为什么低气压玩家的日常事务

一致性是任何仪器上进步的基石,但对于低级铜牌玩家来说, – → 8212; 无论你弹管、 ⁇ 或 → → 8212; 结构化日常操作都特别重要。 制作这些仪器上完整、共振的声音的物理要求要求每天关注呼吸、 浮雕控制 和敏锐度。 没有精心策划, – → 8217; 容易浪费宝贵的练习时间去无重点的演奏或忽略导致改进的特定领域。 精心策划的常规不仅能培养技术熟练度,而且能形成心理反馈循环:小而日常的赢家会累积到一种能激发长期动力的成绩感。 当你确切了解你需要工作并能够跟踪你的进展时,每个练习会都感觉有目的而不是无目的。

此外,一个常规会帮助你度过音乐发展的必然升降。 当声音散开或手指不灵敏的时候,一个熟悉的结构可以固定你,防止挫折感干扰你的会话。 对于低级的铜牌手来说,他们经常与更多的装备和要求更高的体力游戏姿势竞争,一个一贯的常规也会强化姿势、呼吸支持和浮雕布置方面的良好习惯。随着时间的推移,这些习惯会自动化,释放出你的精神能量来表达音乐。目标不是僵硬,而是可靠性-X8212;一个适应你生活方式的框架,同时让你每天与乐器相连。

建设你的日常实践基金会

低级铜牌手每天有效的日常活动应该涉及四个核心支柱:热身、技术开发、音乐演奏和冷却。 每个支柱都服务于一个明确的目的,它们共同创造了一个平衡的会话,既提升了你的技能,又保护了你的身体健康。

温暖的基本要素

每一个生产性练习都从一个彻底的热身开始。 对于低级的铜牌手来说,这意味着在将口腔放入嘴前先进行呼吸练习。 隔膜呼吸、断气练习和呼吸建构常规(如中发现的)呼吸健身[)有助于激活支持你声音的核心肌肉。在呼吸工作上单独停留至少五分钟,感觉你的腹部向各个方向扩张,并用稳定的阻力控制空气释放。

呼吸后, 移动到嘴边的嗡嗡声。 单靠嘴边的鸣笛会使耳朵变尖, 并强化空气速度和音响之间的联系。 首先, 简单警笛声 {} {} {} ; glissandi 从低到高, 后 {} {} 8212 ; 然后移动到短旋律或音标碎片。 这对低音铜器演奏者来说特别有价值, 因为它能隔离音效, 并有助于您在添加乐器的阻力之前找到每个音效的中心 。

最后,在乐器上打长音调。在舒适的动态(开始于mezzo-forte)和实验piano[和forte[5]之后重复时,请在8至12秒内保持音调。长音调的焦点是调调质、投球的一致性和平稳的启动(攻击 ) 。 长音调不仅仅是一个热化仪式 8212; 它们是训练你的耳朵和雕塑器以在你的寄存器中产生一个典型的低铜音的最有效的方式。 旋转通过不同的部分,在相同的指或滑位置上形成对调连续的共振。

技术技能发展

一旦声音被集中, 转向建立手指的节奏、 滑动精度和灵活性的技术练习。 对于管形和 ⁇ 形玩家来说, 这就意味着所有键上的鳞片和圆柱体都用节拍器练习。 以每个音符都干净、 均匀的速度开始, 然后逐渐提高速度。 使用各种表达式 QQ8212; legato、 staccato、 marcato QQ8212; 保持练习的音乐接触。 对于 trombone 玩家来说, 添加滑动位置钻头, 瞄准干净的球背部过渡和远方位置之间的快速交替。

弹性练习( lip slurs) 对所有低铜器都至关重要。 它们训练模具在不张力的情况下有效通过谐波序列。 简单的吸尘器在八进制或更短的时间内开始, 然后随着控制改善而扩大到更大的间隔。 注意音符的连接质量 {} 8212; 空气应保持稳定, 变化应感觉平滑而不是强迫。 对于电子玩家来说, 开发低音符的流畅度尤为重要, 如仪器}}}{8217; 更大的管可以使低音符感到有抗性。

