理解爵士乐即兴演奏的基本原理

爵士即兴音乐的核心是实时创作音乐,通常在预设的和弦演进中。 与古典音乐严格写出音符不同的是,爵士即兴音乐使用音标、模式和和弦音来现场塑造独特的独奏和旋律。 艺术形式要求直觉、理论知识和技术流畅的结合,所有这些都通过刻意的实践随着时间的推移而发展。

在潜入技术领域之前,必须在这些领域奠定坚实的基础:

  • 基本音乐理论(尺度,和弦,间隔).
  • 听爵士乐录音 将风格和措辞内化
  • 熟悉爵士乐的通用标准及其和弦的进化
  • 发展出一个良好的耳朵 投球和节奏

旅程从耳朵和心灵开始。听到迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰或比尔·埃文斯等伟大的伪君子,可以帮助你有机地吸收语言。当你听的时候,注意他们如何构建张力,利用空间,并与节奏部分相互作用。转录短句——甚至只有两三个音符——训练你的大脑识别以后在自己演奏时可以适应的规律。首先用录音伴唱,然后触摸你的乐器;这在你的内心耳和手指之间建立起直接的联系。

同样重要的是理解和弦进化如何发挥功能。大多数爵士乐标准都跟随一个具有共同运动的直线中心: ii-V- I, 蓝调变化, 节奏变化, 以及模式吸血鬼。 了解和谐的进行使您能够预测目标音符并创建连贯的线条。 [[FLT: 0]] 伯克利的即兴化指南提供了这一理论骨干的一个更深入的视角。 花时间分析一些标准的和弦进化过程 — 写出并识别关键中心。 这一分析工作在您踏入波段时会给您带来红利 。

初级机车的基本爵士式简易技术

1. 学习和掌握蓝调

蓝调尺度是爵士即兴演奏中最基本的工具之一,它为您的演奏增加了灵魂和表现性的质量,并且工作在很多和弦变化上. 藍調尺度的次要公式是:

  • 根号
  • 第三个小点
  • 完美四号
  • 消散第五(又称"蓝调音符").
  • 完美第五场
  • 第七小类

使用蓝调尺度在蓝调进度上进行即兴操作。 这将帮助您发展出措辞和节奏性的想法。 尝试弯曲蓝调( QQ5) 或用它作为流派。 要更彻底的方法, 请同时学习小调和主要蓝调尺度; 主要蓝调尺度增加了 QQ3, 创造了亮亮但蓝调的颜色。 这两个尺度之间的对比会给你一个情感调色板来吸引人。

开始的一个好方法就是用一个键(例如C小蓝在C7蓝上)来演奏蓝调,重复短的中音细胞。当你变得舒适的时候,改变节奏:使用第八音符,三重音,然后用它来塑造你的短语。记录一下你演奏的十二巴蓝调,并倾听你的用词是讲故事还是简单地上下流。 Jazz Assuperations[为蓝调的掌握提供了出色的练习。对于另一个挑战,尝试将自己限制在蓝调的四音符上,以用于整个合唱——约束培养创造力。

2. 目标弦调

理解在进化过程中构成和弦的音符至关重要。 当即兴演奏时, 旨在强调这些和弦音( root, 3, 5, 7) , 以清晰地概括和谐。 这一技巧为您的独奏带来了一致性和结构。 听者可能不会自觉听到和弦音,但他们感觉到了它们提供的调谐的地盘。

以转动时的调弦为起始。 对于一个Cmaj7和弦, 按不同顺序演奏C- E- G- B。 然后将调弦与近音符混合, 将调弦与调弦相连接 — — 色调或分级调。 例如, 将调弦从下半步( FQQQ) 或上半步( AQQG) 或 G) 接近到 G , 这些插图会增加张力和释放, 贝波语的标志。 在 C 中, 将简单的二V- I 进行这个操作: Dm7 – G7– Cmaj7 。 提纲中的每个调弦的第七调弦会逐渐与调弦连接起来。 记录自己, 检查低调下调下的调上的调是否将加快你的耳对手的连接。

随着您的进步, 在所有十二个键中练习相同的练习。 开始于爵士标准( F, B ⁇ , E ⁇ , G, D) 的最常用键, 并向外扩展。 使用一个 second 设置为 4 = 60 的 节拍符, 并在 8 个音符中播放 arpeggios 。 这慢速迫使您在播放前先先思考并听到每个音符 。

3. 使用主要和次要的笔触比额

笔记缩放是五音节,简单多变的音量,可以用来在许多爵士乐曲调上创造中音和接拍即兴,主要的五音节音量听起来很明亮和快乐,而小的五音节则提供了蓝调,灵魂般的氛围,它们的对称结构使得它们在任何乐器上都很容易被直观.

