对于低级铜器演奏者—— 铜器演奏者、电子琴演奏者、管管演奏者—— 执行管弦乐节选的能力取决于两个基本因素:灵活性和有纪律的热身常规。低级铜器的管弦节选因要求快速的登记转移、细腻的条纹、积极的马卡托语表达以及考验技巧和韧性的持续福蒂斯莫而臭名昭著。如果不通过日常热身来建立灵活性,玩家们就有可能疲劳、不一致甚至伤害。 本条探讨了灵活性为何重要、什么是有效的热身、适合低级铜器的具体练习以及如何将节选工作纳入一个整体的实践体系,使你能够随时发挥功用。

灵活性对低气压节选至关重要

铜器演奏的灵活性是指在音符之间,特别是在部分音符之间顺利和精确地移动的能力,而不会过度张力或不必要的断裂。 对于低级铜器来说,在高音节系列更压缩,较大的口腔需要更多的空气量的情况下,灵活性直接影响到节选性能的几乎每个方面。

需要高度灵活性的共同节选

  • Trombone: Ravel的开口独奏Boléro[]需要干净的滑槽,横跨中上层的登记簿,并有一条无缝的条纹线。 Rimsky-Korsakov的[]俄罗斯复活节重审中快速滑动结合了灵活性和快速的表达。
  • Bass Trombone: Mendelssohn的第五交响曲(改造)的第二波运动中著名的“Eine feste Burg”曲目要求每隔一段宽度持续地进行曲目。 巴斯的曲目选手在节录中也面临像瓦格纳的“Valkyries之旅”这样的极端的收录跳跃。
  • 图巴:[ 马勒交响曲1号(第三动)的独奏需要从低到高的音符平滑的流槽,而理查德·施特劳斯的[的开场也需要精确的八进制跳跃和干净的表达.
  • Euphonium(在管弦乐环境中常常翻一番):霍尔斯特和沃恩·威廉姆斯的作品强调,需要在整个乐器的广度范围内具有legato灵活性.

灵活性不仅仅是一种技术技能,而是音乐表达的渠道。 灵活性是音乐表达的渠道。 灵活性是技术技能,而这种技能是音乐表达的渠道。

建立有效的暖气常规

热身常规不应该是重复练习的无脑;它应该系统地为练习会或表演的需求准备浮雕、呼吸支持和精神焦点。 下面是一个低级铜牌玩家可以适应其具体需要的框架,每个部分都有推荐的期限。

1. 呼吸和放松(5至10分钟)

远离乐器。 躺在你的背上或坐姿优异。 练习隔膜呼吸, 深吸口吸气4次, 握住4次, 慢吸8次。 专注于肋骨和腹部的扩张, 这激活了主呼吸肌肉, 并减轻张力。 跟着“ 呼吸攻击” 的低声声部来发展空气加速。 呼吸练习的有用资源是 Sam Pilafian 和 Patrick Sheridan 开发的呼吸Gym [[FLT: 1] 方法。

2. 口罩 鸣笛(5分钟)

Buzz 单独在嘴边吹奏,从简单的警报器(glissandi从低到高,然后从后)开始唤醒浮雕。然后在舒适的音盘上鸣长调,集中发出中心、共振的声音。最后,鸣鸣简单的旋律或比例图案。这可以弥合呼吸和乐器之间的空隙,加强适当的肌肉协调,而无需角的阻力。

3. 长音调和动态控制(5-10分钟)

在整个乐器范围内播放持续音符。 开始在中间收音机中播放舒适音符( 如: 双簧管的二线Bb, 管管的F) 。 按8-12拍按中速进行, 试验 [[ [FLT: 0]] ppp [[FLT: 1] 至 [[FLT: 2]] fff ] 的音调和回调。 使用调调来保持中调。 Vary 开始每个长调, 尽可能发出最响的声调, 衰减到静态, 或者反之亦然。 长调将音作为耐力的栓, 帮助您 [[ [FLT: 4] 开发一致的音调色 [[FLT: 5]]。

4. 唇膏和灵活性练习(10至15分钟)

弹性发展的核心。 以简单的谐波擦音器(1–2, 1–2, 1–2, 1–2–3–4–5)为起点,在基本线上向上移动。 慢速使用节拍,注重擦音的滑动性而不是速度。 Trombone 玩家必须把滑动与唇滑融合起来,先用滑动(滑滑滑滑姿势)进行练习,然后用简单的滑动模式。 例如: Remington 练习(例如Emory Remington 暖气本中的“滑滑动研究 ” ) 是三联调的标准。对于 Tuba来说, Arban 方法 提供了极好的滑动研究。

5. 说词和通俗(5至10分钟)

以慢速的单调重音符开始,并逐渐提高速度。 练习细齿音符(而不干扰空气)和丝带音符(干净释放 ) 。 然后转向双调和三调音符,特别是用于罗西尼语的双调音符部分或普罗科菲耶夫第5号交响曲中的大调部分。

6. 秤和阿佩吉奥斯(10分钟)

使用各种表达和动态来在两个八进制(或远为舒适)中玩出所有大小的天平。跨四进制圆圈的Arpeggios对低铜特别有用,因为它们反映了许多节选中发现的跳跃。专注于位置或阀门之间的平稳过渡。对于长音,这也强化了滑动技术。

低气压仪器的定向灵活性练习

除了基本暖和之外,每天还可以进行专门的灵活演习,以应对具体的挑战,以下演习将在整个演习周进行循环,随着控制工作的改进而调整范围和节奏。

所有登记册中的谐波淤塞

开始于第二段(双簧管的速记Bb,大管的速记F),然后通过超音速系列向上滑到最舒适的部分,然后向下滑。重复每张仪器范围色调的音符。演奏时没有舌头,只有呼吸和浮雕的变化。目标完全平滑,在投球之间没有“弹簧 ” 。用一个响亮的口罩或无人机来验证进弹。

