什么是爵士乐?

爵士乐演奏曲目是专业录制的后台曲目,其中的节奏部分是典型的钢琴或吉他、低音和鼓,通过标准曲调或定制的音节变化来演奏。音乐家然后在曲目上即兴演奏或演奏旋律,模拟与现场乐队一起表演的经验。这个概念可以追溯到20世纪中叶,当时,贾梅·爱伯索尔德(Jamey Aebersold)的演奏-阿隆(Play-Along)系列等教育资源出现,为每种乐器提供了标准爵士乐的复集。 今天,演奏曲目以不同的形式出现:物理CD或下载、iReal Pro等应用、专用网站和无数的自由YouTube频道。 它们是发展即兴流性最容易使用和最强大的工具之一。

现代游戏长提供了显著的灵活性。有了应用程序,您可以改变后台音轨的键、节奏甚至样式。有些允许您为定向练习而变音或独奏特定乐器。有些则从简单的主页生成和弦。这意味着无论您目前的技能水平或您想要练习的调子,都有可能有一个适合您需要的游戏长资源。

为什么玩长乐对爵士独奏至关重要

现实实践环境

练习本身可以感到无益。没有节奏部分,你就失去了使爵士乐生机的节奏驱动和谐调背景。演奏长线会弥合这一差距。它们提供了一个连贯可靠的乐队,它永远不会疲倦、不会急忙,也不会判断你的错误。这可以让你完全专注于自己的演奏,同时仍然感受到真正的综艺的推力和拉力。 对于没有经常进入果酱会或排练组的音乐家来说,演奏长线是下一个最佳的——而且常常是更受控制的故意练习环境。

改进时间安排和节奏完整性

爵士乐即兴需要摇滚时间。 使用节拍器演奏会有所帮助,但节奏部分提供了更丰富的框架:骑马的摇摆、低音的行走线、编曲弦。 当你独奏时,必须锁定在游戏过程中。 随着时间的推移,你的内脉会增强。你学会精确地放置音符,感受节拍的坐姿,并形成自然的摇摆感。 许多音乐家报告说,坚持玩耍的长时间做法会大大减少急躁或拖动倾向。

加深和谐意识

弦变化是爵士乐的支柱。但是,孤立地听到这些变化——作为符号列表——是抽象的。演奏长段让大家听到每个弦的全程:低音勾勒出根,钢琴或吉他的声音,鼓声将形式推向了方向。你的耳朵学会了预测一个二-V-I的到来,识别共同的替代,感受一个弦如何流入下一个。这种声乐训练对于导航复杂的进化过程是十分宝贵的。

创造性灵活性和探索

玩耍时,你可以运行相同的曲调数十次,每次重复尝试不同的方法。 一种合唱可以专注于瞄准和弦音;另一种则侧重于使用色调方法注释;另一种则侧重于节奏移位。 后导音轨的一致性为实验提供了稳定的布局。 这种失败和重试的自由正是爵士词汇和个人风格的发展方式。

高效汇辑大楼

大多数演奏长篇集涵盖了数十种爵士乐标准和原创。 通过练习,你同时学习了曲调 — — 旋律、形式和谐调 — — 并以可演奏的方式将其内化。 几个月来,你可以在练习室里建立30、50或100首曲调的复集。 这在准备果酱会或演出时特别有帮助,因为人们期望你了解共同的标准。

如何与游戏长练习:一步一步的指南

选择您级别右侧图

以更简单的和弦进化和中节奏开始。 蓝调( 如“ 现在是时间 ” ) 、 “ 秋叶” 等简单标准, 或者“ 如何” 等模式调式是理想的。 避免过早跳入“ 吉安步态 ” 。 随着你的信心增强, 将随着更加复杂的变化和更快的节奏而逐渐增加曲调。 许多玩法资源标签难度级; 利用这一优势。

