建设基金会:呼吸控制和对乐团游戏的空中支持

气管上一个平滑、连接的声音从气管开始。 与阀门黄铜仪器不同, 气管没有机械键或阀门可以立即停止或启动气柱。 滑动和浮雕单独管理投影和发音, 使不间断的气流成为一条细腿线最关键的因素。 没有一致、支持良好的空气, 即使最精确的滑动技术也会听起来很短或很薄。

有效呼吸支持意味着使用隔膜和跨成本肌来维持稳定、压抑的气流。许多流体学家错误地在胸前或肩上保持呼吸,这会导致张力和摇动的语气。相反,要将呼吸低入腹部。把手放在胃上,并感觉它会随着吸入而向外扩张。外呼应该感觉像一个可控的、叹息释放而不是强迫的推力。对于腿部运动来说,想象你的空气是一条永不破裂的连续丝带,无论中观或滑动如何。一个有用的演练就是在中观前奏出一个单音符,然后慢慢地向后摆动,然后将音调回,同时保持完全平稳。这可以让人们意识到气压如何影响调一致性。

高级的呼吸管理也涉及在某个短语中计划呼吸的地方。 用铅笔标记您的音乐, 表示气息点与短语结尾或自然休息一致。 除非绝对有必要,否则避免呼吸中词(即中流或中流音乐思想) 。 目的是使音乐语句的呼吸部分,而不是干扰。 如果短语太长, 考虑使用“ 接气” 技术: 快速、安静的吸入, 不干扰持续气流。 这一技巧需要练习,但对于管弦乐曲或爵士乐曲中发现的长而滑稽的段落至关重要。

隔膜呼吸运动

  • 叹息练习: 吸入全部4项,然后在“sss”声音上呼出8项。保持空气稳定。将呼气持续时间逐步增加到12、16或20项。
  • 草的演练: 呼吸和吹出10秒的狭长吸管,保持稳定的压力。这模拟了你在演奏长音时感受到的阻力。
  • 脉冲空气: 在演奏持续低B平面时,脉冲你的胃肌,以产生轻微的气流而不停止音调。这训练你在表达时保持支持。

巩固和灵活性

平滑的长音的浮雕是一个悖论:它必须足够坚固,支持投球中心,但足够灵活,以便可以无缝的音符变化。 许多玩家握得太紧,特别是在上方的收音机中,它会扼住声音,使腿部过渡变得颠簸。好的浮雕利用嘴角来握住一个稳定的孔径,而中心却保持松散和反应。把它想成钱包的弦:角向内略微拉,以控制孔径大小,但嘴唇本身自由振动。

开发这种平衡, 仅用耳鸣来练习。 通过耳鸣来演奏简单的旋律, 专注于平滑的音调变化, 而不中断。 这样可以消除方程中的滑动, 并迫使你的嘴唇做工作。 然后将感觉转移到仪器上。 另一个关键点是: 避免嘴唇对嘴唇过度的压力。 重压限制了血液流动, 降低了灵活性。 相反, 让你的空气支持和浮雕强度带去音符。 您可以通过感觉来检查过度的压力, 如果你的嘴唇在演奏后留下了深的戒指, 如果这样的话, 可以轻一些。

解决共同的触摸问题

  • 杂交吸管:] 通常由过低或过高的孔径引起. 练习在感受孔径自然调整的同时,降下五音节吸管(如B-充气至F).
  • Pitch 抖动:表示空气支持不足或浮雕张力不平衡. 使用长调音器来寻找甜点.
  • 上收音机紧: 抬起软调味物,打开喉咙,仿佛打哈欠一样,这可以放松浮雕,使音符更平滑地进入更高的音符.

无缝过渡的幻灯片技术

长舌滑动既是祝福也是诅咒。 它的连续性质允许无限微妙的投球转动(思想格力桑多斯),但也引入了摩擦、噪音和时间问题,从而可以打破腿线。 平滑、连接的声音要求滑动尽可能安静和快速。 这一点是通过物理光度、正确臂角和与舌头协调相结合来实现的。

首先,确保您的滑动保持良好: 干净、 轻润滑动, 并带有滑动霜或油, 并且没有凹痕。 粘滑将产生音效。 每天用干净的布擦擦内管。 其次, 用放松但坚固的握住滑动扶手。 避免握住太紧, 造成手臂的张力和运动缓慢。 滑动应该像滑动一样在空中。 第三, 练习在姿势之间移动滑动, 仅呼吸( 没有嗡嗡声 ) 。 请听任何刮动或犹豫, 相应调整角度或润滑度 。

