为什么一个热身是不能谈判的初学者

许多新的长音演奏者跳进他们的棋子或技术练习中,渴望音乐。然而,跳过热身就像要求短跑者不先伸展。你的浮雕 — — 唇、面部和口肌的复杂安排 — — 需要逐渐激活,以产生清晰、中调。如果没有准备,你就会冒着发展不良习惯的风险,比如口腔压力过大、声音被挤压甚至肌肉紧张,从而可以让练习数日不动。随着时间的推移,温身不足会导致长期过度使用伤害,特别是在嘴唇和脸颊上,从而导致几周的进展。 温身不在于准备游戏;而是要保持你明天、下个月和以后数年的游戏能力。

除了防止伤害外,暖气质还用一个呼吸器[]。这种旋转管需要稳定、有控制的气流;在你的隔膜和跨成本肌准备好之前,冲进高高的音高通道,往往导致低效的呼吸。一个结构化的暖气质训练你的身体,以从你届会的第一注解中支持一致的空气[。这种基础支持使你能够保持音符,执行干净的腿,并用动态的品种演奏。如果没有它,即使是最简单的旋律也会听起来很薄,而且没有重点。

最后,暖身运动是 心理转变。它将注意力从白天的分散转移到你演奏的触觉和听觉反馈。这种意识对于初学者来说特别重要,因为他们需要建立对滑姿、投球中心和音效制作的认识。 随着时间的推移,暖身运动会成为向大脑发出信号的仪式:[ 是时候演奏音乐了。你故意呼吸和鸣叫的几分钟是对整个练习会质量的投资,最终是作为曲棍演奏会的成长。

准备您的仪器和空间

在制作单个音符之前, 请自己准备成功 。 请确保您的长发和滑动都正确组装。 粘性滑动使得几乎不可能执行干净的位置变化, 特别是在暖气运动期间。 在袜子上应用滑润剂( 许多品牌提供奶油或油) , 然后滑动几次。 如果您使用喷瓶, 在实践前和操作期间轻轻地将内滑滑滑雾以保持滑动性, 有些玩家更喜欢薄薄的滑动层, 但是对于初学者来说, 使用高质量的合成油或水基滑动是最容易的。 避免过润滑- 有点长路, 多余的滑动会吸引尘埃和阴暗, 从而实际上使滑动拖动恶化。

选择一个鼓励直立姿态的椅子, 不要低头。 坐到座位前半部, 脚平在地上, 脊柱长, 肩膀放松。 一个常见的初学者错误是滑入直觉位置, 挤满你的肺, 压缩你的隔膜。 良好的姿态是您抵御紧张的第一线。 将音乐放在眼部, 这样您就不会吊起脖子或弯曲向前看。 拥有一个中子和色调器, 虽然您可能不会每次练习都使用它们, 但是它们对于检查[ [FLT: 0] 和 [[FLT: 2] 节奏状态是十分宝贵的, 初学者经常挣扎的两个领域。 我投资一个高质量的立体, 一个安静的中子应用, 以及一个有明显显示的调奏器, 可以在练习效率上产生显著的区别 。

需要静静地取暖时考虑使用哑弹练习。 但是, 少用它; 阻力改变会改变你的浮雕反馈, 并会掩盖问题, 如过度压力。 对于日常练习, 目标为在可能时不动弹奏。 如果您生活在一个共享空间, 请指定一个连续的时间, 练习全卷—— 即使是在早晨的20分钟窗口也能工作。 一个小型、专注的练习区可以帮助您保持注意力和建立习惯。

完整的初温加长常规( 15-20分钟)

常规设计旨在系统激活呼吸、浮雕、滑动技巧和维持肌肉。 遵循顺序,每场会话都会进行。 随着进度,您可以扩展各节或增加变化,但核心序列持续数月。 总时间应该在15至20分钟之间; 如果您觉得匆忙, 请缩短每一节, 而不是完全跳过一段。 持续时间的连续性是关键 — 每天缩短的热量只会偶尔超过长段 。

1. 呼吸和气喘;空中支援(3-5分钟)

