提高灵活性,以更好地使用特罗姆布恩浆

掌握长音的弹性对于实现能增强音乐表达的平滑流体的流体滑槽至关重要。 灵活度是指在音符之间无缝移动的能力,而不给每个音符打动,产生连接的,精密的声音。开发这种技能需要一致的练习、适当的技巧和对长音滑槽背后的力学的理解。 许多长音滑槽者与弯曲或不均匀的滑槽者斗争,但通过集中的训练,任何玩家都可以解锁更大的流体和控制。 这条探讨为什么灵活性很重要,打破了关键的改进技术,并提供了先进的策略,以便融入到日常练习中。它也涉及常见的陷阱、耳的作用以及如何根据不同的音乐风格调整灵活的工作。

了解特罗姆博内浆和Legato物理

流体上流体必须保持气流,而投球通过滑动或唇形调整而改变音量。 当滑动时, 仪表内的气柱会缩短或缩短, 改变基本音量。 同时, 浮雕和气速必须适应以保持正确的部分音量。 良好的流体技术不仅会改善你的语气, 而且还能提高音乐表达和功率。 在管弦环境中, 精液通道需要无缝的流体; 在爵士中, 滑动是滑动和唇形线的关键。 理解声波序列的物理原理有助于玩家预测振动。 例如, 浮雕和气流必须从B- 倾斜到第一位置( 第五次) , 振动和 静静的滑动需要先保持滑动。

为何要有超越泥浆的灵活性

灵活性是有效吸音的基础, 并且更能起到作用。 没有灵活性, 音符之间的转换就可能发出尖端或强迫的声音。 灵活性具体指音符在声波系列( 滑槽) 内改变音位的能力, 以及协调快速滑动和呼吸支持的能力。 灵活性的开发可以带来若干好处: 能够轻松地快速、清洁地进行音调; 在不同登记册之间保持一致的音调质量; 在位置之间移动时控制入声; 更自然地表达音乐词。 例如, 在柴可夫斯基交响器中, 流音师经常演奏需要不间断的跨气流的导线; 灵活的音波控制使得这些通道没有音效。 在爵士乐中, 灵活性允许快速翻转和部分之间滑动。 即使是基本的音量演练, 也更能发挥音乐效果。 此外, 灵活性可以降低音调和喉部的张力, 降低长时间排练或表演时疲劳逸的风险。 还可以改进动态控制, 灵活演奏者可以进行调解或微滑动, 整个音系统内无解。

提高灵活性的基本要素

提高长音的灵活性需要气息控制、浮雕强度和滑动精度的结合。下面是证明针对每个领域的技术,在提高速度之前,要慢而谨慎地加以运用,注重音质和光滑度。一个仪表和数字调谐器是这些练习的基本工具。

1. 长音带唇膏

长音调是建立浮雕强度和控制的主运动。 把它们与唇膏结合, 在同一部分的音符之间转换, 不使用滑块, 以提高灵活性。 开始在舒适的音符上, 稳住10-15秒, 然后顺利地移动到上下部分, 不使用滑块。 专注于保持一致的音调和稳定气流。 在整个范围重复升降模式。 例如, 在同一个滑块位置( 首位置) 上练习唇膏图案B- 平面图案( 5 部分) 到 F- 平面图案( 5 部分) 。 随着改进, 将图案扩展至三或四个部分。 这样做会加强你的浮雕肌肉, 并训练你的耳朵准确听到投球的变化。 它还为浮雕所需的细的浮雕调整建立肌肉记忆。 增加多样性, 尝试在每一个位置上通过声波的声波( ) 。

2. 滑动胶片(Portamenti)

将滑动缓慢地在两个音符之间滑动, 以发展平滑滑运动和对音标转换的控制。 选择两个音标, 分别是整步, 开始于下音符, 并缓慢地将滑动移到高音符上而不动。 请保持气流稳定, 并放松浮雕。 注意音标的变化, 瞄准一个偶联的声音。 滑动滑动帮助协调您的耳朵和滑动手, 这对于干净的滑动器至关重要。 将滑动扩展到更长的距离, 如完美的第四个音标( 如: B- 平面位于第一位位置的 F ) 或 第五位 。 使用 [ [[FLT: 0] metronome [[FLT: 1] 来保持滑动时间的一致性, 以60 BPM 和四秒滑动之间的滑动速度为起点。 在您掌握这个技术时, 在保持滑动时降低滑动时间。 一些玩家认为在移动滑动之前可以想象唱间隔时间—— —— 将 —— 将加强音和滑动位置之间的精神联系 。