滑行技术最重要的方面是“滑行-舌调协调 ” 。 理想的情况是, 滑行在没有滑行光滑时, 滑行在舌尖表达下个音符之前应该稍稍完成运动。 这种“ 延迟表达” 方法掩盖了滑行噪音, 因为舌尖攻击覆盖了残余的滑行音。 练习时, 播放简单的 C 到 D ( 位居第一位) 滑行: 滑行顺利地迅速移动到第四位, 然后轻轻地舌头 D 。 记录一下滑行是否可以听觉。 目的是让滑行运动对耳朵不起作用。

高级幻灯片速度

  1. 投影梯: 使用低B-平面到高F的尺度,在保持投影时只使用滑动变化(无托格)尽可能快的进行. 使用四角音符=60的节拍,然后增加.
  2. 格利桑多磁铁: 将两个音符分开半步选择(例如,E和F在第一位置半步通过从第一步移动到第二步或以上),一开始缓慢滑动,然后加速,直到格利桑多几乎无法察觉.
  3. trill模拟: 在幻灯片上模拟一个三角形,在两个位置之间快速交替(如F和G#在部分2中),即使高速地保持声音连接.

乐高通古音: 调情艺术

在长舌兰上,真正的长舌兰通常涉及滑动(只有滑动或浮雕改变音位)和长舌兰(舌尖轻轻地表达每个音符但很少分开)的组合。 许多中间玩家将长舌兰与长舌兰混为一谈;事实上,有时完全长舌兰线缺乏清晰度,软舌兰在不中断连接的情况下添加了定义。 关键是使用“da”或“la”音节,而不是侵略性的“ta”或“tu ” 。

练习方块通心粉, 把舌头尖端放在嘴顶端的牙齿后面, 仿佛“ duo ” 。 接触应该轻而易举, 打断气柱的距离很小。 以B- blap、 舌头为序, 慢节奏, 每个音符的音量和长度完全相同。 然后演奏相同的音符, 但略微重现和音符的音符。 舌头不应该干扰动态形状。 另一种出色的练习: 用方块通心粉刷音符来演奏双倍缩度, 然后只用擦音重复。 比较音符。 方块通心粉的版本应该感觉和音符一样光滑, 并且声音应该和略微的前缘一样, 能够清晰。

常见的舌头陷阱

  • 太多的舌头: 产生像切碎声音的“tu”的“tu 。切换到“doo ” 。
  • 太小舌: 笔记在一起模糊,特别是在快速通道中. 确保舌部迅速回缩,以便空气流通.
  • 语句不一致的放置:[ 变形的音节中线产生不均匀的表达,选择一个音节,并粘合它来表示一个给定的短语.

Vibrato在连接声音中的角色

Vibrato对于连接的声音并非严格必要,但它可以成为维持兴趣和情感表达在长音符上的强大工具. 一个自然的,放松的vibrato增加了一种温柔的振荡,模仿人类的声音,使线感觉更加有机. 双音上常用两种vibrato:滑动vibrato(略微摇动滑动以改变音波)和下巴vibrato(使用下巴运动来改变浮雕和空气柱). 对于平滑,连接的声音,下巴vibrato经常因为没有引入滑动噪音而更受青睐.

发展下巴的维布拉托, 在一个持续音符上练习。 开始时没有任何维布拉托, 然后慢慢地增加下巴的微弱脉动, 好像说“ya-ya-ya” 的动作非常缓慢。 逐渐地提高速度, 直到脉动成为光滑的波。 保持音符中心; 避免紫布拉托变得太宽或太快。 在经文中, 开始一个长音符, 没有维布拉托, 然后再在拍动或两拍之后引入。 这会产生生长的感觉。 避免将维布拉托作为拐杖来掩盖空气支持的缺乏; 它应该是装饰品,而不是必然的。

呼吸管理:规划和连接

乐高在尴尬时刻呼吸或呼吸太匆忙时会受苦。一个好的做法就是在你的床单音乐中标上气息点,演奏句子时也标记得完全一样,即使这意味着跳过一些音符。这迫使你在每个气息组中保持连接。当你需要呼吸时,使用“插气呼吸”技术:在保持气栓位置的同时迅速通过口角吸入。这可以防止舌头和嘴唇重铺,从而打破线条。

圆形呼吸虽然很少需要用于长音,但对于极长的通道来说却是一个有用的技巧。要学习,用水杯中的吸管练习,在吸入鼻子时学会保持气泡的气流,然后通过启动音符、喘气颊,在使用颊气维持音符时吸入鼻子来应用长音符。这非常先进;大多数玩家将更多地受益于深、高效的呼吸和更长的呼吸耐力。

