铜管手可以开发的变革性三重音节,它释放出快速、复杂、清晰和控制的段落的导航能力,无论是你表演的古典独奏、技术管弦乐节选还是爵士乐线。 三重音节可以使三重音节演奏者以节奏表达单重音节甚至双重音节无法可靠维持的音节。 文章提供了全面的指南,可以了解、练习和完善三重音节,借鉴已经证明的教学方法和专业角色的经验。

理解关于特罗姆骨的描述

拼写定义了音符的起始和结尾。在转动时,舌头会起到阀门的作用,停止和释放气流。最常见的表达形式是单音节、双音节和三音节。单音节使用每音节一个对齐的音节,通常是“ta”或“da ” 。虽然在中速下有效,但对于连续的十六音节,很难保持每分钟140个音节以上的清晰度。双音节的副音节,如“ta-ka”或“da-ga ” , 允许玩家将单音节的速度翻一番。三音节进一步扩展这一概念,使用三音节的音节模式—— 最常见的是“ta-ta-ka”或“da-ga ” —— 以三音节的音节表示每音节的三音节或将一音节分成三音节。

如何三重的双曲调差异

虽然这两种技术都依赖于交替的舌头位置,但三重音调和带来了独特的节奏和协调挑战。在双重音调中,模式是对称的:“ta-ka-ka ” 。 “ta”和“ka”在其他音符中互换。 但是,三重音调则重复了两下“ta”中风,然后是“ka”中风,有时是“ta-ka-ta ” , 这不对称意味着舌必须迅速在可预见周期内在尖牙接触和背板接触之间转变。 许多玩家发现,在复合音符中先行三重音调和(例如,将六分之八的音符归为三组)有助于将模式内部化,然后将其应用到曲折或混合节奏上。

三重通琴的解剖学:音节和舌位

三重通音的核心是舌尖和舌尾的调和,最广的教学音节是:

  • Ta(或Da):]舌尖击中高角脊——就在上前牙后面——或牙齿本身,这产生干净的,有震动性的攻击,元音"ah"打开口腔,支持共振.
  • Ka(或Ga):]舌形的后方向上拱与软帕质接触,这种接触的释放所产生的声音,除非小心控制,否则可以比“ta”少区别。此处的“a”元音与“ta”一致。

当组合成三重图案时,序列ta-ta-ka[(或da-da-ga]]会形成一个快速的三注组,前两个音符共用同一个舌头中风,但第三个音符会改变联系点,这种舌位之间的过渡是大多数玩家最初挣扎的地方.

“Ta-Ka”系统与“Da-Ga”系统

硬调(“ta,”“ka”)和软调(“da,”ga)之间的选择主要是针对个人的。“Ta”和“ka”产生更尖锐、更震撼的攻击,在清晰的古典段落中效果很好。“Da”和“ga”比较柔和,可以产生更宽的“ga”的感觉,这在语言或爵士乐中往往更受欢迎。许多高级的玩家学习,并视音乐需求而切换。例如,像 Mamzelle Angot 的管弦乐节奏可能会从稍重的表达中得益,而快速的bop线则可能要求更滑动的“da-ga”风格。鼓励实验,你的表演中自然的感觉可能与另一个玩家不同。

空中支援的作用

光是舌尖不会产生声音。如果没有一致的、快速移动的空气,舌尖只会把气流切成凸起的块。要发出三重音调,就一定要保持气柱稳定。想象空气是河流;舌尖只迅速渗入,造成中断。如果空气弱或不平衡,“ka”音节往往会比“ta”音节更弱或延迟。为了补偿,要在整个通道中集中保持完整、支持的呼吸。在注入三重音时,要保持深、低的呼吸,然后保持长的音调。这为快速通过建立了必要的呼吸控制。

开发三重跳动的步进指南

有效的三重操作是通过周密的渐进实践来构建的。从心灵熟悉到音乐应用的以下步骤:

  1. 将无仪器的可调图式内化: 重复说“ta-ta-ka”或“da-da-ga” 。用稳定的节奏来表达,然后用节拍来改变节奏。这在添加长音的物理需求之前,先训练神经图式。
  2. 练习单键键: 选择一个舒适的中键记号,如下方的B-平面,使用三键图案播放该记号,每拍三键写出三个记号,保持舌尖的中键和气流连续。第八键三键以60 bpm的速度启动。
  3. 引入简单模式:[ 而不是流槽或鳞片,在组合之间使用一个单音符练习三重音符。例如,播放两个三音符组,然后休息一拍。这可以减少认知负荷,并有助于集中进行舌头协调。
  4. 添加 Basic Slide Movement:[] 使用简单的双音符模式(例如B-平面到F,完美的第五个),并应用三音符横跨幻灯片变化。这迫使您用左手运动来协调舌头。慢是平滑的;平滑是快的。
  5. 公司缩写和Arpeggios: 一旦能满足于单音符和简单的间隔,就用三重音符来演奏B-平面大调。注意均衡,不要拖动或声音变弱。使用一个节拍器来保持严格的时间。
  6. 渐增 Tempo: 只有在当前节奏听起来干净时,才能使用一个节拍将每场会话的速度提高2–4 bpm。跳动节奏太快强化了草率的表达。
  7. 与音乐文学相适应: 寻找专门为三重音量设计的练习或研究。许多方法书(例如Arban的]) 完成Trombone方法[[,虽然最初是小号,但已经改编了trombone版本] 包括三重音量演练。同样练习的是管弦乐节选,其中的特点是快速表达,例如Ravel的tromborene 部分[] Boléro[[]。

以大都会速度建造

节拍是您三重音节的好友。 以慢节奏开始, 您可以清晰、均匀地表达每个音节。 一个有效的练习是将节拍设置为慢节拍( 如 60 bpm) , 并将节拍视为四分之一音节。 然后每节打三下十六音节( 依注音而定, 三下或八下三下 ) 。 随着舌头流畅度的提高, 节拍标记逐渐增加。 一个共同的里程碑是, 十六位音节的节可以实现 120 bm 的清洁三重音节。 世界级玩家可以超过 160 bpm。 保持一个练习记录记录来跟踪您的进展 。

先进技术和应用

一旦基本三重音调图案平滑,探索这些先进的应用,将技巧融入到真实的音乐中: .