播放前请听

在触摸您的乐器之前, 请仔细听 游戏的长轨 。 识别形式( 如 AABA, 12 bar 蓝调) 、 键中心、 风格和节奏。 如果可能的话, 哼唱或唱唱会伴奏和和弦。 这种心理准备会让您的随后的练习更加音乐化, 机械化化化化化化化。

随变化而温暖

首先,在音轨上播放每个和弦的根音符。然后转到arpeggios,然后调整大小,使其与每个和弦一致。这个简单的练习使你的耳朵和手指与谐音路线图一致。你可以根据调子的复杂性,为一首或几首唱腔来做这个动作。

一次聚焦于一个元素

而不是试图即兴独奏,

  • 韵律:只播放节奏性的想法——没有特定的投注。使用重复的音符或单投注,但专注于摇摆的感觉,同步,和空间.
  • 弦调 强迫自己在每首和弦的3或7上着陆,这建立了口琴瞄准.
  • 词组:[ 模仿最爱的独奏家的词组,演奏短小的,蓝调的调子,并跨越变化来发展.
  • 特朗普的节选:[ 从转写独奏中取出一个四巴短语,并学习在相同的修改中准确播放.

每场会议轮流这些目标,以构建一个周全的词汇.

诚实地记录和评估

记录自己并不是可选的。你听好,我的时间是否稳定?我是否在改变中玩,还是在运行天平?我是否在说些中庸的话?我是否有效使用?你是否批评但具有建设性?随着时间的推移,你会听到成长的声响,而你可能错过。

逐步增加时间

在iReal Pro等应用中使用可调整节奏功能。以舒适的速度,或许是50%的性能节奏开始。只有在你能够用好时机打好球时才会增加。在准备好前,将速度推到全速会形成粗鲁的习惯。

开发具有游戏长的特殊技能

耳机培训和声乐识别

播放长是耳训的完美工具。 尝试以下练习: 在您听时, 单独呼唤和弦变化。 或者停止播放和唱唱根。 另一个强大的方法: 播放但将自己限制在每首和弦只有一个目标音符( 例如每首和弦的第三首) 。 这迫使您的声音定位这些关键的语音引导音符 。

构建个人词汇

每个不言自明者都需要一个包含舔、图案和措辞设备的库。用玩法长来练习同化转录材料。用查理·帕克独奏的两度量的舔法,用全部十二个键来学习,然后插入不同的调子。后台音轨提供了谐音背景,显示舔适合哪里和不适合哪里。随着时间的推移,你会发展出一个词汇,你可以直观地从中提取。

加强节奏控制

将整个练习会都用于节奏性的多样性。 利用游戏的功能, 专门在节奏后演奏, 放在节奏上, 或者向前推。 实验分头: 四分之一音符、 第八音符、 三重奏、 第十六音符。 练习离开空间与音符一样重要。 一个伟大的练习是只用节奏2和4来演奏整个合唱, 然后只用击掌。

编译和互动

演奏长曲不仅仅是独奏家的作品。钢琴家和吉他手可以使用它们来练习编曲(伴奏 ) 。 专注于发声、节奏定位和语音引导。你也可以练习用音轨进行四段交易 — — 演奏四段独奏,然后四段休息,假装节奏部分是独奏。 这改善了对话和互动时间。

将游戏长和 Translaction 合并

学独奏,然后一起演奏

转录是爵士语言内化的最有效方法之一。在您转录了独奏(或一节)之后,请在乐器上学习。然后随原声带一起播放。接下来,用软件慢下来,用相同的曲调播放。这弥补了复制主语和使语言成为自己的语言之间的空隙。

分析和适应

在修改时播放一个转写短语后, 分析它为什么起作用 。 使用什么比例或arpeggio ? 它如何接近下一个和弦 。 然后用相似的修改来练习该短语的调值。 播放时间会变成你的实验室 。

与转写语言即兴

从一个音符中取出一个五音符片段。在播放过程中用相同的和弦进行播放,然后通过改变节奏、增加传动音调或从不同的节奏开始进行实验。这种主动的重构是您如何构建个人声音的。