流转的 Legato 练习

除了先前的练习外,把这些内容纳入日常工作,以排入平滑度:

  1. Harp Arpeggios on Trombone:] 玩上上下级的alpeggios(如Cmajor,D minual),配上满满的浆液,然后用legatototoguguing. 使用调音器确保每个音符都以中心为中心.
  2. 5-注擦在第三部: 每个部分(如B-平面到D到F到D到B到平面)都磨损了一切,聚焦在中间第三部.
  3. 动态连接练习: 在钢琴上演奏一个双栏短语,在第二栏中突然前奏,然后对钢琴降级。无论音量大小,表达必须保持光滑。
  4. 量子渐变: 将量子量子量子定在50BPM,每张音符上放一个带有团字的8个音标,每天增加2BPM,直到100BPM,保持平滑.
  5. 记录和分析: 记录自己演奏一个解说节录(如格伦达尔音乐厅的第二次运动或爵士乐),任何缺口、凸起或弹出弯曲都听清楚。每场都固定一个问题。

倾听与模拟:向大师们学习

改进你的腿部的方法之一是研究那些体现无功光滑音的长音学家的录音。 纽约爱乐乐团的主要长音节, 展现出对乐器的非凡控制。 听听他录制的格伦达赫尔音乐厅。 克里斯蒂安·林德伯格 展示了几乎是声乐质量的歌唱。 贾梅森·乌里韦 和 [ 多里安·安特(来自皇后六人或类似的人)可以提供现代的例子。 当你聆听时, 随身而努力复制乐器上的配乐器。注意它们如何连接间隔,呼吸之处,以及如何使用紫外线。 模拟不是复制,而是吸收了自己的风格。

对于爵士乐团,请考虑 Slide Ragnar[] 或 Bob McChesney 。他们的团团跑和顺滑的八音台词都是优秀的模型。在所有情况下,常见的线程都是控制空气,放松的身体,以及明确的音乐意图。

设备在Legato生产中的作用

技术虽然至关重要,但设备也非常重要。 带有反应灵敏、自由吹动的滑动和平衡的铃声和导管的摇摆能促进更平滑的演奏。 更大的传动器(例如547 bien)往往会产生更暗、更中心的声音,支持木薯,但需要更多的空气。 较小的传动器(.500或508)可能更敏捷,但声音更薄。 传动器还影响着表达: 线圈太窄会导致舌部运动; 宽度太宽的传动可能降低灵活性。 对于腿,许多玩家更喜欢中度的杯深和圆圈,允许唇自由移动。实验中,但不要使用设备代替练习。

幻灯片维护是不可谈判的。 每月用滑动蛇和暖水清理。 应用高质量的幻灯片润滑剂( 如 Yamaha Slide Grease、 Trombotine 或 Superslick ) 。 灰滑会破坏甚至最好的滑动。 同时检查手滑对齐: 错位的幻灯片会产生摩擦。 如果您怀疑出现问题, 请请请技术员检查它 。

精神方法:通过角声演唱的艺术

平滑、连接的长音最终来自想象声线。长音是最像声音的乐器之一; 滑动可以像歌手一样, 使真正的波形变形。 当演奏一个长调时, 精神上唱着音符, 感受旋律的自然起伏。 想象一下你用声音讲故事。 这种精神转变会减少技术上的过度思考,释放紧张。 在演奏困难的长调之前, 先哼一声, 再演奏, 匹配同样的轻松。 许多专业长调演奏者在演奏曲调谐时闭上眼睛, 避免观看滑动, 这会导致视觉的分心和过早的滑动。

放松也是心理上的。如果你对即将到来的高音或微妙的滑动转变感到紧张,你的身体就会收紧,而legato会受苦。相反,注意力集中在空气上。空气是工作,你的身体只会引导它。冷静地呼吸,自信地呼气。如果你犯了错误,就不要停止;继续用语气,调整在苍蝇上。这种心态会增强弹性,并保持音乐的流畅。

结论:无力的Legato之旅

在长音节上发展一个平滑的、连接的声音并不是目的,而是连续的旅程。它需要每天关注呼吸支持、浮雕灵活性、滑动协调和深思熟虑的表达。但除了机械外,它需要倾听、想象和耐心。每次练习会都要用长音节和简单的流音来开始,并逐步建立精练和反复的体裁。经常记录自己,寻求反馈,并始终努力寻找一种感觉像唱歌一样自然的声音。用持续的努力,你的长音将变成你音乐声音的延伸,能够最表达、连接的短语。