空气是长号的引擎。 花你最初几分钟的时间来建立对呼吸的认识。 这些练习最好站立或高高地坐着, 放松的腹部。

  • 呼吸检查: 将一只手放在你的腹部,另一只手放在你的肋骨上。通过鼻子吸入,感觉肚子向外扩张(你的肋骨也应该向外移动)。用一个受控制的“ss”声音通过嘴呼气。重复五次。如果你的肩膀上升,你的呼吸会很浅。重点在你的下躯干扩张时,保持你的领骨。
  • 他的控股: 吸入4项,2项,8项。在保持声音稳定的同时,他逐渐将他的控股扩展到12或16项。这一练习加强了你的[呼吸支持肌肉[],并教你保存空气——这是你需要的长句和滑滑滑滑滑腿演奏的技能。
  • 呼吸攻击: 没有口腔,吸入并释放出快速的气泡,仿佛说“pah ” 。 感受腹部收缩。 做这十次,专注于即时的空气反应。关键是立即、毫不犹豫地启动气流。
  • 进行五种练习: 吸气五种计数,握住五种,呼气五种,重复三次,然后改变规律:吸气三种,握住五种,呼气七种,这个变体教你们用隔膜来适应不同的用词要求.

外部资源: [[FLT: 0]] 更多了解隔膜呼吸技术[[FLT: 1] 以提高你的空气效率。 对这一基础的坚实理解将给您玩耍的每个方面带来红利 。

2. 嘴垫 鸣笛(3-4分钟)

吹嘘将浮雕与滑动和角力隔离开来,迫使你用嘴唇发出纯净的语气。 这是发展一致性和控制力的最有效方法之一。

  • 切除口罩。 用拇指和食指握住, 唇以圆圈为中心。 保持握手轻轻, 不要挤。
  • 吹响一个舒适的中程音响(大约BQQQ3或F3),时间为5-8秒。保持声音稳定,不要摇摆。用耳朵瞄准一个清晰的、中点的无空气的嗡嗡声。
  • 格利桑多在半步增量中上下下,保持放松。不要紧紧嘴唇,以达到更高的水平,而是加快你的空气。在你的升起时感受从嘴唇中心到角落的嗡嗡声。
  • 尝试“ 警报 ” : 开始于舒适距离的底部, 向上点响, 然后再向下点响。 慢慢地平稳地移动。 这可以调动您全身的浮雕, 帮助您发现每个音符的“ 甜点 ” 。
  • 添加节奏: 高声计数时按下像四分之一半的简单模式。 这可以将呼吸控制与时间意识联系起来 。

无法产生嗡嗡声的, 请按您的方式在嘴唇上发出蜡烛, 并轻轻地通过略微分开的嘴唇发出“ mm ” 。 振动应该会痒。 练习嗡嗡声几分钟后, 将嘴筒插入到长发筒中。 许多高级玩家将清晰的语调归因于每天进行的勤奋的嗡嗡声练习。 如果您的嗡嗡声没有重点, 请尝试口腔的鸣叫( 没有杯子) , 以便更直接的嘴唇感 。

3. 长音(5-7分钟)

长音是调子发展的基石。 它们训练你的耳朵保持音位的稳定,并保持一段时间内始终存在的紧张。 目标不是音量而是控制 — — 纯粹的、中心的声音不会动摇。

  • 从一个音符开始,你可以很容易地产生,比如BQQ2(第二行低音管或刚下方的杖子)。按8-12的音量计算。用调音器来保持针头的死中心。如果看到针头漂移,请稍稍调整你的空气或浮雕。
  • 尝试一个重排定数: 开始非常软( piano) , 增长到音( fort) 超过四个计数, 然后淡出钢琴超过四个计数。 尽管音量有变化, 仍保持音量稳定。 这可以建立动态灵活性, 并教您如何通过不同气压保持音量。
  • 向上移动半步: BQQ、 B、 C、 C 、 CQQ、 D 等, 分别按数计数。 在现阶段不要超出舒适范围的上半段 — 在暖暖时注入极高的音符会给浮雕造成压力。 将自己限制在起始音符上方的第一个八进位数 。
  • 接下来, 练习长时间的开放部分: 播放第一个位置注释( 低 BQQ, F 以上, BQQ 上方, 高 8 度, D, F) 。 聚焦于 [[ FLT: 0]] 声音的均匀性 。 更高部分不应听起来比下部分更薄或更紧张 。
  • 使用无人机: 使用一个远程的音调来对抗一个无人机应用软件的持续音调。 听到波浪的声音, 请调整音调, 直至跳动减慢并消失。 这可以非常实际地为 [ [FLT: 0] 的音调发展出一个音调 [[FLT: 1]] 。

外部资源:像的免费无人机发电机由Synth Guru的Drone Tone在长音时可以帮助你训练进音.

