对于低级的铜牌演奏者 — — 铜牌演奏者、电子演奏家和管风琴演奏者 — — 构建爵士乐标准的坚实循环是你们可以采取的最具影响力的步骤之一。爵士乐标准是流派的通用语言,是每位音乐家在果酱会、演出和试镜时所期望的调子。 但是,除了实际需要外,这些构象提供了深厚的口琴、中庸和节奏材料,可以促进你们作为无声演奏者、综艺演奏者和独奏家的成长。 这条作品为构建一套爵士乐标准的循环提供了全面的路线图,专门针对低级铜器的独特优点和挑战。 你会学会优先排序、如何有效地练习这些曲子,以及如何使乐器的声音在流派中闪耀出,这些流派往往突出高强度乐器。

为什么专注于爵士标准?

爵士乐标准是几十年来无数音乐家表演和录制的、成为爵士乐传统中永久固定的构词,不仅仅是旋律集,它们代表着一种共同的词汇。学习这些歌曲可以让你:

  • 理解常见的和弦进化和歌曲形式 — — 大多数爵士标准都使用AABA,12巴蓝调或ABAC等形式,以及II-V-I,转速,和循环四位运动等进步。 将这些模式解锁出任何标准的能力。
  • 在熟悉的谐音背景中发展即兴演奏技能 — — 当您通过心力了解和弦变化时,您可以专注于创建流派思想而不是阅读图表。这种自由对于表达即兴演奏至关重要。
  • 增强你与他人进行音乐交流的能力 – 标准为不同背景的音乐家提供了一个共同的基础。你可以出现到一次果酱会话,调调,开始不排练,因为每个人都知道形式。
  • 打造了一套已准备好的表演录制版 — — 腰带下有30–50个标准,可以让你为付费演出、大学试镜和专业活动做好准备。 许多乐队领袖和教官期望低级的铜牌选手知道标准录制版。
  • 探索爵士乐的丰富历史和风格 — — 标准从早期摇摆到贝波,硬巴波,模式爵士,博萨诺瓦,甚至聚变。 研究它们就像通过爵士乐的演化来进行导游。

具体地说,对于低级的铜牌演奏者来说,掌握爵士标准是一个展示诸如长音,euphonium,和大管等乐器不仅仅是支持声音的机会——它们可以是一个独特的,温暖的调子乐器,为任何综艺增加深度.

开始:低气压基本爵士标准

构建你的回旋录并不意味着尝试在真实的书中学习所有的400个调。首先可以管理地选择涵盖不同风格、节奏和谐调概念的10-15个基础调。 这里有一个精心整理的标准清单,这些标准由于其范围、关键中心和中庸语言,对低铜特别有效:

旋转介质和上调

  • “All of Me” — C大调经典的AABA调式,有简单的改动。 旋律位于一个舒适的中轴线,用于长音和euphonium,而谐音的简单使得它能够完美地练习基本的 ii-V-I 舔。
  • “坐上‘A'型火车” – Duke Ellington的标志曲调。 它的曲调很硬,并具有接合的旋律。 很棒的一面是发展自信的摇摆感,一面是学习如何导航C型对D型小圆形中心。
  • "Satin Doll" – 另一种带有中旋格调的Ellington公爵标准. 和弦进化使用了很多降二V,理想的练习语音引导和循环四位运动.
  • “我得到了韵律”(和韵律变化) — — 并不是一个单一的标准本身,但韵律进步(AABA,带有主弦的桥)是如此普遍,以至于每个爵士乐演奏家都必须知道。学习旋律和练习即兴演奏的"韵律变化"。

巴拉兹和利特尔·图恩斯

  • ” ” “密思” —— Erroll Garner的Eb Major的美丽舞曲。 旋律是精妙的,要求控制音调、动态和措辞。 低音铜完全可以展示唱歌的声音。
  • “Body and Soul” — — 一种五等爵士乐,尽管对于一些低级铜牌演奏者来说(旋律会升至高G或高A)具有挑战性。 如果你能演奏,那就是一个展品。在原始键(Db Major)和转动键(C或Eb)中都练习。
  • ” ” — — C大调、平滑的降线的精彩舞会。 “什么是新? ” — — 优异的Vibrato和legato的配音。

博萨·诺瓦和拉丁语

  • “蓝色博萨” — — C小调中的肯尼·多勒姆(Kenny Dorham)成分将博萨节奏与蓝调的谐音结构融合在一起。 它是学习小节奏的II-V-i进化和用拉丁语感受练习的主料。
  • “来自伊帕内马的女孩” — — 在F大调中,这种博萨诺瓦标准可以立即识别,并提供宽松的格调。 旋律在低铜器上效果很好,特别是如果你用微妙的滑动和勺子(trombone)或唇弯曲(Valve乐器)进行实验的话。
  • ” “圣托马斯” – Sonny Rollins的C大调催生了催眠曲。 简单、重复的旋律和稳健的第八音感觉对于建立节奏自信和耐力是极好的。