3. 中间浆液

练习跨不同间隔的滑动会训练肌肉和滑动, 进行更复杂的运动。 开始时间隔小, 如秒和三分之三, 播放两个与滑动相连的音符, 准确和顺利地移动滑动。 将间隔大小逐渐提升到四、 五分之四, 并超越。 使用一个节拍来保持稳节奏并逐渐提高速度。 一个良好的起始练习是在全音符中上下滑动一个大尺度, 时间为60 BPM, 然后是半音符, 然后是季度音符。 聚焦滑动手在投球改变时正好到达正确位置。 对于较大的间隔, 在投球改变前略微地开始滑动, 避免撞动。 连续的间隔滑动做法可以建立信心和控制滑动和浮动的调整 。 要进一步推动, 尝试在两三个八分内滑动( 大小, 微小小小小小小小小小小小) , 使气流保持恒定通过每个反转 。

4. 谐波系列研究

另一种强大的技术是在每个幻灯片位置练习调谐系列。 例如, 在第一位置, 播放B- 平面( 平面)、 B- 平面、 F、 B- 平面、 D、 F、 A- 平面、 B- 平面, 仅使用唇槽( 无滑动) 。 然后用滑动重现为第二位置( A)、 第三位置( A- 平面) 等。 这样可以发展你顺利地跳动的能力。 这是快速滑动 Rimsky- Korsakov [ [ [FLT: 0]]] 的部件所必需的技能。 将每个位置从低到低到低, 都进行调和音。 使用 [[[FLT: 2] 数字调音器[ [[FLT: 3] 以确保每个音符的音符都符合调。 变体用无人机音符( 基本位置) 来改进音符中心。 当你升空时, 将气速稍微提高, 并思考到下一个部分。

5. 鼓动伸缩性口罩

用口器按铃隔开浮雕是建立灵活性的高效方法,没有滑动或乐器的变量。光是嘴器上就有一个长音和唇膏,目的是在部分之间实现干净的跳跃。将投球与调音器或键盘匹配,然后将同样的感觉转移到转盘。许多玩家发现,该浮雕的工作澄清了滑动浮雕所需的精确浮雕调整。每场在口器按铃时花费5至10分钟,侧重于嘴唇振动于气流的物理感受。

呼吸支助和气流

坚固的呼吸支持是柔性演奏的支柱。 例如, 没有连续的气流, 你的吸管会发出不均匀或弱弱的声音。 呼吸应该来自隔膜,而不是胸部。 深呼吸, 隔膜呼吸以高效地充充肺, 扩大腹部而不是抬肩。 整个浆中保持稳定气压, 避免任何倾斜或暴动。 良好的呼吸支持也有助于保持音调质量, 并在吸管中进入。 对于高级玩家来说, 增加呼吸攻击( 启动无舌的吸管) 可以提高空气的气流控制。 另一种有益的概念是“ 向上向上” 。 向上向上转动。 向上转动的上转动: 向上转动。 向上转动。 向上转动的气流线是“ ” 。

