双关节上有什么?

双音调是一种表达技术,允许双音调者通过两个不同的舌头运动交替演奏快速,干净的分离音符. 玩家与其重复像"ta"或"tu"这样的单音节,不如在前音调(使用舌尖对上牙后硬的甜味)和后音调(使用舌中或后音对软的甜味调)之间重复玩玩,经典的音节对称是"ta-ka",虽然一些玩家更喜欢"da-ga"进行柔和攻击,或者在上音节中更轻的,更亮的表达.

这种交替比单调音有效提高了速度潜力的两倍,前舌为第一音符停止气流,后舌为第二音符停止。由于这两个肌肉组独立工作,疲劳分佈在舌部的不同地区,使得伸缩的通道可以更长,更快的长度,而不会限制单调音符的张力积聚。对于长音学家来说,特别的,用精确的滑动来协调这种快速的舌动,增加了一个独特的复杂层,需要专门练习才能掌握。

为什么每个巨龙都该开发双音

双倍的诱惑不仅仅是一个展示快速跑步的派对伎俩。 这是一种基础技术,它出现在管弦乐节选、爵士独奏、游行乐队音乐和高级研究中。 这就是为什么在这种技巧上投入时间可以带来红利:

  • 标注: 双调舒适地达到16个音符每分钟120~150拍的节奏,远超典型的单调音符在90~100bm左右的上限.
  • 耐力:[ 平分前舌肌肉和后舌肌肉之间的工作量,可以减少局部疲劳,允许持续的快速通道,而无需舌头"放出"的中句.
  • Evenness:[] 有了适当的实践,"ta"和"ka"的音节产生几乎相同的攻击清晰度,导致音符无缝流,在更快的速度下听起来像单调音符.
  • 音乐精度:[ 精确的双音调可以使您能够准确按照书面表达节奏,而不在快速的段落中擦擦或涂抹音符。这对于古典复音和同步爵士乐线的清洁执行至关重要。
  • Reverorire access: 从Rimsky-Korsakov的 Capriccio Espagnol[中的快速第十六音节段落到J·J·约翰逊的贝波线,双音解锁音乐,单音解锁是单音节不可能实现的.

了解机械家:你嘴里发生的事

要建立可靠的双音节,必须准确理解你的舌头在做什么。对于"ta"音节,舌尖会压在紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧地牙后,在它后面搭建一个小口袋气压。当舌部释放后,气流向前冲,启动音符。对于"ka"音节,舌尾会抬起触摸软音节(在嘴顶部更后方的肉质区域),然后下降,以完全相同的方式释放空气。

关键是,从你的隔膜中流出的气流始终是连续的。舌头不会停止呼吸,只是暂时打断它。把空气当做水管里的稳流,把舌头当做手把水管紧紧地捏住。释放 ]是产生气息而不是打击的原因。

许多玩家与"ka"音节相搏,因为舌背的运动控制比尖端的要小,运动的熟悉度和精确度都较低,加强这个动作是学习双关的中心挑战,如果觉得"ka"是弱的或空的,你并不是孤独的——这是最常见的单一障碍,它完全可以被有针对性的练习所克服.

空中支援:甚至艺术基金会

呼吸压力不足, “ka” 听起来会不集中、 延迟或呼吸。 后舌的表达需要足够的空气速度来产生干净的进攻。 练习如下: 呼吸完整、 放松, 然后在舒适的音量中保持中位注册符。 在握着音符时, 将“ ta” 和“ka” 轮流每两拍。 请听好两者在音质上的任何差异。 如果“ka” 听起来更弱, 就会提高你的气速。 想象一下你正在吹过音节, 而不是用舌头来形成音节。

双层跳动的一步步建造方法

步骤1: 使符号远离仪器

在你接起长发前,请大声练习舌头运动。重复说“ta-ka-ta-ka”,感觉你的舌头接触嘴顶的位置。夸大动作,使你完全了解每个接触点。接下来,低声说出音节来隔离气流。用不同的节奏练习:“ta-ka-ka”平稳,然后“ta-ka-ta-ka”略重音。有时,将模式反转为“ka-ka-ka-ka-ka”,这样你就不会偏好前方音节。这个离角工作在增加音节和滑动协调的复杂性之前,先建立神经路径。

