爵士乐中的语音领跑基金会

声带是用意和优雅的和弦来移动单个音乐台词的艺术——女高音、高音、高音和低音的声带。 在爵士乐安排中,扩展谐音、改变和弦以及快速的关键变化是规范的,平滑的声带将静弦的序列转化为流畅的、活泼的音带。 掌握这些技巧可以让安排者和作曲家创造出感觉不可避免的音乐,使每个和弦似乎都呼吸到下一个。

其核心是声带引导,即是运动经济。 每个声带都应该在两个和弦调之间尽可能短的距离。 这一原则根植于巴赫和帕莱斯特琳娜的对角传统,由爵士乐安排者如埃林顿公爵、吉尔·埃文斯和塔德·琼斯(Thad Jones)来适应现代爵士乐和谐的色调复杂性。 理解声带引导不仅改善了书面安排,而且强化了即兴技巧,因为从声带引导的角度思考的独奏家自然会创造出更一致的台词。

爵士乐中为何要用声音来领导事务

与古典音乐不同,爵士乐经常使用带四,五,甚至六个不同音阶的和弦——认为是Cmaj13QQ11或者像G7XQ9X9XX5这样的改变的主导。 没有小心的语音引导,这些密集的和弦之间的运动可以听起来很模糊和不引人入胜。 平滑的语音引导可以确保语音动作中的每个音符逻辑上,保持了调和的张力,释放了定义爵士的音符。

考虑一下在语音和用半步运动滑翔的区块和弦安排之间的区别。后者不仅听起来更光滑,而且为不言自明者提供了更清晰的路线图。在大乐队写作中,多角同时发出和弦,低声引导会产生泥质和意外的不和。耳朵自然更喜欢步调运动,特别是在内在声音中,因为它反映了声线的移动方式。

平稳的语音引导核心原则

几个永恒的准则构成了爵士乐中有效发声的基础。 这些原则并不是僵硬的规则 — — 毕竟,爵士乐是一种表达语言 — — 但它们为任何安排者提供了一个可靠的起点。

  • 最小化运动:[ 每个声音应该以最小的间隔移动,理想的是半步或整步,大跃进的第五步或以上应保留给特殊效果.
  • 保持常见音调: 当连续两个和弦共用一个音符(例如Cmaj7和Am7都包含E)时,该音符应该保持相同的音符,这营造了稳定性和连续性感.
  • Maintain voice order: 女高音应保持上方的上方,高音上方的上方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的上方的上方的上方的上方的上方的上方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方的下方
  • 解租调音:[ 和弦的第三和第七是导调——它们定义了主要/次要质量和功能. 第七通常下调半步,而第三步往往向上或停留. 已变的紧张(XX9,XX9,XX11,XX13)要求谨慎的解调以避免苛刻.
  • Avoid Aparate Fifths and Octaves: 虽然爵士乐比古典反点更宽容,但平行的完美间隔可以使内在声音像单行,降低独立性,除非你有意想要双倍效果,避免它们.

实现语音领先掌握技术

1. 识别和保存共同的音汇

创造平稳过渡的最简单方式是找到两个相邻的和弦共用的音符并将其锁定在原位上。例如,从Dm7(D ⁇ F ⁇ A ⁇ C)到G7(G ⁇ B ⁇ D ⁇ F)的移动没有共同的音符,但是在典型的II ⁇ V ⁇ I进化中从Dm7到G7的移动可以通过使用下面描述的导调运动来平稳地进行。然而,考虑将Cmaj7(C ⁇ E ⁇ G ⁇ B)移动到Fmaj7(F ⁇ A ⁇ C ⁇ E):音符C和E是常见的。将C保持在同一音符中,将E保持在同一音符中(低或更高),使转换音符立刻连接起来。

在实践中,安排者经常重呼一种和弦,以尽量扩大常见音调。 例如,一个位置近的Cmaj7可以重呼E ⁇ G ⁇ B ⁇ C,以便更好地与E和G常见的随后的Am7(A ⁇ C ⁇ E ⁇ G)连接。 这种调整微妙但有力。

2. 对非“共同音调”使用半音节运动

在不存在常见音调的地方,尽可能将每个音节半步移动. 半步运动是西方音乐中最平滑的间隔,因为它产生了强烈的方向感. 例如,在进化Dm7 → G7中,音节可以如下移动: .

  • 女高音(C of Dm7)向B移动半步(G7的3位).
  • 阿尔托(Dm7的A)向下移动半步至G(G7的根).
  • Teno(F of Dm7)作为通用的基调(G7的7th)保留.
  • Bass(D of Dm7)如果想要改变声音,则向EQQ(XQ9 of G7)上移半步,或者向E(自然9)上移整步,用于标准发音.

这在顶部声音中创造了一个平滑,色调的下降,这是爵士声领跑的标志.

3. 声纳线总指南

每个和弦的第三和第七是定义谐音功能的最重要音符。为这两个声音写一条平滑的线条——通常称为“导调线 ” —— 可以固定整个和弦的音节。 对于一个基本的II ⁇ V ⁇ I, 写在C maj(Dm7 → G7 → Cmaj7) :

  • Dm7的3号是F;它可以向下移动半步到E(Cmaj7的3号),或者成为G7(F)的7号,然后向下解决到E.
  • Dm7的7号是C;它向下移动半步到B(G7的3号),然后向上移动半步到C(Cmaj7的根),或者在用女高音中的根声下,作为C保留.

这创造了其他声音所遵循的逻辑、阶梯式核心。 许多爵士教育家建议在键盘或吉他上练习引导调线,远离完整的发音,使运动内部化。

4. 就业交流

当两个声音在进化过程中交叉角色时,语音交换就会发生。例如,在从Cmaj7到E ⁇ maj7的进化过程中,E(Cmaj7的3rd)可能会升至G(E ⁇ maj7的3rd),而G(5Cmaj7的5th)则升至E ⁇ (E ⁇ maj7的根部),只要声音保持清晰,这种控制的交叉会增加兴趣。声音交换在新苏尔和现代爵士乐安排中很常见。

5. 将通过和邻里通音融合在一起

传递音调(将两个和弦连成一串的音调)和邻音调(从和弦调向后移的音调和回声调)可以平滑地排出否则会跳动的音调。假设您有女高音从E(Cmaj7的3rd)到G(5th of Am7),那么直接跳动一个小的第三音节是可以接受的,但插入一个FQQ作为通过音节会形成一个更平滑的色调:E → F ⁇ → G。这在大跃动可以发出调子的内在声音中特别有效。

6. 最小运动的弦声波计划

平滑语音引导的最大障碍往往是选择发声。 音节可以通过多种方式表达 — 开、 闭、 滴、 滴、 滴、 滴、 离四边等。 安排者应该尝试用同一和弦的多个音节来查看哪个音节与下一个和弦最连接。 例如, 以 B ⁇ F ⁇ G ⁇ D( 滴) 表示的G7 可能与位置近的 Cmaj7 连接不良, 但将 G7 重新表达为 D ⁇ G ⁇ B ⁇ F( 不同的 滴) 可能会产生常见的音量。 类似 MuseScore 或 Sibelius 的软件可以帮助可视化这些连接 。

共同的声音引导问题和如何解决它们

内在声音中的大落叶

如果内置语音跳过八进制或五进制,听者可能会丢失该行的线程. 解答:尝试不同的反转式。例如,如果上位数从D跳到A,您可以通过替换和弦扩展来将上位数改为更近的,比如F或G。记住,和弦音音调可以省略(尤其是第5位)来改进语音引导。

平行的第五和八节

类似八音虽然在爵士乐中不受禁止,但会导致声音消失为另一个,平行五音可以产生一种空的,“开”的音,这与爵士乐中丰富的谐音纹理典型相矛盾。 修饰,只需将其中一种声音移到不同的和弦调。 比如,而不是将主调和低音从GQD移动到AQE(平行五音),而是将低音逐级移动(G到A),使D上的重音继续移动到C(第三音 ) 。

碰撞色调

当改变紧张(例如,QQ9 相对于占支配地位的第七位)时,确保改变的音符逻辑地解决。如果G7的QQ9是AQQ,那么通常该音符应该将半步解为G(Cmaj7的根),如果它跳到别处,则改变的音符听起来很武断。在下一个和弦中将改变的音符与附近的和弦调连接起来。

不同爵士风格的语音引导

贝巴和硬巴巴

在贝博普语中,语音引导往往通过即兴演奏者的台词而不是书面的和弦来进行。 但是,编曲家和吉他手使用“贝壳”的语音(只有第3和第7位),这种语音自然地半步移动。 重点是按节奏连接导体。 小梳子的排列者经常写出角线,反映导体的音调运动,从而产生调和声。

莫达尔爵士乐团

摩达尔爵士乐(例如Miles Davis的)因此在长长的伸展中使用静态和谐,所以声带在单弦质中较少涉及和弦运动,而更多涉及内部声调运动。 安排者经常使用“So What”的声调(sacked sequences),并一步一步半移动声音,以产生细微的色彩变化。声带成为中调变化的工具而不是谐调进步。

现代大乐队写作

在当代的大乐队图(如玛丽亚·施奈德,鲍勃·布鲁克迈尔)中,语音引领往往故意不对称,线条可能平行移动或相反运动,语音交叉用于文字效果。 尽管如此,同样的核心原则适用:每个声音都应该有逻辑轮廓,整体流应该有故意.

