了解 Trombone 幻灯片的机械

双簧管和双簧管是机械简单的一种奇迹,但是其平滑操作取决于物理因素的微妙平衡。 内侧和外侧滑管必须精确对齐, 以尽量减少摩擦, 同时允许隔气运动。 即使一个小凹或堆积的泥土也能破坏这种平衡, 造成阻力或运动不均匀。 由于滑动是玩家和投管控制之间的主要接口, 掌握滑动的使用需要理解 [[FLT: 0]] 滑动不仅仅是机械杠杆, 而是你呼吸和耳朵的延伸 [[[FLT: 1]] 。 每个位置都对应一个特定的管长, 任何犹豫或倾斜度都可能引入不必要的弹道弯曲或空气泄漏。 定期清理和润滑也不可谈判, 保持低摩擦力, 但移动滑动的物理技术也起到关键的作用 。 从手臂启动的、 由肩部而不是手腕部支持的放松控制的运动, 允许稳定的导流。 玩家往往忽略了滑动不需要紧紧紧握; 使用拇指和头头指通常在自然调整时, 提供了足够的控制。

此外,滑动必须沿着与钟平行的直线移动。即使略微向上或向下倾斜,也会导致内侧滑动对着外侧管刮动,增加磨损和产生摩擦,使你减慢下来。许多高级玩家也学会了不看不看的位置(ldquo;feel&rdquo),依靠肌肉记忆。这种动感可以通过缓慢的、刻意的练习来发展,即闭上眼睛,把注意力集中在滑动的触觉感上。目标是使滑动变得自动和无心力,如呼吸,从而你的意识可以专注于音乐表达。

平稳过渡的基本原则

放松了绳索和臂部运动

紧握是速度的敌人。 当你压住滑动时, 你不仅会增加摩擦, 还会把张力传递到手臂和肩部, 从而延缓反应时间。 相反, [[FLT: 0] ] 将滑动的托架松紧地放在拇指和前两指之间[[[FLT: 1] , 使滑动的重量在掌上休息。 通过从肘部和肩部向上绕, 而不是从手腕上闪动, 滑动滑动。 这个较大的肌肉组提供了更大的稳定性和耐力。 练习在第一和第七位置之间移动滑动, 不发出声音, 注意一个死步的轨迹。

呼吸支助和气流

滑动过渡只是方程式的一半; 另一半是连续的, 集中的气流。 当移动滑动时, 常见的趋势是无意识地保持呼吸或降低气速, 从而导致音调变速。 平稳的过渡需要保持稳定的空气支持, 即使滑动时, 也要求您保持稳定的空气支持 。 将空气视为带声的河流; 滑动只是改变河床的长度 。 在相邻位置之间移动滑动时练习长音量是训练这种协调的极佳方式 。 [[FLT: 0] 总是在移动滑动前开始空气 [[FLT: 1] , 并且避免在到达新位置时停止空气 。

耳机培训和触觉意识

因为转动没有固定的停站, 转换过程中准确的插入依赖于你的耳朵。 每个位置实际上都是一个音调在调谐中的狭长区域, 而根据调谐序列和您演奏的音符需要稍作调整。 例如, D ( 工作人员以上) 的第三个位置比 B 低平面的第三个位置要短。 训练自己在滑动时积极听。 [[FLT: 0]] 使用无人机或调音器[[FLT: 1] 比较音调, 并瞄准在每次弹奏的中央降落。 随着时间的推移, 你的耳朵会比任何视觉标记都更迅速地引导你的手。

建设流体的基本锻炼

一致性是通过方法练习构建的。 下面是针对幻灯片控制特定方面的扩展练习。 在每个运动中, 进行一个舒适的动态级别( mezzo forte) , 使用一个节奏平衡 。

1. 色谱幻灯片模式

使用一条条形舌头或全条形(无舌)来播放一个色调尺度(如低B-平面至高B-平面) 。 专注于在每半步之间尽可能顺利地移动滑动。 [[FLT: 0]] 即使在移动较大距离(如从第一位置到第七位置)时, 也保持滑动速度常数 [[FLT: 1] 。 一个有用的变式: 播放色调尺度, 但暂停每句音符上的一个音节, 并将滑动移到呼吸的下一个位置 。