第2步:从单一注开始

选择一个舒适的中层注册符, 如下方的B- 平面或中层 C 上的 F。 设置您的节拍为每分钟60拍。 将四张第十六个音符写在“ ta- ka- ta- (一个音符) ” (一个音符) 上。 保持一个稳定的音符、 音量和音质。 严格地听好 : “ ka” 听起来应该像“ ta” 那样完整和现成。 如果声音变弱, 退后退后, 夸大后舌动。 播放两拍( 8个音符) 、 四拍( 8个音符) 、 八拍。 您的目标就是在较长的时间内, 在所有表达中保持一致的音质 。

步骤 3: 应用到简单缩放模式

一旦单音符双音符感觉很固,就移动到比例尺。 以十分慢的节奏开始,用“ta-ka”来表达每个音符。 随着图案变得舒适,将扩展至两个八进制。 专注于音符之间的干净滑动 — 双音符不能成为草率滑动技术的借口。 使用节拍方式。 只有在可以连续重复10次且不正确或不平衡的情况下,节奏才增加2-4节。

步骤4:与渲染相协调的幻灯片运动

双音滑动必须在舌部释放空气的准确时间到达新位置。 在缓慢的练习中, 这种协调是可控的。 由于速度的提高, 如果滑动与舌部不同步, 则会感到缓慢。 练习慢的双音滑动, 每个音符使用不同的音符。 例如, 在起始音位上播放半步滑动( 第一至第二位) , 在目标音位上播放“ ka” 。 渐渐地将距离扩大: 第四位到第一, 第六至第二位, 等。 这会训练你的耳朵和身体, 以协调滑动的到达和后舌音的音。

第5步: 将节奏变化纳入其中

不要让双倍的调值变得僵硬。 使用不同的节奏来构建灵活性, 执行同样的音符模式。 尝试以下重复的中 F :

  • " ⁇ :"(连十六).
  • " ⁇ :"(三).
  • "( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ )( ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ( ⁇ )( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ )( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ )(
  • " ⁇ - ⁇ - ⁇ - ⁇ - ⁇ "(音标图案)

每种节奏变化都迫使你的舌头有不同的动作,防止肌肉记忆被锁入一个单一的图案。这为您在真实音乐中遇到的不可预测的节奏做好准备。

步骤6:将双音节输入真实的汇辑

识别您当前音乐中需要快速表达的段落。 将它们分解为两到四个音符的小组。 练习时会慢节奏双音符, 然后逐渐将它们串在一起。 许多乐团节选包含优秀的双音符段落, 例如 [ [[FLT: 0]] 威廉· 讲解 [[[FLT: 1]] 、 巴托克的 [[FLT: 2] 管弦乐团[[[FLT: 3] 和 [[FLT: 4] Bartered Bride Overture [FLT: 5] 。 即使您没有追求管弦乐演奏, 也使用真正的音乐短语继续练习和背景。

共同问题和有针对性的解决办法

弱或空“ Ka” 可操作

后舌缺乏尖尖的精度,为了强化它,通过在不同的动态中单独练习单音符来隔离"ka",用"ka"的表达方式演奏4次,然后切换到4次只使用"ta",比较音效,如果"ka"变弱,大声地低声地接触更多的空气,用"ga"作为临时替代,用后动来建立舒适感,然后逐渐切换回更脆的"ka".

与 Accent 在"Ta" 上的不均匀的描述

大部分玩家在无意识中重音前音节,这创造了一种奔跑的节奏而不是偶数的音符流. 练习模式可以重新分配强调,如"ka-ta-ka-ta"或"ta-ka-ka-ta". 记录自己并听音量差异,通常,解决方案只是用更故意的力练习后音节,直到与前音匹配.

呼吸延迟"Ka"

这说明空气支持不足。 舌后表达需要比前方更快速的空气速度, 因为舌头离嘴唇更远。 演奏长音, 而双音调在软动态下, 然后通过每次重复来重现。 专注于将空气通过“ka” 音节, 仿佛它需要通过雾来切除。 增加空气速度将非常快地清理攻击。

幻灯片计时错误

如果滑动到来较晚, 便条会淤泥或裂缝。 显著减慢您的节拍。 专注于在表达时精确移动滑动, 而不是在表达时, 而不是在表达之前和之后。 用镜像检查滑动臂是否紧张或自干。 在非常慢的节奏下练习半步和全步动作, 然后在保持精确的同时逐渐提高速度 。

发病和紧张

咬住嘴或捏住下巴会把张力转移到舌头上,使双牙感觉很费力,很紧张。 注意放松你的下巴, 舌头应该自由移动, 而不用唇或颈部伸展。 在练习期间休息30秒, 休息每一分钟的双牙缝。 如果你感到疼痛, 请停止并重新评估你的方法。