4. 幻灯片技术钻探(5分钟)

滑动、 准确的滑动将可使用的玩家与被抛光的玩家分开。 开始是缓慢的、 故意的动作。 目标不是速度而是精确度 。

  • Glissandi: 从第一位置开始,演奏一个BQ,慢慢延伸至第七位置,然后回到第一位。听好一个无缝的手势——没有空隙或音响的突起。在F谐音系列上也这样做(F在第一位置,Glissando下到第七位置,后退),低F Glissando非常适合调换你的耳朵到滑动距离。
  • 位置阶梯 播放一个音符(例如,BQQ在第一位置),移动到第二位置,然后再次播放,然后是第三,第四,第五,第六,第七。每次到达时,都要验证你是否在调谐(使用耳机和调谐器),重复下降。集中使用轻便,流畅的手臂运动——避免突然的混蛋或犹豫来移动滑动。
  • 简单比例尺: 播放一个BQQ大比例尺(BQ-D-EQ-F-G-A-BQ)升降。每张音符慢放-季音符=60 bpm。检查您的幻灯片在您舌头开始下一张音符前准确到达新位置。如果听到涂片,您移动得太早或太迟。一个很好的练习方法是在同一长气息上播放两个音符:开始调,缓慢滑到下一个音符,只有舌头在幻灯片结束后才能播放。
  • 鬼魂滑动:[ 不鸣叫,在保持你的浮雕布置和吸入/吸入稳定的情况下,在位置之间练习移动滑动。这可以降低物理阻力,并为精确的位置建立肌肉记忆。

温暖升起期间的初学者制造常见错误

即便有坚实的常规,陷阱也会等待。 及早认识它们,防止它们成为限制你进步的根深蒂固的习惯。

  • 覆盖: 吹得太硬,无法补偿弱的浮雕会导致肥胖,无重点的音效和快速疲劳。相反,用你额外的空气[] 支持[ 孔径较小,把它看作压气能量,而不是体积。
  • 忽略低收录: 初学者往往跳到中音或高音,因为他们听起来“更好”。 但低收录可以建立唇语的通畅和空气控制。如果能制作,将长音调的音调(pedal tone)包含在下方的员工身上,特别有利于浮雕放松。
  • 通过呼吸练习:[ 吸入和吸入一开始感到很不舒服。跳过或缩短呼吸钻头会剥夺你以后所需的体力。将呼吸工作视为你温暖的核心,而不是事后思考。
  • 吸太多口腔压力: 当你用嘴唇用力压住嘴唇时,声音变得脆,你的耐力就会下降。 专注于利用气速和唇张力来上升,而不是野蛮的力。初学者检查:如果在你的嘴唇上看到一个环形印象,那么你就会太用力了。
  • 忽略了节拍器: 即使是长音声也从稳定的脉冲中获益。没有时间感的演奏会产生节奏的草率演奏。至少用节拍器来进行滑动练习和缩放模式。设置为慢速60 BPM,并在你的头上细分。
  • 热量太高的放电: 温量是用来提高控制,而不是显示体积的。在暖量的前半段,保持温和的-mezzo-forte或更少的动态。过度的强力可以收紧你的浮雕,并延续到整个会议。
  • 热身后冷却?实际上,许多初学者在练习结束时忘记冷却。虽然不是热身的一部分,但你经过会后几分钟温和的低注册者长音有助于你的浮雕放松,防止第二天的僵硬。

随时间而扩展温暖上扬

数周的一贯做法之后,你可以添加一些元素来进一步挑战自己。 考虑这些添加,但只有在掌握了基础之后 — — 才能在保持稳定的长调之前冲入高级练习,才会浪费时间,并可能引发紧张。

