介绍:爵士乐中的低气压之声

爵士乐、旋律、管弦乐等低铜器上的爵士乐即兴演奏在综艺节目中提供了指挥和表达的声音。 虽然这些乐器常常支撑着谐音基础,提供节奏驱动力,但它们同样能够飞扬,迷你独奏,吸引观众。挑战在于平衡技术需求,如滑动或阀门的敏捷性、呼吸支持和范围,以及爵士语言必不可少的创造性流畅。 许多玩家陷入了依赖股舔或未能发展个人词汇的陷阱。 文章为从基本到先进概念的低铜器上设计动态和记忆性爵士独奏提供了全面、实用的方法。

理解低气压在爵士乐中的独特作用

低铜器在爵士传统中占据着独特的空间。 在大乐队的场合中,长号部分往往会提供拳头背景和独奏线,而新奥尔良的管弦乐演奏家和经典爵士乐组合则会放下行走的低音线和节奏模式。然而这些乐器的独奏潜力却巨大。 像J·J·约翰逊这样的传奇长号演奏家将乐器提升为中号突出,表明长号可以匹配萨克斯风的速度和语言。 同样,霍华德·约翰逊和鲍勃·斯图尔特等管弦乐演奏家将乐器的独奏词汇扩展至传统角色之外。

创造难忘的独奏,首先要拥抱你乐器的自然特征。 ⁇ 的温暖、共鸣的调子或者高音低音的低音可以激起高音乐器不能产生的情绪。 承认你的乐器的幅度和尖锐是长处而不是限制。 努力开发个人声音,以显示信心和清晰度,无论是播放柔软的乐曲还是攻击性的贝波曲。

建立一个强大的基金会:技术和健全

在尝试复杂的即兴之前,请确保您的技术基础是坚固的。在低铜器上,这意味着掌握气息控制、滑动或阀门敏捷性、浮雕灵活性和内化。每个元素都直接影响到您流畅地执行爵士乐的表达能力。

呼吸支助和空气管理

爵士词组通常需要持续线条和动态细微的细微差别。 练习长音量, 重点是稳定、 一致的气流。 用呼吸攻击来启动音符。 特别是对长音播放器来说, 通过快速滑动来管理空气至关重要。 努力快速和深入地通过嘴角吸入, 然后用隔膜控制呼吸。 呼吸支持不足会导致投球不稳定和攻击力弱。

幻灯片和阀门设施

对长音器学家来说,腿托和滑动技巧至关重要。练习色调滑动和位置随节拍而变化,速度逐渐增加。对于阀门仪器(euphonium, tuba)来说,通过在所有键上运行比例图,注重手指的节奏。一个有益的练习:在每四分之一音符中以mm=60的比例演奏一个大比例,然后在同一个音符中再细分为第八音符,同时保持平衡和清晰的表达。

装模作样的灵活性

唇膏对在不中断气流的情况下跨越登记册至关重要。从简单的大三角形开始,然后通过全程扩展至alpeggio。在长舌风上,将唇膏与滑动结合起来,以发展协调。对于大管和 ⁇ 来说,同指的浆液(仅使用唇膏控制)可以建立耐力和光滑性。

点火

低铜器由于大管和滑动的物理作用而容易出现投球倾向。使用调音器来识别你的乐器的自然进化颤动。练习时要慢地演奏,随滑动或交替的手指调整。在爵士乐中,弯曲的投球是表现性的,但必须首先控制投球中心。记录自己与无人机一起演奏,以开发一个内部的耳朵,进行精确的调音。

学习爵士乐语言:转写和耳语培训

爵士即兴是口语。要流利地说,就必须将词汇、措辞和节奏感内化。最有效的方法仍然是记录式:直接从录音中用耳边独唱。这迫使大脑有机地吸收音符选择、表达、摇摆和谐音。

建议的低气压转录

  • 特隆博内:[ J.J. Johnson在专辑"Kelo"上的独奏 著名杰伊·约翰逊,第1卷;柯蒂斯·富勒在"法院"上的独奏来自Art Blakey & the Jazz Snisters;史蒂夫·图尔在"蓝色天空"上的独奏.
  • 图巴:[霍华德·约翰逊与泰姬·马哈尔的作品和他自己的专辑;鲍勃·斯图尔特的独奏"第一光芒".
  • euphonium:[] 虽然爵士乐中不太常见,但听Rich Matteson(通常在euphonium上)的音乐风格.