管弦乐节选

许多管弦乐作品需要快速三重音调. Mussagsky(由Ravel作曲)的展览[中的长音独奏曲有快速重复的音调. 德里克·布尔吉斯的特罗姆布内音乐厅的第三次运动也要求简洁的三重音调, 练习这些节奏缓慢, 重点是滑动精度和表达均匀性. 对于标准节奏列表, 请参考诸如 Trombone 节奏在线 这样的资源, 提供带有性能说明的曲目.

爵士乐和即兴演奏

爵士乐演奏家使用三联调执行快速贝波线和同步口音. J. J. Johnson和Frank Rosolino等玩家演示三联调可以是音乐和流体,而不只是机械的. 实践将三联调图案应用于爵士乐的表达:使用“da-da-ga”来表示更轻的感受,并改变三联调组内部的动态。记录自己和与专业独奏比较可以揭示出时间和口音的微妙差异.

将三重音调和浊音和动态组合

音乐表达很少是所有舌头或所有污垢。在污垢和舌头组合之间交替进行练习,如污垢二、舌音一、舌音二、舌音一。这可以建立灵活性,防止污垢过于僵硬。在不同的动态水平上,同样要进行三重污垢。软的三重污垢需要特别精确地控制空气和舌头压力。

共同的挑战和如何克服这些挑战

即便勤奋实践,玩家也遇到具体障碍。这里是解决最常见的三重问题的办法:

  • 连发:[ “ka”音节往往听起来很弱或很迟。 解答: 隔离“ka”中风。 练习只用“ka” 的语句来演奏一个音符, 然后用“ta-ka” 或“da-ga” 的音序来配对。 通过在“ka” 与“ta”的音符清晰和音量相符之前,以中速进行这些练习,加强舌背部。
  • 通因质量的丢失:[ 快速通因可以导致音调变薄或呼吸。确保你不会不必要地对喉咙或舌头伸张。保持浮肿稳定,空气速度高。练习三重通因,以保持共振。
  • 不一致的气流: 一些玩家在舌头中风之间停止空气,空气必须连续流动,而舌头则短暂停止。试一下:他的空气,一边默默地说“ta-ta-ka”。感觉空气从未停止,只是打断。
  • 发型和紧张: 舌、下巴或颈部的紧张会导致快速疲劳。 经常放松的练习:肩部卷起、颈部伸缩、舌部完全放松。使用短练习会(5-10分钟),休息在中间。
  • 滑动协调错误: 左手在快速变化时可能落后于舌头. 滑动位置与节拍器缓慢地滑动,用三重图案中的特定音符协调每张滑动。在位置之间练习滑动,同时将两块同步。

三重音响的日常练习程序

一致性比强度高。 每天的练习时间表保证稳步进展。 以下是一个15分钟的常规, 您可以融入您的热身或技巧课:

  1. 呼吸和空气控制(2分钟):深呼吸,并在舒适的中间音符上保持长调,在保持恒定气流的同时,轻轻地刻写三重图案.
  2. 无仪器的音节加温(1分钟):在80 bpm,然后在100 bpm,大声地说“da-da-ga”或“ta-ta-ka” 。
  3. 单音节三音节(2分钟):在工作人员中播放1个音符,每节刻出3个音符。每节从60bpm开始,如果干净的话,则增加到80bpm。在四个不同的音符上做这个音符(如Bb,Eb,F,Bb高八分).
  4. 比例练习(3分钟): 使用三重音调来播放 Bb 重磅调和降级。在70 bpm 使用八音节奏。聚焦于调和均匀度。
  5. 阿尔佩吉奥·德里尔(2分钟):在三重奏中演奏Bb主阿尔佩吉奥(Bb-D-F-Bb),注意滑动位置.
  6. 节奏或节选(3分钟): 选择一条需要三重托格的短通道。开始慢,然后增加节奏,加速度为2 bpm。
  7. 冷降(2分钟): 放松,慢滑滑或长音调。思考练习会话,注意任何改进。

整个过程中使用一个节拍器。对于额外的练习和方法书建议,请访问国际特罗姆布恩协会[网站,该网站维持一个资源库。

最后想法

三角音是一种非常有价值的技巧,它可以将你的表达范围扩展为双簧管。 它需要耐心,但演奏清晰和音乐般的快速段落的能力值得付出。 记住每个玩家的解剖学影响着表达的感觉 — — 有些人可能发现“da-da-ga”是无劳的,而其他人则喜欢“ta-ta-ka ” 。 实验、记录自己,并寻求教师或同行的反馈。 日常的严格实践将使三弦音成为你技术的自然部分,让你能够自信地进行最具有挑战性的重复。

有关表达和青铜技术的进一步解读,请参见布鲁斯·皮尔森的卓越标准[方法或 J.W. Pepper[ 长音图书目录。 此外,著名的长音道格拉斯·约在他的网站上提供关于表达的文章[yeodoug.com。 这些资源可以提供补充练习和启发。