共同的挑战和如何克服这些挑战

许多长音琴手在努力灵活时也面临类似的障碍。 承认这些问题并解决这些问题可以加快你的进展速度。 下面是常见问题和有针对性的解决方案列表。

  • 乔皮·斯卢尔:[ 通常由气流不一致或舌头干扰造成。 专注于呼吸支持,避免在淤泥笔记之间产生纠缠。 练习“ah”而不是“ tah” 攻击,使舌头远离障碍。 记录自己发现任何不必要的表达。
  • Slide Inaccess: 缺少精确的滑动位置可以中断平稳的过渡. 使用调制器的慢速练习可以帮助发展肌肉内存. 使用一个trombone滑动位置图[来双检查您的准确性。同时使用镜像练习滑动位置,以确保对齐.
  • Fatigue: 过度使用你的浮雕会导致张力和灵活性降低。定期休息并避免过度练习。高强度灵活性工作限于每场10至15分钟,与休息相交。将游戏后的伸展带入嘴唇和下巴。
  • 即使是通音:[ 保持一贯的浮雕压力和气速是关键。请记录自己识别调色不一致——往往高音节的调色薄或低音节的张开。请相应调整空气支持。还检查嘴唇的过大压力。
  • Speaker Buzz或Sizzle in Slurs: 这说明浮雕过于松散或空气没有中心。在嘴上单独练习唇膏以隔离问题,然后将感觉转移到长号上。确保唇被固定而不是被捏住。
  • Slur Lige Leaps 滑动: 大跃进需要滑动速度和浮雕的协同变化. 进行跳动时先在隔离中进行——将两个投球塞在口具上,然后以非常慢的速度加入滑动. 渐进地提高速度,同时保持连续的气流.

早期解决这些问题会防止他们成为根深蒂固的习惯。 如果挑战依然存在,请咨询私人教师或使用录像分析你的演奏。第二双耳朵往往会发现你可能错过的问题。

高级灵活性练习

一旦你掌握了基本的唇膏和滑翔液,高级练习将进一步加强你的控制。 这些运动包括更大的跃进、更快的节奏和扩展的技术。 高科技将提升你的控制能力。

八面体和双面体浆液

斜跨八进制( 如: 下方的B平面至下方的B平面) 或 下方的两进制。 慢慢开始, 使用50 BPM 的节拍。 聚焦于快速但甚至滑动的动作和强大的空中支持。 浮雕必须在低和高的登记册之间发生巨大的变化; 分别练习口罩滑翔来感受变化。 逐渐将速度提升到80 BPM, 然后是100 BPM。 要使其更具挑战性, 尝试用重刻度来滑动八进制, 用双向八进制来测试动态光谱两端的空气控制 。

染色体浆液

细细的色调通过两三个位置而不带音量。 例如, 播放 B- 平面( 第一位置), 斜面到 A (第二位置), 然后是 A- 平面( 第三位置) , 并返回。 这会训练小的、 精确的滑动和连续的气流, 跨半步间隔。 在一个呼吸中工作到连续四到五个色调滑动。 一个有用的变体是用三张音符( 如 B- 平面, A, A- 平面, 然后是 A, A- 平面, G, 等) 的粗略组来演奏一个色调尺度, 模仿爵士线和古典跑中发现的图案 。

模式冲洗( Bach- Reger 模式)

使用古典研究的音标和缩放模式。 例如, 适应长音的[ [FLT: 0]] Bordognit Vocaliess [[[FLT: 1]] 的图案: 开始于中B- 平面, 向上倾斜 三分之一, 向下倾斜 第四个等。 这些图案模仿真实音乐, 提高音乐背景的灵活性。 写出或找到[ [FLT: 2] 灵活性研究[[[FLT: 3] , 以纳入常规。 另一种有效的资源是 [[FLT: 4] Arban的 Trombone [FLT: 5] 完整方法, 其中包括数十种可用于灵活训练的音标练习 。

唇齿和唇弯

唇三音(不带滑动的两块相邻部分之间的快速交替)是一种高级的弹性形式,可以建立极端的浮雕控制。 慢点开始,在同一调谐系列中将两个音符半或整个步骤相交(例如F和D位于第一位置) , 逐渐提高速度直到三音干净和均匀。 唇弯曲 — — 略微弯曲一个音符下调和背部 — 也加强了浮雕,提高了音的灵活性。 这些技巧对在独奏中使用投球弯曲的爵士演奏家特别有用。