与游戏长器一起克服共同挑战

在复杂变化期间停留在时间里

许多学生在和弦变化迅速移动时会失去表态。 解决方案: 在演奏时, 踢脚或大声数。 另外, 练习独唱或低音线, 然后再增加中音兴趣。 减少、 简化和重建 。

避免重复模式

很容易落入同一三个舔法或秤法的轮廓。 以强制实施新规则的方式打破。 比如,没有连续的音符。或者播放从酒吧最后八个音符开始的短语。或者强迫自己每两个音符至少使用一个色调方法。 玩法长提供了执行这些限制的稳定的布局。

保持独奏音乐,不是机械

所有技巧如果听起来不像音乐,都是无用的。要保持音乐,在演奏之前总是先唱出你的想法。如果你能唱,你就能演奏,而且声音会更显露。此外,偶尔会练习随曲调本身的旋律,而不仅仅是即兴演奏。这让你想起歌曲的情感核心。

具有播放长的高级技术

十二项关键词的实践

使用简单的蓝调或“ 蓝色博萨” 这样的标准, 并使用 iReal Pro 将其转换到每个密钥。 在一个会话中播放所有密钥。 这将加深您的壁板或键盘知识, 并让你在果酱会话中无所畏惧 。

随"大师录"一起播放

一旦你对玩乐长曲乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐乐

创建自定义播放长

使用iReal Pro 或 Band-in-a-Box 等工具,您可以创建原始构成、异常进展或特定练习的后台音轨。例如,在所有键上使用扩展的 ii-V-I 模式,或者使用第四位的下行周期。自定义播放长让您瞄准精确的弱点。

建议播放- 长资源

  • 贾梅·爱伯索德 Play-Alongs[]: 金本位达数十年之久,有100多卷,涵盖了数百种标准,加上书籍和教育材料,是严肃学生的理想.
  • iReal Pro: 一种多功能应用程序,它允许您在任何键、节奏和风格上创建、编辑和播放和弦节。它非常定制和可负担。
  • YouTube Backing Track Channels: 搜索"爵士后卫音轨","与乔相伴的爵士乐",或"学习爵士标准"等频道,以多种风格和节奏自由,优质的音轨.
  • 爵士乐: 专业级的演奏长曲目,与真正的音乐家一起录制,提供正宗的摇摆,拉丁,和博萨诺瓦格洛夫.
  • 班德-in-a-Box[]: 一个强大的软件,从和弦符号中生成完整的安排,对于想要完全控制风格和仪器的高级用户来说是巨大的.

建立一致的做法常规

设定特定会话目标

” ”不要仅仅打开一条轨道和面条。 在每场会议之前,决定:“今天我将努力把每首和弦中的第3位放在第1节”或“我将只演奏第八首音符,并瞄准克拉克·特里风格的节奏感 ” 。 具体性将产生进步。

分时间

考虑: 10分钟的听力和分析, 15分钟的和弦音或声波, 20分钟的即兴演奏, 15分钟的录制和审查。 根据你的目标进行调整 。

使用练习日志

记录你的工作、工作、困难。注意曲调和节奏。每周检查你的期刊,看看图案。它也帮助保持你看到明显进步的动力。

混合样式和流派

不同风格需要不同的节奏和谐音感知。 多样性加强了你的整体音乐性。

结论

游戏长音远不止练习的背景噪音,而是挑战你时间、和谐和创造力的互动伙伴。他们故意地将你作为爵士乐的无声器加速成长,速度比任何其他工具都要快。无论你是一个刚开始努力听到变化的歌手,还是一位有经验的玩家,你总是有一个游戏长音组来帮助你改进。关键是要用意向来练习:听、分析、实验、记录和重复。所以选择一个调子、设置节奏,让节奏部分指导你。你的下一个突破性合唱比你想的要近。