安排者的实际步骤

  • 开始使用铅片: 分析和弦符号和旋律. 确定每个和弦的导调音(第3和第7位). 标记连续和弦之间的常见音调.
  • 写下一条Bass线第一:好声音引领从下而上开始,低音线应该可以唱,并在可能时会逐步移动. 第四或第五的叶片对于谐音定义是可以接受的,但尝试用传音填充.
  • 填充内声: 使用剩下的声(alto, genor)来完成和弦。 让他们在舒适的距离内—— 避免跨越和大跃进。 如果一个声音有移动困难, 请考虑把它丢在一个和弦上(例如省略第5个), 然后再带回来。
  • 检查语音重叠:[ 特别是在四段写法中,确保主调不会高于上方,而上方不会低于上方。实际上,爵士乐中通常可以接受小的重叠,但应该是有意的。
  • 听和修改: 弹奏钢琴或使用MIDI回放。注意每个声音单个——听起来像一条连贯的行吗?否则,调整音符。

案例研究:“秋叶”中的声优

经典爵士乐标准“秋叶”(在G小键上)为语音引导提供了一个完美的实验室。 AQ节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节节

  1. Am7(A ⁇ C ⁇ E ⁇ G) → D7(D ⁇ F ⁇ A ⁇ C):] 常见语气:C(Amm7,第7位)应该留下。G(Amm7,第3位)向A(D7位)上移半步(A)?实际上G到A是一个完整的步骤:把G保留为第13位?或者我们可以把G降为F ⁇ (D7,第3位),通过半步,创造平滑的色谱:E(Amm7,第5位)向D(根)移动。让我们最后:Soprano E ⁇ D,Alto C ⁇ (常),Tenor G ⁇ F ⁇ ,Bass A ⁇ D。
  2. D7 — — Gmaj7(G ⁇ B ⁇ D ⁇ F ⁇ ): 常见音调:D(root ⁇ 5th)和F ⁇ (r ⁇ 7th)可以留下。Bass D移动到G(第四次飞跃——可以接受,但我们可以使用经过的C ⁇ ?)这里不需要。 Soprano:C(7th)移动到B(Gmaj7)的半步。 Alto:A(5th?实际上D7 的语音是A),我们有A?等待,我们需要跟踪声音:我们用D7的音调,用D(bass),A(soprano?),C(alto),F ⁇ (tenor) ——重新指定:从一开始更好地规划表达。为了简单起见,假设标准表达:C的音调和F ⁇ 仍然保留,C音调为B,A音调(whalle mops)可以接受。
  3. Gmaj7 → Cmaj7: 许多常见的调音(G,B,D,F ⁇ 对C,E,G,B),保持G和B; 移动D到E(半步),F ⁇ 到G(半步). 美丽.
  4. Cmaj7 → F ⁇ m7 ⁇ 5: 无常见音调。使用半步动作:女高音 E ⁇ F ⁇ (上半),上下半),上下B ⁇ A(下半),下G ⁇ E(下第三位,但我们可以使用传来F ⁇ ?),低音 C ⁇ F ⁇ (三音跳跃),下B ⁇ F ⁇ (三音跳跃),下B ⁇ F ⁇ M ⁇ 5(开口位置),下F ⁇ M ⁇ Q ⁇ 5可以保留。但低音可以通过G ⁇ G ⁇ 来从C ⁇ 移动到F ⁇ 。但是,低音通过低音线最好保持平滑:C ⁇ 是三音跳跃。在爵士乐中,低音跳跃可以用来发挥功能,但是,对于平滑的语音来说,我们可以使用不同的音调。

对单一标准进行彻底的分析表明,声音引导往往涉及妥协。 安排者必须选择哪一个声音优先,通常是旋律(soprano)和低音,然后将内在部分充充入尽可能平滑的动作。

供进一步研究的外部资源

结论

平稳的语音引导不仅仅是理论练习;而是将弦乐序列转化为音乐语句的技巧。 通过运用普通的“调子”保留、半步运动、引导音调分辨率、以及精心选择的技巧,任何安排者都可以创造出既和谐又流畅的爵士乐安排。 最好的安排者都把每个声音视为一个歌词,通过逻辑和情感与下一个声音相连。无论是为爵士乐四重奏、大乐队还是声乐团写作,将时间投入到语音引导中,都会给音乐的清晰度和影响带来红利。

记住要仔细听和调整。耳朵是终极判断。随着练习,平滑的语音引导成为你安排语言的一个直觉部分,让你能够专注于更大的画面——通过和谐来讲述一个令人信服的故事。