模度和蓝度

  • “所以什么” — — Miles Davis的模式杰作仅建立在两个和弦上:D-7和Eb-7。 这迫使你专注于中庸的创造力而不是口琴的复杂性。 对于想探索模式即兴的低级铜牌玩家来说,这是完美的。
  • "全蓝调" — 另一首迈尔斯·戴维斯经典,在6/8时间并使用G蓝调的缩写. 旋律很简单,但需要对话的配音风格. 非常好, 用于练习蓝调的反射.
  • “Footprints” — — 韦恩·肖特的C小调小调(或视版本而定的E小调). 旋律是角调和同步的,挑战你的时间和间隔准确性.
  • “现在是时候了” — — 查理·帕克的简单的F蓝调头。 任何Bebop蓝调词汇都必须知道。

一旦你有了这些曲调,你就会有一个坚实的基础,涵盖摇摆、芭蕾舞、博萨、模式和蓝调。 从那里,你可以扩展到贝波标准,如“唐娜李”或“确认 ” , 以及后来的现代曲调。

有效学习爵士乐标准的战略

学习爵士乐标准不仅仅是纪念旋律,还需要对和谐、形式和风格进行深刻的内化。 下面是专门为低级铜牌演奏者所制定的行之有效的战略。

1. 有意倾听

在触摸乐器之前,请自己沉浸在录音中。请寻找经典爵士乐艺术家的版本,尤其是那些以长音或其他低音铜为主角的艺术家。例如:

  • J.J. Johnson on 著名J.J. Johnson[ – 他独唱"Lament"是中流体发展的一个大师级.
  • 柯蒂斯·富勒与爵士信使们一起演奏——他在"蓝色火车"上的演奏是必需的倾听.
  • 对于euphonium,请查看约翰·阿勒德或里奇·马特森的录音(尽管马特森演奏了阀门长音和euphonium,但其词句是金色的).
  • 对于大管,听霍华德·约翰逊,鲍勃·斯图尔特或米歇尔·戈达德;他们展示了大管如何既能发挥守时又能发挥独奏的作用.

听多次:首先为整体感觉,然后为形式和旋律,然后为和谐(bass lines,comping). 注意的语句,表达,以及动态的塑造.

2. 学习Melody和Ear的表征

乐谱虽然很有帮助,但最好的爵士乐演奏家却可以在没有图表的情况下演奏旋律。首先唱出旋律,然后在乐器上找到音符。注意乐谱的曲式:是AABA(32条),12巴蓝调还是通过组合来演奏? 了解这种形式有助于你独奏,并与节奏部分沟通。

3. 和谐结构内部化

通过和弦进化来播放根动。 对于“ 秋叶” 这样的调子, 练习在您的射程中行走贝斯线。 然后将和弦声调调为音节。 这可以构建和谐的心理图。 低音铜器玩家也可以演奏导音( 3rds and 7ths) , 以听到必要的语音引导 。

4. 转写索洛斯语——特别是低布拉斯语索洛斯语

转写是构建爵士词汇的最有效方法。 以简单的独奏开始, 以你已经知道的曲调为主题。 例如, 转写 J. J. Johnson 的独奏“ 音节 ” 。 用短语写下来或记住它。 分析语言: 他使用什么或音节? 他如何使用空间和节奏?

5. 播放长轨的练习

使用iReal Pro(iOS和Android可用)在任意键、节奏和样式中生成后台音轨。 Aebersold 玩长图书和CD也是经典资源。用低音和鼓(甚至虚拟的)练习可以帮助您锁定到沟槽中,并听到您的行如何适应变化。

6. 爵士乐低气压特有技术方面的工作

  • 滑翔技术(trombone): 练习平滑的格利桑第(portamento)在位置之间发展经典的爵士曲奏音. 工作用“doodle”或“da-ga”音节来进行快速通道的曲调.
  • 变形技术(euphonium/tuba): 使用交替的手指来达到更平滑的线条,特别是色素径或三棱线. Jazz euphonium经常使用较轻的拼写;尝试用舌尖在顶牙后面的"ta"来进行干净的攻击.
  • 呼吸控制与支持: 爵士词组需要稳定,充满活力的气流. 练习长音与重音和二微音,如果想要播放扩展的独音,则要进行循环呼吸.
  • 上册开发:[ 许多爵士标准要求员工以上须注(如高F,G,A在长号上). 使用过盘练习和唇膏来构建范围,而不会过度压力.

7. 纪念多键的肿瘤

一旦您知道其原始密钥中的标准, 请用另外一两个普通密钥练习。 例如, “秋叶” 通常在 G 中, 但也在 小号或 E 中。 这加深了您的谐音理解, 并准备您在 音乐会 E 中调用“ 秋叶” 的调谐会( 对于 Bb 乐器来说是 D 的调谐会) 。 实际上, 请检查: 音乐会 G 的调谐或 C 音乐会 。 请小心, 但要点是: 调谐练习是 不可估量的 。

8. 结构即兴

使用调用和响应模式。 专注于在表格上播放令人信服的旋律。 记录自己并回听 — 哪些是有效的,哪些是机械的?