八角形漏斗和大间隔

选择一个音符,播放它,然后直接向上和向后滑动。然后尝试两个八音符。然后尝试向下跳跃,跳跃的第十或第十二音符,在节录中反映像贝略兹的低音转动部分匈牙利行进[。专注于保持气速稳定,不要加速到高音符中。一个常见的错误是挤压或拉紧浮雕;相反,想象高音符只是气流的“焦点 ” 。

色素唇浆(雷明顿型)

在同一部分上同时播放一个色调系列的音符。 例如, 在调音器上: 演奏 Bb3, A3, Ab3, G3 等, 都处于第一位置, 互相间擦动。 这建立了仅用浮雕来调整音符的能力, 对于在滑动或阀门运动可能滞后的地方快速调整管弦乐演奏至关重要。 扩展为跨部分色调( 例如, Bb2 到 Bb3 到 Bb2 向下移半步) 。

动态井与登记变化

玩一个斜拉图案(例如1-2-1, 1-3-1, 1-4-1), 并在上注中进行重刻, 然后向下递减。 这把灵活性和动态控制结合起来, 这在马勒第一交响曲的独奏中至关重要, 在那里, 管子必须通过大跃进来重刻。 记录你自己检查投球漂移: 斜拉线下的重刻器经常拉投球尖端。

只在嘴上按下图案

通常的口琴响起后,练习特定的模式:在单声波响起的谐波系列周围熔化,然后在响起音符时通过色谱系列熔化。这可以建立神经肌肉连接,直接翻译到乐器。对于口琴响起的优秀导师,请参考七美术馆的青铜教学资源。

对管弦乐节选应用温暖原则

许多玩家犯了跳跃进入节录冷酷的错误,把他们当作与热身分开的处理. 一个更聪明的方法是在你灵活的工作内部或紧接着将节录内容整合,使用同样慢,有控制的练习原理.

从节选最需要的灵活性通道开始

识别需要最唇擦或登记变化的节选部分。 例如, 在 博莱罗的长音独奏中, 从低E到高B的升温是关键。 通过隔离练习特定的浊音,先使用谐音浊音,然后添加表达。 以半速播放, 聚焦于浮雕变化的感受。

应用“反金字塔”方法

从尾到尾播放节选, 以短段为单位。 这保证了最困难的时刻永远不会被置之不备。 对于每个节选, 在添加书面表达之前应用同样的缓慢而沉闷的方法。 例如, 在Brahms的第一交响曲的最后运动中, 低音长音节选首先将大跃进作为纯滑音练习, 然后添加马卡托舌头 。

将节选作为灵活处理

热身灵活练习完成后,选择一两个节选在中速重复,重点保持练习中取得的同样平滑. 抵制冲动的诱惑,一个很好的规则:如果一个唇浆练习在四分之一音符=60时是干净的,则节选应当在同一节选或较慢的节选进行,即使标记节选速度更快,速度来自一致性,而不是强迫.

将呼吸和写法结合起来

节选不仅仅是技术障碍,而是音乐声明。在技术基础安全后,添加与短语结构一致的呼吸标记。练习在节选开始前完全吸入,然后深呼吸,就像你用热气攻击一样。这种习惯的转变确保了身体将节选视为温暖的延续,而不是单独的紧张事件。

保持灵活性和耐力

灵活性不是固定的技能;它需要不断的维护。 即使高级角色也必须定期重温基本知识。 这里有长期保留和改进的高级战略。

已分期进行练习周期

将您的每周练习作为训练时间表。 一天, 将高容量灵活性( 长时间的热身, 许多污泥模式, 速度更慢) 。 另一天, 将注意力集中在快速表达上。 第三天强调模拟性能条件下的节选( 记录, 一个只接受) 。 这样可以防止高原, 并降低过度使用伤害的风险 。

技术的使用:图纳、Metronome和录音

每周录制一次灵活操作和节选。 注意音调、音标和时空不一致。 使用一个实时显示音标波动的调制程序—— 这对检测微调在流槽下磨合十分宝贵。 每节奏设定两下节奏的节奏可以帮助将节奏复杂的节奏节奏节奏节奏节奏节奏的节奏节奏内化。

身体状况和身体意识

低铜演奏是一种通过交叉训练而受益的体能活动。瑜伽提高了背部、肩部和臀部的灵活性,所有这些都会影响呼吸。游泳可以建立肺能力,而不会受到举重的影响。 即使是简单的脖子和面部肌肉每天拉伸,也能降低抑制浮雕灵活性的张力。 避免任何引起下巴或颈部紧张的动作;相反,要专注于脊椎伸展和放松肩膀。

心理实践和视觉

当身体练习(比如在旅行期间或经过漫长的一天之后)是不可能的时,使用精神练习. 视觉上自己玩灵活练习或用完美的泥浆技术节选:感受空气速度,浮雕调整,以及放松的舌头. 研究表明, 精神练习几乎可以和身体练习一样有效地加强神经路径[,只要它有生动的感官细节.

结论

灵活和热身的常规并非低级铜牌演奏者可选的附加品;而是建立安全、音乐表演的基础。 每天将时间用于呼吸、鸣叫、长声调、唇膏和表达,以及明智地将管弦乐节选集成这一结构,将技术需求转化为艺术机会。 目标不仅仅是在节选中幸存下来,而是以热身练习所提供的同样轻松和自由的方式演奏。 一致、耐心和谨慎的练习将更能耐力、可靠性和舞台上的信心。