将您所要学习的十至十五分钟时间用于此支柱。 关键在于一致性大于音量: 完全玩三张秤, 而不是匆忙地穿过十几张斜拉杆。 对于灵感和结构化的材料, 如 [[FLT: 0]] Arban\\ 8217; 完全方法用于 Tuba、 Euphonium 或 Trombone [[[FLT: 1] 或 [[[FLT: 2]] 博多尼基 Vocaliess [ 提供了随你的能力而缩放的无尽的材料 。

汇辑和音乐成长

技术练习会构建您的工具箱, 但循环是您应用这些工具制作音乐的地方。 每天, 需要花费一部分时间来制作与您当前目标一致的作品或节选。 如果您正在准备试镜, 请将注意力集中在必要的节选上, 注意风格、 动态和节奏精度。 如果您正在学习独奏, 请先将其拆成一节, 并努力完成最具有挑战性的段落 。

音乐成长也来自倾听。 将练习时间的一部分与专业低音铜器演奏者录音一起演奏。 这训练你的耳朵, 以进行插音、 配音和调色。 尝试模仿你听到的细微差别。 尝试模仿玩家如何塑造一个短语, 或如何将vibrato与作品风格相匹配。 对于长音演奏者来说, 聆听J. J. Johnson 或 Christian Lindberg 等古典演奏者, 可以打开你的耳朵, 打开新的可能性。 对于大调演奏者来说, Oystein Baadsvik 或 Carol Jantsch 的录音是精妙的解说和技术大师模型。

阅读是音乐发展的一部分,不要忽视视觉阅读。每周拿出新的歌词或节选,慢慢地读出来,重点强调音符和节奏的准确性,而不是节奏。阅读视觉是一种在没有练习的情况下迅速恶化的技能,当在综艺或课程中遇到新的音乐时,它会带来巨大的红利。

冷却和复苏

与运动员在锻炼后冷却一样,低铜球员需要放松其浮雕和呼吸系统,回到休眠状态。在主练习工作结束后,要花5分钟时间来打软、低长的音调。在皮亚诺[和梅佐-皮亚诺[]之间保持动态,并注重放松、支持的空气。这种温柔的演奏有助于冲洗嘴唇的张力,维持血液流向组织,降低膨胀或疲劳的风险。

以几分钟的呼吸练习再次结束 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

长期成功的激励战略

即便最精心设计的常规,如果动机动摇者的话,也会感到沉闷。 以下策略有助于保持你日常实践的热情和承诺。

智能目标设定

动机在清晰度上蓬勃发展。 而不是像 \ 8220 那样模糊的愿望;成为更好的玩家 \ 8221 ; 定义具体、可衡量、可实现、相关和有时限(SMART)的目标。 比如: \ 8220; 到本月底,我将以季度注 = 120 和 双倍值范围 = 8221; 或者 \ 8220; 我会在星期五前记住 Bach Cello 套装记录的第一页。 \ \ 8221 ; 短期目标给你一个日目标,而长期目标(如准备陪审团或社区管弦乐团试镜) 则提供了方向和目的。

将目标写进练习日记,并每周检视一次。 目标实现后, 需要花点时间才能确定新目标。 标记进步的习惯是对抗停滞感的最有力工具之一。 如果您发现自己在努力达到目标时, 请调整目标, 而不是完全放弃目标 。 有时, 障碍不是能力,而是不现实的时间表。

有效跟踪进展情况

练习日记不需要详细写明。简单的笔记本或数字应用,如 Tonal Energy或实用时记,可以帮助您记录您的工作,时间长短,以及您注意到的。写下具体观察:\\\8220;当今天我专注于更快的空气时,Upper记录感觉更加稳定,\\8221;或\8220; 低记录的描述仍然不平衡\8212; 需要在慢速键上孤立第十六个注释模式。\8221; 随着时间的推移,这些注释成为您发展的宝贵记录,并成为您自己学习模式的洞察来源。

记录自己是另一种强大的跟踪方法。 每周一次记录一个音标甚至一个长调,可以揭示出音调质量、内涵和一致性的改善,而你在演奏时可能不会注意到这些改善。用批判但富有同情心的耳朵来回听;目标不是自我批评而是意识。