耳机在灵活性中的作用

灵活性不是纯粹机械的;它受你的耳朵指导。 在演奏前听到下个音符的能力, 使得一个音符能够发出平滑的声音而不是犹豫。 练习唱出你想要演奏的间隔。 唱出相同的听觉和运动路径, 强化你想要的声音和物理动作之间的联系。 例如, 在从B 吹到D 时, 先唱两首音符, 然后用滑动来演奏, 另一首耳训练习是演奏一个音符, 并在到达目标音符之前停止滑动, 然后慢慢地进入正确的音符中, 这迫使你仔细地听正确音符。 使用无人机或调音器来检查每个音符的音符。 随着时间的推移, 你的耳朵将更精确地引导你的浮出和滑动, 从而减少对自觉思维的需要。

将灵活性纳入您的练习程序

为了看到不断改进,灵活性练习应当成为你做法的常规部分,而不是事后思考。

  • 温和(5–10分钟): 长音和容易的唇膏轻轻地激活浮雕。从低收存开始,中收存,然后高收存。
  • 灵活性块(15–20分钟): 从以上基本或高级类别中选择两到三个练习。在慢速、有控制的工作和略快但仍准确的尝试之间,另选一个。用一个节拍仪跟踪节奏在几周内增加。
  • 耳焦工作(5分钟): 唱和演奏流言,或使用无人机投球练习来强化听力.
  • 间和色滑(10分钟): 专注于从你所读的中具有挑战性的间隔或色滑段落。将流滑应用到实际的考察或摘录中。
  • 冷却(5分钟):放松了长音量和温柔滑翔以释放任何张力,这是练习呼吸意识的好时机.

使用练习日记来跟踪进度: 记录会随时间而更加平稳, 并找出长期存在的麻烦点。 每周记录一次, 灵活性将逐渐发展, 期待在连续工作四到六个星期后会有显著改善 。 避免急速前进的诱惑; 准确性和音调质量必须先到。 如果您有需要快速擦拭的特效, 请在练习中优先安排这些间隔, 但总是开始缓慢 。

背景的灵活性:对汇辑应用污点

一旦你建立了基础, 请将灵活性直接应用到您演奏的音乐中。 从一块作品中选择一个修饰的段落—— 如 [[FLT: 0]] 莫扎特语静音 [[FLT: 1] 或爵士假书中的一个乐章—— 并完全使用它来进行修饰( 即使作曲家写了其他的表达语) 。 这迫使您通过大间隔来保持一条乐谱线。 然后在保持阴沉的感觉的同时, 逐渐重新引入原来的表达语句 。 另一种方法是采用技术格调( 如 Kopprasch 或 Blazhevich ) , 并用各种流音模式来演奏: 所有流音, slur- two-tongue- 2, 等。 这样做在音乐背景中而不是孤立中建立了灵活性 。 对于爵士乐演奏家来说, 仅使用整个音符和音符连接的半音符, 帮助巩固耳语和滑之间的连接 。 目标是使您的演奏具有灵活性, 不仅仅是练习。

改善浆液的设备考虑

虽然技术至关重要,但您的设备可以影响滑动的轻便程度。 带略浅或较深的杯子的口罩可以影响唇膏的容易程度 — shallower杯子往往使高收存槽更方便, 而更深的杯子则倾向于低收存。 在老师的指导下用不同的口罩进行实验。 也确保滑动的润滑度良好, 并且没有凹痕。 粘滑会阻碍滑动滑动, 造成滑动的不均匀。 使用高质量的滑动霜并保持滑动的清洁。 有些玩家喜欢在仪器中增加一些阻力, 以便更好的空气流控制; 如果您的角感觉太自由, 考虑一种不同的口罩设计。 但记住: 在换齿轮之前, 没有任何设备能够取代一致的做法和良好的技术。

结论

提高灵活性,以更好地使用长音吸管是一种可以增强你整体音乐能力的旅程。通过集中练习、固态的呼吸支持和注意练习,你就能实现平滑的、表达的吸管,提升你的演奏水平。 使灵活训练成为常规的一部分,你将会注意到你的语气、敏捷度和音乐性有了显著的改善。记住,这种小而持续的努力会产生最佳效果——每一次专注的会议都使你更接近于无功的吸管,并在整个乐器中加强控制。请保持听力、耐心和耳朵引导你的手唇。结果将改变你的音响。