试玩一个Dm7的和弦,尝试演奏一个D小的五音(D-F-G-A-C),在G7的和弦上,切换到G小的五音(G-B-C-D-F),引入QQ3和QQ7的张力。在Cmaj7上,用C大五音(C-D-E-G-A)来发出一个干净、一致的声音。你还可以在主和弦上半步的微五音(例如,在G7上演E-Q小五音)上,来制造一个变异的外部声音,当你回到曲调时,它就会非常地解决。

这种方法可以简单地引导复杂的变化。从韦斯蒙哥马利到帕特·梅西尼,许多爵士乐演奏家都使用五角星超音速来产生巨大效果。通过演奏双角星图案并推进它来实践。从F的蓝色开始,并在每首和弦上演奏F小五角星。然后,逐渐引入对主弦的超音速。听这五个音符如何根据基本和谐而听起来完全不同。

4. 程序呼吁和答复

呼叫和响应是一种经典的音乐形式,其中一个短语( call)被另一个短语(response)所回答。这一技巧有助于创建对话和独奏。尝试即兴化一个短短语,然后用一个对比或互补的短语来跟踪。这两个短语之间的关系可以是节奏、音调或谐音。

为了建立这种技巧,首先用一个三音调,如C-D-E升调,然后用一个以和弦调结束的回答,如G-F-E(降调)来回答。随着时间的推移,增加长度和节奏的复杂性。另一个练习:唱出一个短的摩蒂维奇思想,然后在乐器上重放。这可以加强你的内耳,模仿独奏者与乐队之间的呼声和响应相互作用。用简单的蓝调或二-V-I循环来练习。保持呼叫的简短——不超过两拍——并给予足够的空间来呼吸。

在组合设置中,用鼓手或另一角手交换四声。这种现实世界的练习会提高你迅速反应的能力,并构建自发性。如果你没有乐队,请使用后卫音轨,并将节奏部分当作"呼叫"——你的独奏是"反应",这种思维将你的演奏从机械化转向对话化.

5. 探索节奏变化

韵律在爵士即兴演奏中与旋律同样重要,具有不同音符长度,同步的实验,并躺着增加兴趣,避免单调的线条,演奏"拍子后方"或"拍子前方"也能产生摇摆的感觉,伟大的即兴演奏者往往因其韵律感而比音符选择而更被区分.

实践练习: 采用简单的五音符模式( 如 C- D- E- F- G) , 用八个不同的节奏组合来演奏 。 使用点缀的第八音符, 十六音符, 并休息。 然后将相同的节奏应用到一个比例尺或alpeggio 上, 而不是蓝色。 注意重音的所在, 高调的同步重音(2 和 4) 是摇摆的心脏 。 使用节奏点击只用节拍 2 和 4 来内化摇摆的感觉 。

另一种方法是自觉地离开空间。 Miles Davis 名声大噪地用沉默来建立紧张。 练习用两巴短语, 然后休息一个巴。 这迫使听众预测下一个想法, 让你的独奏呼吸。 尝试录制自己, 注意你不必要的空间填充位置。 编辑这些时刻, 在下次练习会中, 以沉默代替。 您将听到在措辞上立即改进。

6. 利用超越基本条件的模式和规模

一旦你对基本的鳞片感到舒适,就探索多利安、米索利迪安和利迪安等模式,在独奏中加入颜色和精致度。这些模式与特定的和弦相对应,可以帮助你导航复杂的进化。每个模式都有特征音符——经常被称为“颜色音调”——来定义其独特的音调。

  • 多利安(例如DDorian over Dm7)——一个小尺度,上面加一个升第六,给出一个亮小的颜色,用它来表示二和弦.
  • 密苏里底(例如Gixolydian over G7)——一个主尺度,一个 ⁇ 7,完美地用于V7和弦.
  • Lydian(例如FLydian over Fmaj7)——一个带有提升的第四音的大型音标,为主要和弦创造了一种梦幻般的,现代的声音.