保持新做法和接触

Monotony 是动机的敌人。 为了保持常规的新鲜, 定期旋转练习和重复使用。 如果您总是从相同的比例模式开始, 你的大脑将自动驾驶, 进步将高原。 相反, 循环使用不同的键、 表达和节奏。 使用多种方法书的学习, 并改变你练习的风格。 一周的焦点是巴洛克语的抄录, 次周的爵士乐的抄录, 下一周的乐谱节录。 这种形式不仅保持了参与,而且使你成为了更多艺的音乐家 。

将播放长的音轨或后置音轨融入到常规中。 类似 [[FLT: 0]] iReal Pro [FLT: 1] 或 YouTube 的后置音轨可以将普通音标练习变成音乐体验。 演奏时常伴奏会比单独练习更能训练你的时空感和措辞。 许多低调的铜牌演奏者也会从偶尔与音乐人同行玩二重奏中获益; 甚至每周与朋友一起进行短暂的练习会也能重新激发你的练习。

奖励制度也有效。 在完成了一周的一贯做法后,你应该享受一些令人愉快的QQ8212;新的音乐、音乐会票,甚至只是休息一晚。 奖励应该与努力成比例,应该强化积极的习惯而不是取代它。

围绕您的日程安排您的常规

生活是繁忙的,不是每天都允许一个完整的练习时间。 可持续的常规是无论你是否做出其他承诺,你都能每天实际完成的常规。关键是将会期的长度和强度与你的时间相匹配,而不负罪责,也不妥协质量。

微型会议(15至20分钟)

时间被压住的几天, 完全专注于基本原理。 开始2到3分钟的呼吸练习, 然后再转到口腔中再响两分钟。 剩下的10到12分钟时间是长音量, 或一个大小或灵活度。 避免被诱惑地挤入微分; 目标是保持你与仪器的物理联系, 保持你的基本技能精明。 甚至15分钟的集中、高质量练习比完全跳过课更有价值。 一致性在每次比赛中都比整个比赛时间长。

标准会话(30至45分钟)

大部分玩家都希望这样。 标准会话应该包含所有四个支柱, 比例均衡。 需要8到10分钟的热身( 呼吸、 嗡嗡声、 长音) , 10到12分钟的技术练习( 比例、 arpeggios、 灵活性) , 10到12分钟的循环或研究, 3到5分钟的冷却。 使用计时器或练习应用来保持每个部分的轨道。 结构可以防止您在一个领域花费太多的时间, 并确保您的会议感到完整和富有成效 。

扩展会议(60分钟或以上)

练习日应该包括更深的工作。 在热身和技术练习( 仍应封顶, 总共约20分钟) 之后, 花20至30分钟进行曲目, 并集中关注音乐细节: 动态、 语言、 表达变化和风格真实性。 增加5至10分钟的视线读数段, 并考虑利用部分额外时间进行听读和分析。 ++ 8212; 播放的同时录音或从专业玩家处转录短句。 扩展的课时段可以更彻底地探索,但注意疲劳。 如果您感觉重点滑动, 请短暂的站立休息或切换到另一种活动类型。

无论课时长短如何,时间的一致性都很重要。 每天同时练习会形成一种强烈的习惯,并减少决定何时开始的精神摩擦。无论是在工作前的清晨、午餐休息期间,还是在晚上,都能找到一个可以可靠地保护的时间,并作为不可谈判的预约与自己在一起。

导航常见的低气压挑战

低级铜牌球员面临具体的身心障碍,如果不加以解决,这些障碍会削弱积极性。 承认这些挑战并制订克服这些挑战的战略对于持续进步至关重要。

管理实际需求

低铜家族的较大的口腔和较重的器械对骨骼、手臂、肩部和背部施加独特的压力。肥胖和不适是常见的,特别是在长时间练习或从事高登记材料时。在练习前后,将伸展常规纳入日常活动。侧重于颈卷、肩部缩缩、臂圈和胸后和上部的柔和。良好的姿势至关重要:坐或站着你的脊椎长、肩部放松、以及由你核心肌肉支撑的器械,而不是用手臂或肩部握住。

反之, 紧张情绪往往来自试图用你的浮雕来强迫声音而不是让空气来做工作。 回到缓慢、柔软的长音,同时自觉地专注于释放紧张状态,可以重新设定你的方法。 许多职业低级铜牌手将常规按摩、脊椎护理甚至瑜伽纳入日常工作,以管理乐器的身体需求。

