测。 高级玩家从简单的吸入转向一个深度参与的支持系统,它支配着声音生产的方方面面。

隔膜与细胞呼吸

呼吸的隔膜 — — 利用隔膜将空气深排入肺中 — — 最大容量和控制的吸管。吸入后,肋骨和腹部应向外扩张,而不是肩膀。 脑(shallow)呼吸限制了空气的摄入,并导致张力。 高级管管子手用书在胃部下垂,以感受正确的扩张,然后用这个立姿或姿势坐稳。

控制下抽吸和支持

一旦空气进入,挑战就是稳定地释放它。用你的腹肌支撑气流,形成一列即使软动力也保持不变的空气。在数到10,然后20,然后30秒的练习中,可以建立这种控制。对于管状特定工作,要练习长音(以慢节奏为全音符),同时从一开始一直关注平滑、未断裂的声音。使用 无法使用的无人机,在整个音符中检查。

动态控制和定音

高级的呼吸控制可以实现动态的形状。 在一个音标上练习重现和解缩: 开始于 [[FLT: 0]] ppp [[FLT: 1]], 膨胀到 [[FLT: 2] f 8 个音节, 然后再返回 [[FLT: 4] ppp [FLT: 5] 。 关键是增加或降低气速而不改变浮雕张力。 这一技术对于在诗歌中表达语句至关重要, 如在沃恩·威廉斯的Tuba Concerto 或布洛克纳交响曲中的独奏部分。

说明技术

曲调定义了音符的开始和结束,为您的演奏赋予了清晰和风格特征。高级管管学家掌握了一系列的调制方法,以适应从脆脆的管弦乐攻击到室内音乐中平滑的条纹。

单音

基础:利用舌尖阻止气流对上牙(或口顶)的后部。练习单齿动,以各种速度使用节拍器,侧重于清洁的爆炸性释放。确保舌尖迅速回到“后方”位置,以避免在音符之间中断气流。

双重和三重重音

对于快速通道,单次通缩会变得低效。双次通缩(改变“ta-ka”)可以快速重复,而三次通缩(“ta-ta-ka”或“ta-ka-ta”)则适用于三重数字。在一次投球时,以四分之一注=60的速度慢慢地进行这些练习,然后将其应用于天平和圆柱上。一个有用的资源是David Fedderly的“Tuba的艺术研究”(由Brass Wind 出版物出版)。

乐高通灵

乐高通琴使用非常轻的舌头触摸——几乎像“d”或“n”音节——将音符连接起来,而不受到严厉攻击。用礼高通琴进行练习,确保空气不会在音符之间停止。这一技术对于诸如穆索尔斯基的单曲节选(])展览中的单曲(Bydlo])等精练管弦乐节选至关重要。

汇辑中的合并说明

高级玩家必须在单个短语中流畅地在表达样式之间切换. 例如,打开 Hindemith Tuba Sonata 混合staccato和tenuto标记. 将温暖中的每个表达类型隔离,然后用短模式(如ta-te-da-ka节奏)进行混合.

维布拉托和表达性纽斯

加入vibrato和其他表达器械将技术上正确的演奏转化为令人信服的音乐故事情节. Tuba vibrato一般是通过唇振动或温和的下巴运动产生的,应该有品味和意向使用.

利普·维布拉托

唇维布拉托在保持稳定气流的同时,会迅速、小振荡(通常从口角),首先在长调下产生缓慢、宽的维布拉托,然后逐渐提高速度和降低宽度。避免让投球波浪太远——让投球波浪暖和,而不是大摇大摆。

贾乌·维布拉托

一些玩家更喜欢下巴的vibrato,下巴轻轻地上下移动,潜移地改变口腔和音调。这种方法可以感觉更自然。确保运动是小的,节奏一致的 — 用节拍来将vibrato脉冲与节拍同步(例如每季60 bpm的4个脉冲).

动态井和孔径

表达式的用词往往需要单音符上或跨句子上平滑的动态膨胀(crescendo-decrescendo). scale上的“hairpin”动态,Portamento——在音符之间滑动——可以通过调整唇张力和使用半阀来达到. 使用portamento省略用于韵律性,浪漫性的重排(例如]Ralph Vaughan Williams Tuba Concerto ).

高级指和阀技术

快速和准确的阀门行动对于执行技术通道至关重要,高级管管管通过结构化的练习发展手指独立和效率。

手指独立钻探

使用节拍和练习天平, alpeggios, 以及慢速的色调模式( 季音符 = 60) , 同时保证每个阀门在下一个阀门前完全消沉并释放。 渐进地提高速度, 但永远不要牺牲清晰度。 经典的著作是 [[FLT: 0]] Wesley Jacobs [[FLT: 1] 的“ 完整的图巴方法” , 其中包含渐进的手指技术研究 。

交替指针

管子上的每个音符都有多种指法可能性。 理解交替指法有助于进化校正, 更平滑的擦拭, 避免尴尬的阀门组合。 例如, 在4- Valve 管子上, 4 阀门经常可以取代1+3 的音符, 如低F 或 E , 改善音调和反应。 使用不同的组合来创建指法图表和练习尺度, 将选项内部化 。

半Valving和Glissandi(半瓦文)

半振动-只抑制部分阀门-产生一种经常用于特殊效果或促进光滑格利桑第的微声、气动的声音。从给定音符开始练习格利桑第,然后缓慢地移动阀门,同时将唇张力调整为色素滑动或直角滑动。这一技术在许多当代作品中出现(例如约翰·史蒂文斯的 Journey)。

特里尔和特雷莫洛斯

管弦乐上的三重奏涉及使用阀门和唇形变化组合的两个相邻音符之间的快速交替. 练习三重奏通过缓慢开始并逐渐提高速度. 特雷莫洛斯(同一音符或间隔的快速重复)可以使用双/三重音符或快速阀门变化执行. 使用管弦乐管部分的录音(如施特劳斯调子诗)来听到这些音符是如何应用的.

现代图巴技术推广

当代作曲家们越来越多地要求扩展技术,以扩展大管的音调。 掌握这些技术为新的重现和即兴表演机会打开了大门。

多声波

演奏时唱歌可以同时产生两个音调。 要练习, 首先在音节上哼出一个与音节上音符相匹配的音调( 如音乐会 B- 平面) 。 演奏该音节, 然后将音调逐渐改为相容的音调( unison, octave, 第五 ) 。 努力保持一个稳定的音节音调, 同时改变音线 。 资源 : [ [ [FLT: 0]] 由 Kevin Wass博士 的“ Tuba 扩展技术 ” ) 提供特定的练习 。

蝶鸣

将舌头的尖端(如卷轴“r”)摇动,以产生咆哮效果。如果你不能摇动舌头,请尝试喉咙咆哮(uvelar expression ) 。先在长音调上练习摇动音节,然后应用到节奏性段落。这种技巧在电影评分和前卫作品中很常见。

停止和静音效果

使用直哑、杯哑或螺旋哑弹会改变大管的齿轮。 此外,用手(用可移动的铃声)停止铃声会形成一个音位弯曲。在所有登记册中用不同的哑弹进行实验。请注意,哑弹会影响融合,因此使用调谐器练习。经典参考文献是 David Hickman的“小号哑弹手册 ” (可随调整而转移到大管 ) 。

击打触控键和按键点击

击打脚步需要将舌头从嘴顶上强力释放出来,以形成一个通常用于节奏效果的击打。 键击(valve noise)可以通过静静压抑阀来产生,并有足够的力来产生击打。 把这些与干净的表达结合起来,用于混合击打和击打模式。

开发先进技术的业务战略

获取这些技术需要周密、一致的做法。下面是将这些技术有效融入常规的战略。

  1. 彻底的温暖: 开始呼吸练习,然后是长音和唇膏(弹性练习),准备你的浮雕,以备白天使用。使用口腔鸣笛来集中空气控制。
  2. 孤立技术: 每天花费10-15分钟在每种高级技术上(如双托根,紫草). . 在每种技术都舒适之前不要尝试结合.
  3. 使用节拍:[ 保持节奏严格,特别是用于快速的表达和指工. 只有在可以连续完美地播放三次通过时,才逐渐增加节奏.
  4. 记录自己: 聆听回放揭示了内涵不一致,表达清晰度,以及调子质量问题。将你的性能与专业录音相比较。
  5. 慢练习: 对于复杂的段落(例如双倍音量的快速鳞片),慢到半速. 增加速度前先建立肌肉记忆.
  6. 牙科练习:远离仪器,可以直观地看到指纹,气流,以及指纹规律。这可以加强神经路径。
  7. 咨询重制版: 对实际的棋子应用技术,例如,练习双倍托用的"金刚变形"[安排,或用的Vaughan Williams Concerto[的第二次运动来进行.

样本周刊常规

  • 星期一:长音+唇膏+单音和双音练习
  • 周二:[] 维布拉托练习+指独立操(尺,另作指).
  • 周日: 双/三联调压在天平+扩展技术(多声,发泡)中
  • 星期四: 以《汇辑》为重点的工作(本周早些时候学到的实用技术)
  • 星期五: 全面通过研究或片段+记录审查
  • Weekend: 免费演奏,观赏,或综艺排练

设备考虑

技术是最重要的,而正确的设备可以促进进步。 高级管管应评估其口腔和器械设置。

口罩选择

平衡阻力和灵活性的口罩至关重要。 杯子太浅可能会阻碍低登记;太深可能会损害高登记。 与老师协商或尝试多种模式(如Bach 18、Conn Helleberg或自定义设计)使用同一角来比较反应。

仪器维修

阀门保持油气良好,滑动润滑。即使是小的漏水也会影响进化和反应。如果玩得非常重,每年要专业地清洗管子。一个保存良好的仪器可以让你专注于技术而不是机械问题。

静音和附属设备

如果您的复习需要哑弹, 请投资一个质量直哑弹( 如 Humes & Berg Stonelined) , 并且考虑一个哑弹练习。 您手机上的调谐器和节拍软件是必需的工具 。

建议的技术发展汇辑

选择正确的研究和独奏可以加速掌握。

  • Blazhevich/Grigoriev的“70研究”——对表达和指技术来说是极好的
  • 拉尔夫·沃恩·威廉斯的"图巴音乐会" – 语言和技术要求
  • “Tuba和钢琴的日南塔”由Paul Hindemith 作 ——各种表达和表达式控制
  • " 索洛·图巴的价格 " ,约翰·史蒂文斯 ——扩展技术和多声波
  • “图巴的戏剧节选”(各种汇编)-所有技术的实际应用

外部资源

进一步研究时,探索这些权威来源:

将这些先进的管弦乐演奏技巧融入日常练习和表演准备中,不仅可以提高技术熟练度,还可以加深你的艺术表现。 管弦乐的丰富、共鸣的声音应该拥有各种音乐可能性 — — 通过专注、周到的练习,你可以释放出它的真正潜力。