2. 互联幻灯片连接器

选择第三个、第四个、第五或第六个间隔。 播放第一个音符, 然后直接滑到第二个音符, 没有任何干扰。 以慢速( 季音符 = 60) 开始并逐渐扩展。 例如, 播放 B- 平面( 初位置) 到 D( 第四个位置) — 主要的第三个 。 [ [FLT: 0] 聆听一个无缝的端口 [[ [FLT: 1] , 而不是一个楼梯步态的滑翔板 。 随着您的改进, 尝试跨断面的间隔( 如中位 B- 平面到高位 F) , 以开发对滑动 & ldquot; sweet 斑点的控制 。 & rdquo;

3. 带滑动的唇浆

唇膏传统上不使用Tonguing,只使用模具和气速的变化。 添加滑动会形成强大的协调钻。 在同一滑动位置上从简单的滑动开始( 如F到B- 平面在第一位置) 。 然后移动到同一部分上的不同位置( 如F到第一位到第六位)。 最后, 将两种功能结合起来: 玩F, 先滑动到B- 平面, 然后在保持B- 平面时将滑动移动到第六位。 这可以建立滑动位置和浮点之间的独立性 。

4. 慢速Glissando控制系统

精炼滑动技术的最佳方法之一是在固定的时间内练习慢速、控制滑翔仪。 设定一个计时器每分钟60拍, 并用4拍从第一个位置滑到第七, 而同时演奏一个低的 B 平面。 目标是产生一个[ [FLT: 0]] 不间断的滑翔仪 [[ [FLT: 1] 。 重复一次相反的方向。 然后用两个拍, 然后用一个拍。 此练习将手臂按恒速运动, 并用耳朵听到线性投球的变化 。

5. 亚佩吉奥幻灯片连接

使用全条形攻击和每条音符之间的连续滑动来播放主要和次要的曲面(例如 B- flat, D, F, B- flat) 。 与其停止在每个音符上, 不如让滑动滑动从一个位置滑动到下一个位置, 声音继续时, 这会帮助模拟真实的音乐短语, 幻灯片转换往往隐藏在更长的行中。 请记录自己并倾听任何不想要的中断或投注 。

6. 三角形演习(滑翔机)

双簧管上的滑动是通过在两个相邻位置(例如第一至第二位置)之间快速移动滑动,同时保持稳定的浮雕完成的。 缓慢地开始(季度音符=72,三重音符为第16个音符 ) , 并逐渐提高速度。 专注于投射和节奏的一致性。 使用最小的滑动[ — — 只需尽可能地以干净的方式改变投射。 随着时间的推移,这可以建立闪电快的反射。

精细幻灯片控制高级技术

高速控制和位置感觉

并非所有滑动都是平等的。 快速通道需要快速、精确的手动, 而精密通道需要缓慢、 受控的运动。 在极其不同的节奏下进行同样的练习: 色度尺度在四分之一音符=60, 然后在120, 然后在144, 在更快的节奏下, 滑动必须到达舌头释放的准确时刻。 使用节拍器, 并专注于将滑动到达与节拍同步。 许多玩家发现, 将滑动思考为 & ldquo; leading ” 音符稍稍( 刚在舌头前) 有助于产生干净的攻击 。

半个位置意识

长音具有自然 & ldquo; truth position ” 基于谐音序列, 但像工作人员(在第一和第二位置之间) C- sharp 这样的音符需要半个位置。 平稳的过渡经常会穿过这些中间位置。 练习天平包括意外, 迫使您按耳朵找到半个位置。 [[FLT: 0]] 使用调音器来验证每个半个位置[[[FLT: 1]] 并开发他们的位置的肌肉记忆。 随着时间的推移, 您将能够像满满的姿势一样, 浏览半个位置 。

使用幻灯片进行 Vibrato

虽然下巴紫布拉托或唇紫布拉托很常见,但滑动紫布拉托提供独特的颜色。要产生温柔的滑动紫布拉托,滑动滑动滑动略绕一个位置的中心(例如,前后移动几毫米),这就需要极细的马达控制。用长音调来练习,从宽波开始,缩小到投球变异微妙为止。滑动紫布拉托可以给慢旋律增加表达力[,但应该谨慎地使用,以避免音调不响。