开头只转录一个合唱或甚至几个栏。 唱出这句话, 然后在乐器上找到笔记。 写下来或用软件标注这些笔记, 但首先不要依赖预写笔记。 耳机工作的过程会培养直接翻译为即兴演奏的声学技能 。

积极倾听和分析

除了抄录,还要培养积极的听觉习惯。 倾听所有时代的爵士乐 — — 旋律、贝波、硬巴波、模式、自由爵士 — — 并注意低级铜牌演奏家如何对待不同的背景。 注意他们如何使用空间、如何表达以及如何与节奏部分互动。 对于深潜到语言中,研究查理·帕克和约翰·科尔特兰等萨克斯正派者的用词;他们的中庸概念适用于所有乐器。

掌握爵士乐和谐与天平

和谐是独奏所赖以建立起来的脚手架。理解和弦进化和分级选择可以让你有把握地进行改变,并创造出逻辑解决的线条。 对于低级铜牌玩家来说,有限的范围可以让大跃进具有挑战性,因此,将强和弦调定位作为优先事项特别有价值。

基本规模和模式做法

  1. 主缩放和模式: 在所有十二键中练习所有七个模式(爱奥尼亚,多利安,普赖吉安,利迪安,米索利迪安,爱奥利安,洛克里安). 聚焦主重(密索利迪安)和多利安模式,因为后者经常出现在爵士乐中.
  2. 蓝色比例尺:[ 带有增色的通过音量的五进制。将其应用到蓝色的形式和小蓝色。在低黄铜上,蓝色比例尺的渐进运动有助于避免尴尬的跳跃。
  3. 平面标尺: 主要的和次要的五角星都非常适合建立中音简洁,用它们来勾画和弦音,并创造持久的段落.
  4. 换调标(超级乐谱): 用b9,#9,b5,#5来比主弦有用,练习在图案上上升和下降.
  5. 分化的天平:[ 整个缩小的天平比缩小的和弦和主力的b9和弦工作,它提供了能够产生有趣的序列的对称结构.

使用辅助音轨或循环器来模拟节奏部分。 目标和弦(root,第三,第五,第七)作为锚点,然后填充大小音符和色调。

导航共同进展

  • ii-V-I: 练习 ii 未成年人的圆柱形,V 占主形,I major. 创建连接每个和弦的第三色的线条.
  • 蓝色: 12巴蓝音阶(I7–IV7–I7–V7–IV7–I7–V7)是主音,聚焦于蓝音阶和贝波阶,但也包含和弦调轮廓.
  • 韵律变化: AABA基于“我得到了韵律”的表。 桥面工作(主要周期:D7 — G7 — C7 — F7),并有适当的鳞片和圆柱形。

为了更深入的理解,考虑研究贾扎德维采[],用于抄写和口琴分析,他们的资源覆盖了许多低铜独奏.

发展描述和动态:讲故事

纯粹的独奏会冒着被遗忘的风险。 大型爵士独奏的力量在于其措辞 — — 如何组合音符、空间如何使用、以及动态如何塑造情感弧。 想象一下你的独奏是一种叙事,带有一个开始、中间和结尾。

韵律多样性和挥动感

摇摆不仅仅是演奏第八音符的不均匀;而是产生前进运动的节奏式的词条。练习将重音放在下拍,使用鬼笔记,并同步。在低调的铜质上,慢滑动或阀门慢慢会阻碍节奏精度,所以使用节拍和细分。用扭动感来演奏第八音符线,然后用三重数字和点缀节奏来实验。

使用空间与沉默

暂停短语之间的间隔会造成紧张和预期。不要感到压力,每时每刻都填满。相反,呼吸和节奏部分应答。听迈尔斯·戴维斯在小号上的做法,他常常留下戏剧性的空间。把同样的概念应用到低铜上。位置好的休息比一阵风笛更强大。

动态控制和渲染

低铜器具有巨大的动态范围. 使用重力分泌器来构建强度, 并解开调子来放松. ACCENC 某些音符来强调谐音的紧张度( 如在主弦上的# 9). Vary exprilation from legato(smooth) to staccato(短音). 在 trombone, slurs and glisandos 上添加了表达的颜色. 在 tuba上, 咆哮或使用flutter-tonguing的能力可以添加格力.

