爵士乐演奏家们演奏低铜器(trombone, euphonium, tuba),面对一系列需要专门练习的截然不同的挑战。 与高注册者不同的是,低铜器演奏者必须管理大量的空气、重器重,以及产生完整、共振的音调的实际要求,同时掌握复杂的爵士乐和快速火速即兴。 技术掌握、即兴技巧以及对爵士乐理论的深刻理解,使得有效的实践对于成长和表演准备至关重要。 本条概述了专门为爵士低铜器演奏者定制的最佳做法常规,旨在以一种结构化、可持续的方式发展技术、创造力和音乐性。

暖气和技术基金会

开始每次练习会都要彻底的热身是不容谈判的。 对于低级铜牌演奏者来说,热身必须解决整个呼吸和肌肉系统。 适当的热身会培养耐力、提高音质质量、增强灵活性 — — 所有这些对于保持长时间排练或表演都至关重要。 没有热身,你就会面临受伤和声音生产不一致的风险。

呼吸和空中支助

呼吸是低铜技术的基石。 缓慢吸入有四个计数, 肺从下到上, 然后在八个计数上排出控制下的气流。 使用节拍器来逐渐延长时间。 对于爵士乐演奏者来说, 如何塑造带有微妙动态变化的短语取决于这种空气控制。 尝试“呼吸健身”练习: 吸入四个计数, 坚持四个计数, 呼气8, 休息四个计数。 重复循环增加呼气长度, 达到16个计数。 这可以建立长时间的摇摆短语所需的韧性 。

长音调和声音一致性

在各种动态级别上——从钢琴到福蒂西莫——演奏持续音符,重点是进化和通心率。从舒适的中间收录器开始,向外扩展到极低和高范围。瞄准一个圆形,每张音符上都以声音为中心。使用无人机或调制器锁定音符。特罗姆博内玩家应特别注意改变部分的滑动位置(例如,第七位低B平面); 电子音符和大管玩家必须协调阀门组合与空气速度,以避免音符破裂。 将音符的长度从8拍逐渐增加到32拍,以中速速。

弹性钻孔和唇膏

唇膏对平滑音调换至关重要。 练习在不动声调的情况下, 将滑动固定在调压器上, 在阀门仪器上, 使用交替的手指来最小化运动。 工作在升降模式中: 以两个相邻的部分开始, 然后扩展为三、 四, 并间隔更长。 添加色调方法, 在爵士乐中构建滑动或阀门的脱节。 例如, 使用需要在部分之间移动的滑动位置(trombone) 或阀门组合( tuba) 来进行一个C- majormagy 比例, 这模仿了在贝波线中发现的跳动。

口语和舌语技术

爵士乐是不同于古典的世界。 练习舞曲(smooth) 、 弹奏口音(staccato ) 、 弹奏口音(staccato ) 、 快速通过(doodle) 。 对于低铜,踢舌(快速的“tah”或“dah ” ) 有助于在空气速度较高的最低登记册中清晰地表达音符。 每天在双音(ta-ka-ta-ka)和三音(ta-ta-ka)上为快速通过,在上腾波摇摆或拉丁格鲁维语中工作。 专注于清晰和均衡:在单音符上玩每张音符,然后适用于音标和音标。 每天在这些练习上花费15-20分钟时间来建立坚实的基础。

通过倾听和转录开发爵士语言

爵士乐语言的内部化需要积极的倾听和抄写。这一过程塑造了你的语法、摇摆感、表达和风格细微差别。低铜器演奏家具有丰富的象征式独奏家血统来学习,而翻录他们的作品是构建正版词汇表的最快方法之一。

选择密钥记录

关注传奇的爵士乐演奏家,如J.J.Johnson(他线性、受贝波影响线条为现代长号设定了标准 ) , 以及Curtis Fuller(他以蓝调、灵魂般的方式著称 ) 。 现代演奏家如Wycliffe Gordon(他有着令人发指的咆哮和经典的新奥尔良风格)和Ryan Keberle(探索现代和谐与扩展技术)提供了多种视角。对于大管和euphonium演奏家来说,研究雷·德拉珀、霍华德·约翰逊和鲍勃·斯图尔特的行走低音线和即兴创作。 反复地聆听整个专辑 — 注意每个演奏家如何塑造短语、使用空间并与节奏部分互动。

译名程序

以短句开头, 以短句开头, 以短句开头, 以短句为二至四。 用慢音程序来降低速度, 而不改变音调 。 将音标写成标准标记( 或放在铅板上) , 并重放在乐器上, 匹配每个细微的: 表达、 动态、 vibrato 和 摇摆的感觉 。 渐渐地构建到完整的八巴短语, 然后是完整的合唱。 分析您所转换的: 识别所使用的音标或音, 节奏模式, 以及和弦调目标。 例如, J. J. Johnson 经常将二至五的音阶与色调相伴奏通过音调相匹配; 在“ 调” 上将他的独奏音单调刻录到一个音符将揭示这些模式 。

综合转写语言

一旦您拥有了一个包含舔和短语的库, 就可以在所有十二个键上练习。 实验用节奏移位来进行—— 开始舔不同的节拍或部分的—— 并改变后面的和谐( 例如, 用一个Cm7 上的舔来表示) 。 这样可以防止旋转的记忆, 并将转录的材料转换成灵活的词汇。 还可以用你记录的语录来尝试“ 调用和反应 ” : 播放原来的短语, 然后即兴地使用类似的形状或节奏来反应。 这可以弥合复制和创建之间的空白 。

即兴实践和适用

即兴是爵士乐的核心。 对于低级铜牌演奏者来说,流利的即兴演奏需要结构化的实践,解决记录、范围以及口号意识。 低级的收录需要小心的呼吸支持和独特的声音 — — 通常比高级乐器更有节奏和宽敞度。

缩放、模式和模式

练习主要、次要(自然、谐音、音响)、蓝调和贝波音标。对于贝波音标,请添加一个色调的传动调,使琴弦保持在强拍上。努力按图案演奏这些音标:三、四和断开的音标。在双音标上,要注意全程的均匀性,即从踏板音标到高F;在大管上,从脚踏板B-平面到上部。用节奏2和4的计时器使摇摆感内化。在节奏8时,还要用“比例”来练习60至160bm,逐渐提高速度。

即兴超越弦进化

使用后置音轨或游戏长(Aebersold, iReal Pro, 或 YouTube)来练习常见的进化: ii- V- I, 蓝调( 12- bar, 次要蓝调) 和模式吸血鬼( 例如, 是什么类型 ) 。 开始将您的即兴化限制在具体的目标音符上 — — 根部、 第三或第七位 — 之后将逐渐纳入转动音符、 色调法和转录图中的模式。 记录你自己并严格地听。 注意倾向: 您总是在第一节开始语句吗 ? 您是否避开上方的收录? 这些见解指导您的下一个练习重点 。

韵律变化和空间

爵士乐与你所不玩的一样多。 使用空间的练习是有意的:即兴演奏一个两条线的短语,然后休息两个条。使用同步、调换的低音节和奇数组合(例如五声第八音节组合 ) 。 低音节乐器擅长节奏拳击 — — 口音模式和鬼音。例如,只使用离奇的第八音节来演奏蓝调,然后在自己的独奏中添加一个调和应答的感觉。这可以构建对话的配音。

编译和组合互动

演奏曲调时,先在独奏者后面练习曲调。爵士乐的曲调与吉他或钢琴不同;在导盲音(三七)上使用短节奏的拳头,避免长时间的弦乐。模仿节奏部分的模式,如行走低音线或鼻音后击。对于大管和 ⁇ 演奏者,练习在标准爵士风格(swing, bossa nova, funk)下行走低音线。 聚焦于根运动,使用弦乐和色调,并锁定鼓手的骑马。在模拟的综艺(使用播放-长软件)中记录自己,有助于培养时间感受和互动。

发展读取视觉和图书阅读技能

爵士乐演奏家经常会很快遇到新的图表和安排。 强大的观赏能力是低级铜牌演奏家应该与即兴演奏一起发展的宝贵资产。 在大乐队,爵士乐团和坑乐团中,以节奏阅读图表的能力可以使坚实的表现和火车残骸产生不同。

每日阅读例行程序

每日花费10分钟的目光阅读陌生材料。 使用爵士乐类书籍(如Jim Snidero的“爵士概念 ” ) 、 大乐队节选或Real Books的铅片。 设置一个比舒适和注重准确性略慢的节奏:正确的音符、节奏、动态和表达。不要因为错误而停止;保持时间的平稳。 对于低调的铜器来说,注意低音节转动(特别是朗诺尔的转动 ) , 避免掉入只读前几段音符和猜测其余音符的习惯。

节奏精度和挥动感

爵士乐图包含复杂的同步、捆绑音符和摇摆节奏。 在演奏前, 拍拍一段音符的节奏, 并大声数。 用节拍2和4的节拍将摇摆感内化。 练习将第八节音符读作“ 响亮 ” , 除非标注“ 直线 ” 。 练习在弹奏位置前读取 — 注意扫描下一项措施, 而手指或滑动则执行当前措施。 这种技巧对于大乐队的视线阅读至关重要 。

理解爵士标注

熟悉自己,并使用和弦符号(Cmaj7、D7alt、G13b9)、斜线符号(带以上和弦变化的韵律数字)和常见的爵士配音(cent, tenuto, staccato, legato ) 。 学习如何解释重复符号、D.S. al Coda和“第二结局 ” 。 对于大乐队的长音演奏者来说,理解“bucket”和“stright”的突变符号之间的区别。对于大乐队,则懂得如何读读“行走低音”和“配合”节奏(通常不带和弦变化和鞭打 ) 。

与 Play-Alons 和 Metronome 一起练习

视线读取时使用节拍或鼓音轨锁定时间。 iReal Pro 允许您用特定的和弦进度来产生伴奏 — 将其设置为简单的摇摆并实时读取一个主页。 或者, 随YouTube 的爵士乐标准录音一起播放; 尝试匹配所录制版本的节奏和感觉。 随着时间的推移, 这将提高您同时阅读和反应的能力, 这种技能将专业级别的音乐家与业余爱好者分开 。

纳入理论和耳朵培训

强大的理论基础和完善的耳朵对于掌握爵士即兴演奏和综艺演奏至关重要。 低级铜牌演奏者往往必须在低级注册点中导航复杂的和谐,而在那里,内化和和弦发声至关重要。

爵士乐和谐研究

学习和弦构造:主要、次要、减少、增强、第七和弦,以及加修改的和弦(9、11、13),理解常见的替代(三联调取代、减少的通过和弦),以及它们如何影响即兴选择。对于低级青铜,练习将这些和弦贯穿于你的全部范围。例如,Cmaj9 arpeggio:从低C开始,然后是E、G、B、D,然后升到高B,然后退到所有关键。

互认和目标

用应用或钢琴用耳机识别间隔。在乐器上,在所有键上弹奏根至第五、根至第三、根至第七和根至第九。在即兴演奏中,将弦声瞄准强拍会形成一致的线条。对于低级铜牌演奏者来说,低间隔(三四)如果演奏不够清晰,可以发出泥巴的声音——练习干净的音符和精确的滑动/阀位。在听这些音时,也练习唱间隔;这加强了耳机的连接。

弦调定点练习

在一个键中选择一个 ii- V- I 进化 。 即兴使用每个和弦中的根、 第三和第七个 – 每次和弦变化时, 使用不同的和弦音。 然后添加第九和第十三个。 最后, 包括目标音符下半步或以上时的色调。 记录这些练习并分析您的谐调准确性。 这种系统的方法在描述变化时可以建立流畅度 。

耳机培训资源

使用“功能耳机”应用软件等工具,或者与在钢琴上演奏和弦同时识别学位的合作伙伴一起练习。 也可以通过录音来逐耳转录和弦的演进,从简单的蓝调开始,转向标准调子,如“秋叶”或“星光的丝黛拉 ” 。 对于低级的铜管演奏者来说,在节奏或编曲中,快速听到和反应和谐的能力尤为重要。