  • 唇膏: 在单滑位置上,使用光滑的空气变化在口琴(例如:第一位置:BQQF-BQD-BX)之间移动。这可以建立灵活性和范围。慢点启动,只有在口膏干净且没有努力时才提高速度。
  • 演练: 在滑动钻孔后,在单个音符上练习各种调图图案(dah, taa,laa),以发展清晰的攻击. 一个典型的图案:四张八音符,两张四角,半张半,都在同一音符上,用节拍器进行. 专注于每个音符的开头是干净准确的.
  • 动态极端: 更长的时间里添加重任和二微分数来扩展你的表达控制。播放长调,从钢琴开始,再从钢琴到福蒂斯西莫,再从八个计数返回钢琴西莫。保持音调稳定。
  • Interval跳过: 练习在距离遥远的音符之间干净地滑动,例如低BQQQ到中BQQ(低BQQ为0-8),或者在同一部分上第一至第七位置。这微调了您的滑动耳和手臂协调。

外部资源: 探索国际特罗姆骨协会更多的长音技术文章,用于中场锻炼,一旦你对基本内容感到舒适.

如何安排您的全程练习会

热身只是生产练习时间的第一部分。 确切的结构取决于您的目标, 但对于初学者来说, 典型的会话可能是这样的。 使用计时器或者使用练习程序来保持每个部分的焦点。

  • 温升: 15–20分钟(呼吸,嗡嗡声,长音,滑动基本数)
  • 技术工作:10-15分钟(尺度、圆柱形、表达模式、关键研究)
  • 研究或方法书:[10-15分钟(应用技术写作音乐,注重措辞和准确性)
  • 曲目或趣味片段:10–20分钟(演奏曲目,二重唱,或独奏片段;这是音乐发光的地方)
  • 冷却:5分钟(低收录器软长音调,轻轻的嗡嗡声,慢的放松滑动).

这个结构可以防止任何单个区域过度工作,并保持练习。 记录您的进度, 记录在耐力、 范围、 一致性方面的改进。 记录您练习的、 持续多久, 以及任何观察。 几周后, 您会看到模式 — 可能您的滑动精度在 Sinter 上有所改进, 或者您长调耐力双倍。 反馈正在激励和指导未来的实践 。

倾听和自我评估

好玩家是批判的听众。 在温暖期间, 请自问: [[FLT: 0]] 我的空气是否稳定? 我的投球中心是否是真的? 我的滑动动作是否是干燥或平滑? [FLT: 1] 发展每30秒检查一次的习惯。 偶尔记录一次, 客观检查。 您会发现在玩游戏时忽略注意的时点错误和音调不一致。 在您的手机上使用免费的录音应用程序; 许多程序允许您慢放, 这对检查滑动时间特别有用 。

注意,当你听到这些错误时,不要只听错的话,也听好。注意,当你产生出特别美丽的语气或清净的污点。在精神上加强这些成功。随着时间的推移,你的自我评估将变得更加精密,你将能够调整你的热身,解决今天的弱点。

外部资源: [[FLT: 0]] BandSalon Garage 具有免费的长音播放音轨,用于内化练习. 与录音一起演奏,是在音乐背景下测试你的音效中心的一个极佳方式.

建设 Habit – 一致性高于强度

一致性大于强度。每天15分钟的热身比每周1小时的热身要有效得多。在3个月的时间里,这些日常的分钟在调音质量、滑动精度和耐力方面都形成了显著的提高。你的大脑和肌肉学习动作直到自动化,让你可以专心音乐表达。 秘诀是让你的热身不再谈判:你日常日常的固定部分,比如刷牙。即使在你只有5分钟时间的时候,做快速呼吸检查,保持几长的记忆——保持习惯比完成每次运动更重要。

动机消退;习惯持续。如果你们坚持不懈,请规定具体的时间和地点,请使用日历提醒。请设置工具,准备游戏。请记住:暖暖不是一件大事,这是你们检查仪器和自己的机会。尊重地对待它,你们的长音演奏将从地面上兴旺起来。

最后想法

每一个大师都曾经用简单的长音调和慢滑动开始。今天你所建造的热身常规是明天所制造的每一个美丽声音的基础。耐心地等待,积极倾听,让热身成为与乐器的安静、有纪律的对话。时间,这15分钟成为你练习中最有价值的部分,即教你如何倾听,如何将呼吸、身体和铜铜连接成一个统一的声音。所以,慢慢呼吸,设置节拍,开始。