要将模式内化,请在静态和弦上练习几分钟。例如,循环一个Dm7 吸血鬼并播放D Dorian, 关注特征 A(升起的第六) 。 然后与 D Aeolian (\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

对于更先进的研究,请在爵士乐中学习调值及其与和弦比例理论的关系。这将为中调变化提供无限的可能性。一个有效的练习是,用一个单调(例如Fmaj7)来演奏所有三种适用模式(F Lidien,F Ionian,F Mixolydian)来代替它。听到每种模式如何改变调值颜色。当您在调子中遇到和弦,需要实时选择一个调值时,这种耳训是宝贵的。

发展你的耳朵:爵士乐即兴演奏基金会

平面和弦的技术知识没有训练有素的耳朵是没用的。你的耳朵应该指导你的手指,而不是相反。每天花时间专门进行爵士即兴演奏的耳训。

首先要学习唱歌间隔。在乐器上弹根音符,然后唱第三、第五和第七个音符。然后唱同样间隔降级。通过大声地敲击它们,开始唱弦质素 — 主要第七、主要第七、次要第七、半消减。这在一开始可能觉得尴尬,但它会加强你听到的和演奏的神经路径。

转录是爵士乐中最有效的唯一耳训练习。 从Charlie Parker、Miles Davis 或 Lester Young的录音中选择一个短句。 使用软件或练习应用来慢下来。 逐个逐个计算音符。 写下来, 唱出这些音符, 然后在乐器上播放。 将这句音符转录为两三个键。 这个过程直接从源头教你爵士乐的语言。 目标就是每周转录一个音短语—— 甚至四个字条就足够了。 一年后, 你将把五十个音符内化, 让你从自己的独奏中抽取一个丰富的词汇。

建立有效的实践程序

一贯、有条理的做法是取得进展的关键。 每天至少要花30分钟时间即兴演奏,分成重点部分。 质量问题比数量重要 — — 30分钟的集中努力每次要花两个小时的时间来分散注意力。

  • 温升(5分钟): 长音和比例图案,以提高音调和技术,注重音调和一致的表达的均匀性,以慢节奏在四分之一音符中演奏一个双八角大比例,集中注意每个音符的攻击和释放.
  • 描述(10分钟): 从主音独唱中学习一个2到4巴的短语,唱它,然后用多个键演奏,至少用一个键写出该短语,以加强你对间隔和节奏的理解.
  • 比例/弦弦(10分钟): 选择一种技术(如蓝调比例或alpeggios),并将其应用到后导轨或节拍上。聚焦于下拍的着陆弦。每次重复时,请注意节奏。
  • 创造即兴(5分钟): 在一个单弦或简单的进化上自由即兴,专注于制作音乐发言而不是运行天平。利用这一时间来进行实验,而无需判断。试用整个五分钟只播放三个音符——这迫使你探索节奏,动态和措辞.

使用日记来记录什么是有效的,什么是感觉软弱的. 随着时间的推移, 增加创意即兴部分的长度. 设定每个星期的具体目标, 如“ 将今天的短语转换为三个键” 或“ 仅使用调弦的调子在低拍键上演奏蓝色独奏 ” [[FLT: 0]] Jazz Guitar Online [[[FLT: 1]] 提供了一种适合任何乐器的为吉他手定制的样例。 特定乐器的重要性小于方法的一致性 。