记录自己在后台或带乐队上独奏。 客观地听: 你的短语有明确的方向吗? 你的动态形状有趣吗? 识别你重复的段落, 并研究新的节奏创意。

低气压即兴运动的实践练习

把这些练习纳入日常的热身或练习会,以建立流畅和信心。

  1. 以录音方式发出呼声和响应:[ 从抄写中播放一个短句,然后立即用相似的间隔和节奏即兴响应,这发展了对话技巧.
  2. 弦乐三重奏和七重奏中的Tone Arpeggios:在一个二-V-I后卫音轨上,将弦乐在根位上展开,然后倒转。在所有键中练习。
  3. Motif 开发: 选择一个简单的motif(例如,三个音符升起) 。 重复一遍,然后按节奏修改,改变轮廓,或者通过修改来转换。这在您的独奏中构建了一致性 。
  4. 节奏偏移: 播放一个从beat 1开始的缩放或alpeggio图案,然后从1的“和”开始,然后beat 2 等。这可以训练你感受时间差异。
  5. 改变的战车: 在比例尺中使用类似1-2-3-5(root, 2th, 3th, 5th)的图案, 并移动到 ii- V- I 进化中。 这样会发展出谐音流畅 。
  6. 在条线上写 故意横跨条线的句子,以避免音箱输入。例如,在一条措施的节拍4上开始一个短语,在下一节措施的节拍2上解决。

高级概念:紧张、释放和节奏词汇

一旦你掌握了天平,arpeggios, 和基本措辞, 探索创造更精密独奏的方法。

使用色谱法的说明和附文

爵士乐演奏家常常从上下半步接近目标音符(特别是和弦音),或者用两个色调音符来附加。 实践在你的台词中添加了封条。 比如,将目标瞄准一个和弦的第三(说,E over C major ) , 玩D — F — E(下半步,然后是目标 ) 。 这增加了紧张,并导致解答。

侧拍和外侧播放

故意在流行的音标(比如,在和弦音调以上整一步)之外演奏音符,以产生谐音张力,然后在内部解开。这种技术被约翰·科尔特兰和迈克尔·布雷克等玩家使用。在低音铜上,请小心使用,以避免偏执。

节奏词汇:三联词、多点韵律和多点韵律

包含三重奏数字, 以勾勒出基本和谐。 练习播放同步的第八音符的序列, 表示3: 2 或 2: 3 多韵律。 这可以产生一种现代的、向前移动的感觉。 请听鼓手埃尔文·琼斯和钢琴家麦考伊·蒂纳的音乐, 以激发节奏互动的灵感 。

创建低胸膜上可调性爵士乐的终极提示

  • 广泛和深入地听 吸附录制的长音、大管、 ⁇ 以及萨克斯风和小号演奏者。你的影响力越多,词汇就越丰富。
  • 使用在Mind 中带有韵律部分的实践 使用后置音轨(如] Learn Jazz标准[]或iReal Pro)模拟波段相互作用.
  • 记录和判断你自己: 定期自我评估加快进度,每个会话侧重于一个要素(例如空间的使用,arpeggio清晰度).
  • 经常与他人一起播放:[ Jam会话,社区乐队,组合曲提供实时的听话和应答练习.
  • 保持病人和好奇心: 即兴是一生的旅程。设定小目标 — — 每周一次新舔,每天翻两条杠 — — 并庆祝增量增长。

将坚实的技巧、对爵士乐和谐和语言的深刻理解、表达式的表达和一致的实践结合起来,就可以设计出突出你低级铜器的独特声音的独奏。 记住爵士乐是一种对话;通过角来倾听、回应和讲述你自己的故事。 低级铜器即兴的传统是丰富而不断发展的 — — 拥抱你在这一中的角色。

外部资源: