维布拉托是什么 为什么它要紧在特隆骨上?

Vibrato是波音中一种可控的,节奏波动,它为持续音符增加了温暖,情感和声质。 对于长音节奏的玩家来说,掌握长音节奏是表现演奏的标志。 与手指振荡产生长音节奏的弦乐器或人声不同,长音节提供了两种不同的物理机制来创建长音节:滑动和浮雕调整。 每种方法都产生不同的颜色和纹理,熟练的玩家根据音乐背景学习在它们之间切换。

Vibrato将一个音符从静态的音符转换成活的,呼吸的音符。它可以在球、高潮的强度或爵士独奏中传递渴望。开发一个可控的vibrato可以使短语更加清晰地塑造,融合到一个综艺中,并发展一种签名风格。这个指南将引导您通过曲棍球的机械,练习常规和音乐应用,帮助您构建一种既可靠又艺术的技术.

特罗姆博内·维布拉托的机械师

要了解双簧管上的紫色,你需要把握滑动,浮雕和气流之间的关系。双簧管是一种可变的投球器;滑动会改变管长,从而改变基本投球。紫色通过在中心投球周围形成小而快速的投球振荡来利用它。紫色的品质取决于这些振荡的速度、宽度和规律性。

幻灯片 Vibrato:物理方法

滑动紫布拉托涉及将滑动向后移动到音符位置上,在音符位置上非常小的左右移动。这是曲棍球手最常见的方法,因为它直接与仪器的机械学相连。滑动会移动几毫米或几厘米,这取决于收录器和紫布拉托的预期宽度。

  • 皮奇变体:[ 滑动在中投投投物的两侧产生约四分之一音(50美分)的投球波动,运动太大会导致音响外的摇动.
  • 速率控制: 滑动速度决定了紫布拉度. 经典紫布拉度一般从每秒5到7振荡,而爵士紫布拉度则可以根据风格而更快或更慢.
  • 肌肉记忆:[ 手臂和手腕的小肌肉必须学会一个连贯的,放松的动作. 肩部或前臂的紧张会产生干燥,不平衡的紫草.

利普和乔·维布拉托:Vocal方法

唇或下巴的紫布拉托通过改变浮雕形状和口腔体积产生波音振荡,而不移动滑动. 这种方法模仿了歌手使用隔膜和声线折叠调制投球的方式,下巴下降和上升稍稍,改变了唇上的张力和口腔的共振.

  • 下体:[] 利普·维布拉托的投球范围往往比滑动的维布拉托更窄,使得它理想地成为了需要温和,声效的利尔科通道.
  • 与气息融合:[ 这股紫气与气流紧密相连,一个稳定的,支撑的气息是必需的;否则紫气会听起来很浅或很强迫.
  • 注册考虑:[ 利普维布拉托在中高的长号登记簿中更容易产生. 在低号登记簿中,由于滑动位置较大,滑动维布拉托往往更有效.

许多职业的长音琴家将两种类型融合在一起,使用滑动的紫外线来进行戏剧效果,而唇动的紫外线则用于更亲密的声乐。 开发两种技术都给你一个完整的表达调色板。

为什么开发Vibrato?音乐剧

维布拉托不仅仅是一个技术装饰品,而是音乐表达的基本工具。 如下是将时间投入到开发受控维布拉托的关键原因:

  • ]增强调色:[ 维布拉托在声音中增加了丰富性和色泽,使得调色更有趣,更复杂.
  • 增强表达力:[ 维布拉托可以传达一种直调无法实现的情感——悲观,喜悦,紧张,释放.
  • 弯曲和平衡:[在管弦乐或风奏组合的设置中,vibrato帮助曲风部分与弦和木风混合,产生一个凝聚的声音.
  • 模仿人类的声音: 长音常被称为青铜家族的"唱乐器",维布拉托是实现韵律段落中的声质的关键.
  • 个人风格: 你的紫外线速度,宽度和位置都和你的指纹一样独特。开发自己的紫外线风格有助于你作为音乐家突出。

逐步发展Trombone Vibrato指南

1. 建立一个稳定基金会:长音和呼吸支助

在尝试vibrato之前,必须能够产生一个稳定、中点的音调,而没有任何摇动。使用一个节拍器和调制器在舒适的动态水平(mezzo-forte)下练习长音,每音符为10~20秒。聚焦于:

  • 恒从二阴中气供养.
  • 放松的浮雕没有过度的压力。
  • 即使是在调奏器上显示的 坚定不移的音响

只有当你能够保持一个完美的直调来进行全息时,你才会开始添加vibrato。这个基础可以防止vibrato成为低调制作的拐杖。

2. 以滑动维布拉托开始:慢速和控制

从中间寄存器的音符开始,如F3或Bb3(第四行),在舒适的动态中播放音符,并开始将幻灯片往后移动非常小。

  • Width: 从中心位置将每个方向的滑动约1–2厘米. 使用调制器确保投球偏差总和不超过50美分(约四分之一音).
  • 标注:[ 设置一个计时器,每拍60bpm,并吞噬滑动一次(每拍一个回转和转速循环),逐渐增加到每拍两个周期,然后每拍四个周期.
  • 韵律:振荡应均匀——不要急急或拖动,把紫微当做稳脉,如温柔的发光.

将操作操作在中低的几个音符上。 注意滑动的感觉; 它应该来自手腕和前臂,而不是整个手臂。

3. 探索利普和乔·维布拉托:沃卡尔连接

唇维布拉托需要不同的协调。首先用你的声音唱一个持续音符,然后用脉动你的双膜或下巴来添加紫布拉托。注意投球的波动是怎样的。现在将这种感觉转移到长音上。

  • Jaw movement: 播放一个持续音符,轻轻地将下巴放下几毫米,然后返回到原来的位置。这改变了口腔体积,并略微改变浮雕张力,从而形成投球下降。首先要慢慢地练习。
  • 奥尔腔:[ 或者,保持下巴相对平稳,并修改口腔形状——说"啊",然后换"ee"——改变共振和音调.
  • 标注控制: 与滑动紫布拉托一样,使用一个计时器来发展均匀性,从60bpm开始,并逐渐增加.

唇维布拉托的一个常见挑战是它能中断气流,保持气流通过音符的稳态,连续流动;维布拉托应骑在气流之上,而不是扰动它.

4. 将 Vibrato 应用到音乐词中

一旦机械师感到舒适,就把vibrato融入实际音乐中。首先用简单的旋律或研究来进行,这些旋律或研究在句尾有长音符。

  • 目标注: 只在一个短语最长的注,一般是高潮或最后注,添加vibrato,这可以避免过度使用.
  • 变速和宽度:[ 实验用更快的紫布拉托刺激,而慢的紫布拉托柔软. 更大的紫布拉托用于戏剧性的时刻,更窄的用于微妙的时刻.
  • 动词:[ 在不同动态级别练习vibrato. Vibrato at pianissimo需要比fortissimo更精细的控制.

记录一下自己演奏的诗歌,无论有没有紫罗兰。请仔细听好,紫罗兰会增强音乐的音线还是分散音乐的注意力?

高级考虑:不同风格的Vibrato

经典的维布拉托语Name

在管弦乐和古典独奏中,紫外线被节制地使用,并且控制得非常严格。它通常速度较慢(约5-6振荡每秒),投球范围也比较窄。古典紫外线绝不应该超过音符;它应该增加一个微妙的音符。 聆听传奇的长音学家的录音,比如[ Christian Lindberg或[ Joseph Alessi 听到古典紫外线的典范。 许多管弦乐家学会用更宽、更慢的音符来配合音符,以维持浪漫主义的音符。

贾兹·维布拉托

Jazz vibrato 倾向于更快,更宽,往往应用时节奏更强,"摇摆",用于在芭蕾舞曲中增加持续音符的强度,或者在蓝调中创建"cry". Jazz trombonists like J.J. Johnson 或 Curtis Fuler 显示一种更积极,更快速的维布拉托,符合摇摆感. 在爵士乐中,vibrato 也经常与落点,咆哮等效果结合. 一些玩家甚至使用通过快速移动滑动的距离为戏剧效果而产生的"摇摆"维布拉托.