失去击球

双倍音量会因为舌头移动速度快于心智数而导致急速。 总是使用节拍器。 脑中潜入( 十六秒为1- a) , 以保持锁定时间。 如果您发现自己急速运行, 请将节拍器减慢到可以在增加速度之前及时完美地播放十次重播 。

精密控制高级操作策略

一旦基本“ta-ka”扎实,用这些方法进一步推进你的技能:

  • 动态对比:[ 播放双舌音段落从pianissimo[到fortissimo[]和背部. 柔软的双齿音需要更多的空气控制才能使"ka"不消失,这构建了表达游戏所需的微妙的肌肉控制.
  • 三角调谐的结合: 三边调谐(ta-ta-ka或ta-ka-ta)是逻辑的下一步,用同样的方法来练习,在应用天平和天平之前,从一个音符上缓慢地开始.
  • 跨范围的染色序列:[ 用双通量从低E运行到高B平流的全色尺度。 “ka”音节在不同注册中感觉不同。 在低注册中,它可能感到迟缓; 在高注册中,它可能感到紧凑。 将这些差异隔离起来有助于您调整每个注册中的方法 。
  • 间跃: 选择八进制和十进制等宽间隔,在移动幻灯片时在每条音符上刻写"ta-ka",这为经常出现在快速通道中的大型跳跃构建了协调.
  • 配音:[ 练习双音调用十六音组的不同音符配音,例如,演奏"TA-ka-ta-KA"时,第一音组和第四音组配音,然后演奏"ta-KA-ta-KA"时,第二音组和第四音组配音,这发展了对每个音组的精确独立控制.

双音节日常练习程序

将以下内容纳入您的热身或技术常规中。每次练习都应以舒适的节奏开始,并随着您的改进而逐步加快。

  1. 单音节钻(2分钟): 握着一个中F,并用8节的音节来拼写"ta-ka-ta-ka",每两节呼吸,注重音节之间音量和清晰度相等.
  2. 半步对(3分钟):在半步上,从第一位置滑到第二位置,同时在第一音符上写出"ta",在第二音符上写出"ka",通过所有半步组合在工作人员之间重复.
  3. 比例冲程(3分钟):在四分之一=60的第八个音符中弹出一个大调,但用双调(16位有效,不过节奏缓慢)来表达每个音符。 一致时, 逐渐增加节奏。
  4. 三角图案(2分钟): 三重奏用音节"ta-ka-ta"和"ka-ta-ka",练习用重复音符,然后用标注图案.
  5. Arban练习(5分钟):通过Arban Trombone的完整方法第157-165页的工作,从半速开始,这些练习是专门用来建立控制和速度的.

用于更深层次研究的额外资源

继续开发双倍图案,请参考这些可靠的资源。“]Trombone Arban完整方法”[(可从]Hickey的音乐中心获得)包含从简单模式到先进应用的系统研究。“Getchell Twombone实用研究第二册[”提供了有益的练习,可建立表达和滑动技术之间的协调。对于视觉演示,在YouTube上搜索“trombone双倍图案”并优先录制专业管弦乐手或大学教授的视频。国际双倍图案协会发表了关于铜教学的文章和研究,包括先进的阐述技术。最后,对于爵士特异性双倍法,研究J.J.Johnson和Frank Rosolino,他们都表现出了在Bebop iom中快速节上的显著清晰度。

迈向无力的速度

双关语并不是留给精英球员的神秘秘密。它是一种基于清晰的音节、稳定的空中支持和精心、一致的练习的可学习技能。 每个双关语都可以集中努力地开发这一技术,即使早期阶段的进展感到缓慢。关键的原则很简单:孤立后舌运动,无一例外地使用节拍,永远不牺牲速度的清晰度。 速度是干净、放松的重复的自然结果,而不是直接追求的东西。

随着时间的推移,“ta”和“ka”音节将融合成一个无缝、快速的表达,感觉就像单一的音节一样自然。你会停止思考音节,而只是听到你想演奏的音乐。这一技巧将打开更快的文学,提高你要求段落的耐力,并给您带来任何需要精度和速度的音乐状况的信心。无论是你准备一个管弦乐试镜,即兴演奏一个贝波独奏,还是带领一个游行乐队,掌握双音节,都是你对演奏所能做出的最有价值的投资之一。