处理精神失常问题

高原是学习的自然部分,但是当您处于中间时,它们会感到士气低落。低铜器的循环要求很高,改进往往出现在难以感知的日常小增量中。在这些时期,它有助于将您的注意力从结果转移到过程。它不是沉迷于你的上位记录是否在改善,而是专注于你的呼吸支持的质量,你的表达的容易,或者你单调的语气是否一致。通过将注意力转向你能够控制的元素,你常常会打破高原而不意识到它。

思维实践也可以是有用的。 在开始演奏之前, 请深呼吸, 并为会话设定一个意图 : @\ 8220; 今天我将深深聆听我的语气\\ \ 8221; 或\ \ 8220; 我会用放松的下巴演奏整个.\ \ 8221; 这为你的注意力注入了焦点, 并减少了自我批评的闲言闲语。 如果在会话中挫折情绪增强, 请让自己短暂休息。 离开乐器五分钟, 然后用新耳朵返回。 有时, 你所能做的最有成果的事情是退一步, 重新确立你的精神状态。

高原和一致性

当进度停滞时,往往是因为从常规实践中获得的初步成果被吸收,而新的挑战需要不同的方法。这是批判地评价常规的时候。你是否仍然在以同样的强度进行同样的练习?你是否一直在避免在循环中最困难的点?高原经常表明你需要增加挑战。添加新的技术练习、提高节奏或处理更严格的问题。如果你完全单独练习,请考虑与老师一起为下一步工作的目标角度订课。

相反,如果你感到被烧焦了,答案可能是暂时减轻负担。 一周更短、更放松的课,甚至几天的休息,可以恢复你的热情和身体新鲜度。关键是故意而不是沉浸在无益的练习中。 听你的身心,他们会告诉你何时推,何时休息。

利用外部支助和资源

没有一个音乐家孤立地发展。 依靠资源、工具和支持你成长的人可以改变你日常的生活,这种生活就像一个小杂耍,而那种生活却像一个值得享受的日子。

教师和同伴反馈

一个好老师提供了一个能识别你无法听到的问题的外部耳机。 即使每月的课也能完善你的技巧,引入新的回旋,重新激发你的动机。如果常规课不可行,请考虑安排同行反馈会,与低铜牌的同行们一起学习。为另一位音乐家演奏并讨论你的练习方法,可以揭示盲点并产生新的想法。像 Trombone论坛或Tubenet这样的在线平台可以提供社区,您可以向世界各地的玩家提问,分享录音以获取反馈,并向他们学习。

数字工具和社区

技术为保持动机和结构提供了强大的辅助。 Metronome和调制器应用软件是不可或缺的,但也考虑了一些工具,如Soundbrenner[用于随机脉冲反馈或音乐望远镜[用于实际视觉提示。记录应用软件可以方便地捕捉和审查会议。对于社区支持,专用于低铜演奏的Facebook团体和平台,如[Redddit ==8217;s r/Tuba[或r/Trombone,主持关于技术、设备和动机的积极讨论。与这些社区接触可以克服孤独练习的孤立,并提供对一个更大的音乐家庭的归属感。

倾听和启发

倾听高低的铜牌演奏家是激励你动力的最有效方式之一。 创建一份鼓励你-~~~~~的录音的播放列表; 无论是约翰·史蒂文斯的独奏、大卫·柴尔斯的委婉表演,还是主要乐团的长管乐团节选。 将部分的听力用在积极研究你听到的:注意你的配音、紫外线速度、动态范围、表达风格。 然后尝试将你学到的音乐融入到自己的演奏中。 有意地倾听将被动的享受转化为积极的学习,并保持你的音乐想象力。

尽可能地出席现场表演。 实时在大厅中听到乐器,感受演奏者与观众之间的震动和交流,这有力地提醒人们为什么你把作品放入日常工作。 许多专业的低级铜牌演奏家还教授在线上的大师课和讲习班,直接洞察他们的方法和哲学。 向围绕乐器构建职业生涯的人学习,既可以提供实用的建议,也可以重新产生使命感。

最终,你的日常活动是你和你的乐器之间的对话。通过精心安排、适应生活、利用周围的资源,你创造了一个框架,不仅支持技术进步,而且支持与音乐的持久、愉快的关系。你每天所做的小投资积累成终生服务于你的技能。耐心地保持,保持好奇,并庆祝前进的每一步。