组合播放

在长音节中, Vibrato 必须协调. 一名玩家使用疯狂不同的长音节速度可以粘住并干扰混合. 练习将长音节速度和宽度与你部分同事相匹配. 在管弦乐演奏中,许多主要长音节的演奏者要求该节仅在指挥者表示时使用长音节,或者统一应用长音节. 例如,在运动结束时的持续和弦中,整个节可能使用慢音,同步的长音节来创建统一的声音. 在像长音节四重奏这样的较小的组合中,长音节的决定往往在排练中通过相互协议来做出.

常见的错误和如何避免这些错误

  • 过度的幻灯片移动:[ 移动过远的幻灯片会产生一个音调不响的音调。使用调制器将偏差控制在50美分总和范围内。
  • 不均匀速度:[不平整的vibrato听起来很紧张或业余. 使用节拍器进行宗教练习直到振荡平稳为止.
  • 过度使用:[ 每条音符上的维布拉托变得无聊,失去其表达力. 保留它来持续使用音符和短语峰值.
  • 爪和颈张力: 下巴,颈部或肩部的张力限制紫外线,并可以造成伤害. 保持放松,休息.
  • 内充气支:[] 维布拉托没有稳定空气支撑,会发出摇摇欲坠和弱弱的声音,总是保持深沉,一致的呼吸.
  • 开始太快:[]在慢力学被内化之前跳到快动紫外线上会导致草率技术,耐心点,逐步建立速度.
  • 密斯-Timing with the music:[] 音符上开始太早或太晚的Vibrato可以感到脱节. 练习在特定时刻开始vibrato,例如攻击后或音符衰减.

有效 Vibrato 练习的提示

  • 每一天使用一个节拍器: 即使是5分钟的基于节拍的紫外线练习,在几周内也会产生显著的改进.
  • 练习和记录: 记录练习会,并回听。你会听到在演奏时感觉不到的不平衡。
  • 混合滑动和唇形紫草道:[ 不要只依靠一种方法,既学习两者,又在上下文中使用,例如,用滑动紫草道进行戏剧性的独奏入口,用唇形紫草道进行柔和的声波通道.
  • 研究大玩家: 转录并模仿你所钦佩的长音琴手的紫字法。注意速度,宽度和放置在独奏中。一个好的起点是 此长音琴风格的汇编。
  • 保持放松:[ 维布拉托是一种微妙精细的技巧。紧张是敌人。在练习前,先握起你的手臂和肩膀,然后检查下巴的皱纹。
  • 耐心:[ 对于许多玩家来说,一个自然的,音乐的紫草需要几个月甚至几年的时间才能充分发展,一致性比速度更重要.
  • 不同宽度和速度的实验:[在镜前练习你的vibrato,看看滑动是否均匀,下巴是否放松.
  • 将紫草纳入你的热身常规:[ 经过几分钟长音,在开始其他技术工作之前,在几条音符上增加2-3分钟的紫草练习.

结论

长音节上发展维布拉托是一个可以奖励耐心、谨慎练习和音乐敏感性的旅程。通过理解两种主要方法 — — 滑动和唇音/阴唇维布拉托 — — 并用节奏和调奏器系统地练习,你就可以建立一种技术,增强你演奏的每一段歌词。记住,长音节本身不是目的,而是表达方式。用它来使长音节唱歌,表达情感,并让音乐意图成为生命。用始终如一的工作,你的维布拉托将成为你声音中自然而美丽的部分。

进一步阅读时,请考虑研究常用青铜法书中的练习,如Arban的Trombone完整法或Rubank Advanced Method,其中包括关于vibrato的部分。 深入倾听伟大的玩家并分析他们的vibrato选择也会加快你的成长。从今天开始,一个单一的持续音符和一个节;你未来的自我会感谢你们。