共同的挑战和如何克服这些挑战

初学者往往面临一些可能令人沮丧的障碍,但坚持不懈和正确的策略却能带来所有的变化。 每个成功的爵士乐演奏家都面临着同样的障碍。

  • 害怕制造错误: 记住即兴演奏是探索。错误是学习机会。记录自己,嘲笑阴茎,分析出什么是错的。你自己问:音符是否只是和谐之外,还是缺乏节奏性的信念?有时,自信地演奏的“错误”音符听起来比“正确”音符弹得犹豫不决更好。
  • 被困在模式上:[ 故意限制你的音符选择,避免过度依赖舔。这只能用三个音符来做整首合唱。这只能迫使你创造力。你会发现你从未在这三个音符中注意到的微小的可能性。另一种方法:即兴而不用演奏任何音符——先唱或哼你的独奏。这可以绕过肌肉记忆,直接激发你的想象力。
  • 困难听弦变化: 钢琴家在演奏进化时唱弦根来提高你的耳朵。然后唱第三、第五和第七段。练习用耳朵识别二-V-I进化。在即兴演奏时使用无人机应用来维持每个和弦的根部——这训练你听到谐音中心在移动。随着时间的推移,你会感觉到主力解析的拉力,而不需要在理论上去思考。
  • 节奏自信的背包:[ 节拍手用节拍手在bats 2和4上练习模拟摇摆. 拍拍节奏先用非常简单的节奏规律开始,并逐渐混合到同步中. 有用的练习:在单音波上演奏一个四分之一音节脉冲,专注于使每个音符摇摆摆摆动. 然后用第八音符将时间感与时间倍倍,保持同样的放松的格调. 韵律自信建立得缓慢——耐心地与自己在一起.

另外, 加入一个 jam 课或找到一个练习伙伴。 与其他人一起玩会加快您实时聆听和反应的能力。 甚至在线合作也可以有效。 许多城市都有专门为学习语言的音乐家设计的初学者的 jam 课。 如果您紧张, 请先作为听众参加。 您将很快意识到, 那里的每个人都在面临同样的挑战。

听取建议和基本标准

主动的听是不可谈判的。 这里有五个专辑, 每个初学者应该学习。 至少要听十次, 每次都关注不同的元素 。

  • Miles Davis — Kind of Blue (模式,可访问) — 注意每个独奏者如何利用有限的口琴材料建立连贯的语句. 注意 Miles如何使用空间和低调.
  • 约翰·科尔特兰(John Coltrane)——[] 吉安特步[(用快速变化挑战你的耳朵)——一开始不要试图独唱这个,而是要集中力量于科尔特兰如何导航快速的口琴运动. Transford 仅用一个两巴短语.
  • 比尔·埃文斯 — 星期天在乡村前卫[ (trio interactive) — 听听钢琴,低音和鼓作为平等伙伴的相互作用,注意埃文斯如何使用和弦发音来创造运动,而不踩在独奏者身上.
  • 查理·帕克 — [ Bird's Best Bop on Verve[ (bebop语)]——鸟语的词句是节奏性品种和流体发明的金本位标准,转录了单曲,并分析了他如何瞄准和弦音.
  • 桑尼·罗林斯 — Tenor Madness (molodic agenic) — 洛林斯以在整个独奏中开发单一的调子而闻名,研究他如何以节奏和旋律改变一个简单的理念,而不是多首合唱.

注意每个听点:低音线、鼓手的骑行模式、或者独奏者如何在桥上演奏。然后把这些观察应用到自己的演奏中。请保留一个听力日记,并写下每场学习的一件事。

开始学习这些共同的爵士标准——它们经常出现在果酱上,对于任何发展中的即兴演奏者来说都是必不可少的:

  • 秋叶
  • 蓝博萨
  • 所有的东西你
  • 搭火车吧
  • 时间到了
  • 那么,什么(模式)
  • 星光的丝黛拉
  • 你见过琼斯小姐了吗?

对于和弦图和播放长音轨,iReal Pro是一个有价值的应用,可以让你在任何节奏下用虚拟节奏节奏来练习。从慢节奏(季音=80–100)开始,在增加速度前专注于玩简单,中线。速度是清晰的副产品,而不是目标本身。

结论

爵士即兴是知识、创造力和表达力相结合的有益旅程。 通过掌握天平、瞄准弦调、实验节奏和定期练习,初学者可以在爵士乐中发展自己的声音。 继续聆听、演奏和探索——爵士乐的世界是广阔的,充满了灵感。 没有终点线;每一个伟大的即兴者仍然是学生。

记住,目标不是每次都要演奏完美的独奏,而是要传播音乐故事。每个错误都是踏板,每个转写都舔新词汇。保持好奇,谦卑,最重要的是,爱着音乐。爵士传统建立在几代音乐家学习前辈的同时,他们也加入了自己的声音。现在,你属于这个传统。为了进一步阅读,林肯中心的Jazz 提供了免费的教育资源和表演录音,以加深你的理解。继续演奏、倾听和不断增长。