爵士乐中低胸球员给闪光提示

低铜器具有一套独特的优点:一个温暖、强大、动态范围广的音响,以及混合或切除节奏部分的能力。 这里就是如何在爵士乐中利用这些属性。

开发签名声音

爵士乐的响度很大,是圆的、中心化的和共鸣的。 听J.J.Johnson的调子很亮,但并不严酷,核心集中。对于大管来说,要瞄准木质,表达出能在完整乐队后面听到的声音。 对于 ⁇ 来说,要避免太阴阳的阴茎;相反,要使用光线,控制紫布拉托,只用持续音符。 和老师合作,寻找你最优的浮雕和空中支持。

爵士大师的艺术

爵士词组的定义是: 如何攻击和释放音符, 如何释放音符。 实践这些标准表达方式 :

  • 鬼笔记:[] 轻指/Valved/滑音记,空气极少,产生震荡效应. 广泛用于行走低音线和节奏调谐.
  • Falls和glissandi:[在一个短语结尾处快速滑下(或向上). Trombonists可以自然地做这些;阀门玩家可以使用快速阀门组合或唇弯.
  • 咆哮和发抖的舌头:[] 咆哮可以增加张力和蓝调的颜色. 演奏时练习唱歌(许多爵士乐手使用的伎俩).
  • Staccato and tenuto:[ 变形音符长度对摆动至关重要,听听卡尔·丰塔纳或弗兰克·罗索利诺等长音符玩家如何在贝波线中使用非常短的音符.

使用右侧区域进行图纳

换句话说,“小调”可以让“小调”更优雅,也可以让“蓝色博萨”在更高的收录器中弹奏,以切换。 优波伊姆和大调可以在中高空范围内弹奏,以清晰度。 灵活和适应上下文。

指挥韵律科

作为一个低调的铜器演奏家,你常常有固定时间的感觉。在你的乐器上练习行走的低音线——这对传统新奥尔良或摇摆风格的管弦乐演奏家特别有用。即使你不是低音,你的节奏在独奏者背后的调奏也可以锁定在沟槽中。用短的,拳脚的音符在节奏2和4上模拟骑马的 ⁇ ,或者用同步的音符(基和三音)演奏和弦弹壳。

学习读取弦图和铅页

在爵士乐设置中,您会经常得到一个带有旋律和和弦符号的领带表,能够演奏旋律音符进行音符,但也准备解释和弦. 练习读作"斜弦"(如D-7/G)和扩展谐音(C13b9). 低黄铜经常演奏与吉他/钢琴相同的反转音,但可以使用不同的音符来避免泥.

尽可能多地与其他音乐家一起演奏

音乐会、音乐乐队和音乐会是你们真正重现的场所。演奏时要用节奏的节奏——钢琴、低音、鼓声——来学习如何互动。听钢琴和吉他演奏弦乐,并锁定低音演奏家的时间。如果你是大管演奏家,你可能是一小群低音演奏家;如果是,你的角色既中调又谐音。 相应调整音量和音节。

建造《爵士乐汇辑》的拟议资源

  • "真书"(第6版) – 可用多个关键版本(C,Bb,Eb,Bass clef). 可能的话,获取低音clef版;包括troombone/euphonium/tuba的部件. 在Hal Leonard检查可用性.
  • iReal Pro app – 从和弦图生成后台音轨。 您可以从论坛下载数千个爵士标准。 Visit iReal Pro 。
  • Aebersold Play-Along Series – 第1卷对学习很出色,并覆盖了"All of Me","秋叶"等贾梅·艾伯斯尔德·贾兹.
  • 低布拉斯独奏家的描述 – 书籍,如 J.J. Johnson: The Trombone Solos[(由David Baker)或[] 优波笈多独奏者(通过樱桃经典游戏获得),另外检查 Learn Jazz标准免费抄录资源.
  • YouTube Channels — 保罗·特罗姆博尼斯特(用于长音技巧和爵士乐课程),林肯中心频道的爵士乐(用于表演和教育视频),斯科特的巴斯课(用于适用于低铜的行走低音概念).
  • 爵士理论书 — 马克·莱文的爵士理论书[对理解和谐与尺度至关重要。 伯特·利贡的 与线性和谐的连弦[]提供了实用的线条。
  • 私人课和讲习班 — — 许多大学和社区音乐学校提供爵士乐讲习班,重点是低铜。 通过诸如 Take Lessons等平台的在线课可以将你与专家联系起来。

构建爵士乐标准的循环是一个终身的过程,它不断以新的洞察力和创造力奖励你。从小调开始,深入掌握,然后逐渐扩大。 你获得的信心和音乐会打开果酱、演出和音乐关系的大门。低调的乐器在爵士乐中有着丰富的声音 — — 通过了解标准,确保声音被听到。