保持您的幻灯片以优化性能

即使是最好的技术也受到了滑动功能差的阻碍。 外管和内管必须没有凹痕、 刮痕和泥土。 使用灵活的清洁蛇和温暖肥皂水, 每月至少清理一次滑动。 干燥后, 应用高品质的滑动润滑剂, 如 Yamaha 滑动 Grease 或 Trombone 滑动油, 设计用于特定滑动类型。 对于超滑动性能, 一些玩家在施用奶油后, 也会在内管上使用几滴滑动油。 [[FLT: 0] 不再单独使用水作为润滑剂[[FLT: 1]] ; 它会迅速蒸发, 滑动后留下干燥和粘滞。

通过按住滑动上下看管来检查是否对齐。 如果您看到任何曲率, 或者滑动在某些点上感觉到 & ldquo; grabby” , 请交给一个声誉良好的铜器维修技术员。 一个小凹槽可以轻轻地滚出, 但主要凹槽可能需要专业的注意。 另外, 确保滑动锁不被损坏; 松动锁可以使滑动在性能过程中滑动。 对于更详细的维护程序, 请参考 Yamaha’ s trombone 维护指南[[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] Band World’s 幻灯片护理文章 。

常见的错误和如何弥补这些错误

滑太快,没有控制

许多初学者们急于进行滑动,因为他们觉得需要 & ldquo; 快速地进入 Note” 。 然而, 这往往会导致过度射击目标位置或形成一个严酷的glissando 。 [[FLT: 0]] 滑动甚至简单的滑动 [[[FLT: 1] , 并专注于精确到达投球中心。 使用一个计时器来迫使自己在以可控的速度移动时保持及时。

紧紧地握住幻灯片

滑动的死灰泥不仅会阻碍速度,而且会引发手臂疲劳和抽筋。简单的固定:用手指和食指轻轻地触摸扶手来练习滑动。这样可以减少摩擦,鼓励手臂放松。

过渡期间忽视呼吸支持

在移动滑动时,玩家有时会潜意识地屏住呼吸或轻轻地进行空中支持,导致音调变薄或裂解. 意识地[]保持你的隔膜接触[,并想象即使在滑动改变时也能吹穿乐器. 练习时保持长调,将滑动移动到一个新的位置,而不会改变动态或tibre.

忽略点火调整

每个幻灯片位置不是一个固定点;它与谐波系列和仪器’s调制不同。例如,高B平面(高于工作人员)处于极短的第一位置,几乎触摸到嘴边。训练你的耳朵,在苍蝇上做微调。一个伟大的练习是,在听无人机投射时,慢度调制,并调整每个音符,直到它以0击败。

使用过多的臂部运动

手臂运动是正确的,但有些玩家会挥动全身或抬起肩膀,这打乱了浮雕。保持上身的姿势;只有手臂(从肩膀)才能移动。在镜子前练习,检查是否出现外在运动。

耳机在平稳过渡中的作用

最终, 幻灯片会以你听到的为导向。 [[ FLT: 0]] 您的耳朵是判断一个过渡是否平稳的最终判断。 [ [FLT: 1] 即使物理运动是完美的, 如果投球动摇或音调破裂, 观众也会认为它很粗糙。 每次练习会的一部分会用来训练耳朵: 播放间隔, 相互间滑动, 并严格地听。 在播放之前先唱出音调, 以加强你的内耳。 请使用数字调音器或无人机应用的参考音调, 并播放相容的间隔( 五、 八进) , 并同时滑动以完美地匹配音调。 你越多训练耳朵, 就越不需要依赖视觉或触觉提示 。

关于黄铜技术和耳训练方面的额外资源,Brass Geek trombone提示一节[提供了出色的钻探。另一个有价值的外部参考是[]关于铜器应用的汽车学习的研究文章[,它解释了故意练习如何改善感官控制。最后,考虑在表演录像中用声音关闭专业的长音器观察他们的滑动技术;通过搜索 & ldquo; 专业的 trombonist 滑动技术,你可以在YouTube上找到许多东西。

结论

掌握平滑的曲风滑移是毕生追求,将身体放松、呼吸控制、耳机训练和一致的维护结合起来。 通过理解滑移的力学、进行有针对性的练习和避免常见的陷阱,你可以将滑移技术从斗争源转化为无缝的音乐表达工具。 记住进步是渐进的:每天的思维练习在你的耳朵、手臂和乐器之间建立起更紧密的联系。 拥抱旅程,耐心地保持耐心,让滑移变得像音乐思想一样流畅。