爵士低气压玩家的每周练习例样本

下面是平衡的每周日程,其中综合了讨论的所有内容。根据您的目标和可用性调整时间。每次练习课的设定时间为90-120分钟,每周至少一次果酱或综艺课。

  1. 暖上和技术性(20分钟): 呼吸练习,长音,唇鼻,表达模式. 变速和动态每天.
  2. 听和转录(30分钟):每天翻写一个新的四巴词组,分析并按两键播放,到周末,翻录一个完整的独唱曲.
  3. 演示(30分钟): 比例图和arpeggio钻探(10分钟),在后台轨道上播放(15分钟),呼叫和响应(5分钟),每天集中关注特定的进度(例如:星期一:ii-V-I,星期二:蓝色,星期三:模式).
  4. 视觉读取和图研究(15分钟):读两张新的爵士图或研究. 拍拍节奏先,然后用舒适的节奏演奏. 使用节拍在拍2和4上.
  5. 理论与耳朵训练(15分钟):弦构造测试(5分钟),仪表上的间隔识别(5分钟),在一段录音的后卫轨道上瞄准的和弦音(5分钟).
  6. 组合或Jam会话(每周): 将一切应用在现场环境中。记录自己,然后审查,以便进行节奏、融合和互动。请乐队成员或导师反馈。

一致性问题不仅仅是长度。 90分钟的焦点课会比三个小时的分心游戏要快。 使用练习日记记录您的工作、 所奋斗的, 以及下一个课会的一个目标。 每周审查一次, 以调整优先级 。

有效实践的最后提示

  • 设定明确、可衡量的目标:[ 而不是“改进即兴反应”,设定“F蓝调分两个八分之四,并在不重复的情况下在后方赛道上演奏八首合唱。” 具体目标推动进步。
  • 使用练习日记: 跟踪你的工作进度、节奏、长处和弱点。注意突破和反复出现的问题(例如“仍然急于中转 ” ) 。 每周评论一次,以保持正轨。
  • 经常记录自己: 音频或视频记录显示你眼下错过的东西。将记录逐月比较以看到成长。与老师分享客观反馈。
  • 保持耐心和坚持: 掌握低铜爵士乐需要数年。庆祝小赢——一个更干净的滑翔机,在所有十二个键上重新舔,第一次尝试时成功看到一个图表。
  • 聆听你的乐器以外的: 学习小号手(Miles Davis, Clifford Brown),萨克斯派主义者(Charlie Parker, Sonny Rollins),以及钢琴家(Bud Powell, Bill Evans). 他们的配音,时间感受和谐音方法直接转化为低调的铜器.
  • 神经物理健康: 低铜器需要强度和耐力。保持良好的姿态,在长时间练习期间(设置一个定时器,间隔20分钟)短暂休息,伸展手臂、肩膀和背部。考虑使用绳子来分配大管或大管的长旋风。水分良好;嘴唇干燥,阻碍伸缩。
  • 寻找社区: 加入一个当地的爵士乐工作坊,在线论坛(如TromboneChat,Tubanet),或者参加一个夏季爵士乐阵营。同行反馈和共享练习策略加速了成长。与他人一起演奏仍然是最终的老师——节奏部分的协同,教时间,听力和自发性比任何书都好.
  • 享受这一过程:[ 爵士乐是关于表现、创造力和连接。如果练习变成一种舞蹈,就退一步,演奏你喜欢的音乐——一个芭蕾舞曲、一个歌舞曲、你最喜欢的独奏的曲目。让音乐的欢乐为日常工作火上浇油。

通过这些最佳做法的常规,演奏低铜器的爵士乐演奏家可以建立强大的技术基础,培养真正的即兴演奏技能,并成为多功能的演奏者。路径需要纪律,但能通过你的乐器讲出通用语言而奖励你。为了进一步阅读,请从林肯中心的爵士乐[中探索资源,研究J.J.Johnson[的遗产,并加入关于TromboneChat论坛[的讨论,以进一步了解低铜器的见解。