在特罗姆博内建立一个强有力的基金会

长音在任何综艺节目中都提供了丰富而强大的声音,然而其独特的滑动机制和对精确的呼吸控制的依赖却制造了许多无法完全克服的障碍。 无论你是一个发现你脚下的新手,还是一个进入高原的中间玩家,某些技术模式都一再破坏进步。确定这些粘点和运用有针对性的矫正方法将使你的演奏从犹豫和不一致转变为平滑、自信和音乐。 该指南打破了最常见的长音技术错误,并为每个角色提供了可操作、可验证的解决方案。

1. 幻灯片技术:Trombone的指纹

滑动是将转动器与其他铜器相隔开的原因,但它要求有一种不能伪造的亲缘感知。 最常见的错误包括:滑动速度不一致,不能完全达到一个位置,或者着陆不准确,所有这些都会产生入内问题和一股弯曲的、不音乐的线条。 许多玩家还发展了把滑动套套紧紧握住的习惯,这会造成摩擦和张力,贯穿整个手臂。

为何要启动幻灯片精度事项

与阀门铜器不同, 长音没有机械快捷键。 每个半音都是物理距离, 必须通过感觉来学习。 如果您的滑动始终在第六或第七位落下, 您将会在整个下位寄存器上保持尖锐。 相反, 在上位寄存器中过度射击的位置会使您发出平坦和不突出的音效。 长音上的调子不是将音符拉入调子的问题; 而是将滑动放入正确位置, 让角完成它的任务。

如何纠正幻灯片技术错误

  • 练习 故意,慢滑动: 设置一个节拍到非常慢的节奏, 如50 bpm, 并在移动两个位置时弹奏整张音符。 例如, 在四个全拍过程中从第一位置移到第四位置。 目标是消除任何自大或加速的中动。 请听好滑翔仪是完全平衡的 。
  • 将调制器整合到日常常规中: 在第一位置播放一个音符,检查一下,然后在另一个位置播放同一个音符,如果存在(例如,第一位置的F对第六位置的F). 校验这两个音符是否都处于调制中。此过程会每次训练肌肉内存以找到准确的位置。
  • 使用滑动位置钻头,并带有鳞片和圆柱:[] 以慢节奏播放一个B-平面主缩放,但在每个滑动位置变化上暂停整整一秒。聚焦于滑动锁的feel。只有当每个位置准确时,才逐步提高速度。
  • 保持一个放松的,开放的握住:[ 滑动手应该形成一个松动的"C"形状。你的拇指位于抱住的顶部,前两根手指围住底部。不应该有白色的指节。放松握住会减少阻力,使滑动能够自由移动。

2. 空中支援和安抚:发动机和方向轮

气压支持不连贯是发展中的长音器中最常见的单一问题。 气流脆弱、不均匀, 产生一种听起来是气态、 注意力不集中或不稳定的语气。 加上不连贯的浮雕, 你最终会与角斗起来, 而不是通过角斗起来。 许多玩家还将[ [[FLT: 0] 气量的空气[[[FLT: ] 速度 [[FLT: 2]] 气速混淆 气速, 它可以推动大量空气, 但没有足够快的速度来适当振动嘴唇, 特别是在上方的收录器中。

呼吸从隔膜对胸腔呼吸

胸呼吸很浅,而且有限。它会牵动跨节肌,在长句中会给你呼吸。另一方面,隔膜呼吸会充充充下部肺,并给予你维持音符和保持一贯的语气质量的活力。检查自己,在你的腹部上写一本书。如果书在吸入时上升,你呼吸正常。如果你肩部抬起,你就是胸呼吸,需要重新训练你的摄入量。

如何改善空中支援和安抚

  • 练习呼吸远离角: 吸气通过你的嘴进行四项计数, 握住四项计数, 通过包里唇进行八项计数。 这加强了隔膜, 并教你控制呼气率。 在每次练习会之前, 做五分钟。
  • 以一致性为重点的长音符: 在中间的收录器中选择一个音符,如下方的F,并在中音符中按住12-15秒。听好音符或音量的任何摇动。目标是一个直线,坚定不移。使用解密仪的应用程序来验证音量不下降或升降。
  • 检查你的浮雕形状:你的嘴唇应该坚固,但不要像夹住的下巴一样紧紧地挤在一起。你的嘴角应该交锋并略向内拉,在中央形成一个小的,可控的孔径。避免通常的笑容或伸展嘴唇细小的错误,这样会使声音变薄,降低灵活性。
  • 记录和分析: 使用手机记录短练习段。在音符开头或音符末段投出时注意呼吸。两者都是空支持失败的迹象。在几周内比较录音以跟踪改进情况。

3. 姿态和仪器位置:与声音的隐藏链接

姿势常常被当作事后思考,但直接影响到你的肺容量、手臂机动性和浮雕稳定性。 摇摆会压缩隔膜并限制气流。 以尴尬的角度持有长股风会给你的脖子、肩膀和手腕造成紧张。 随着时间的推移,这些不良习惯会逐渐被烤成你的游戏,很难消除。

理想的坐姿和固定姿态

坐稳时,请坐在椅子的边缘,脚平地上,背部直但不能僵硬地锁住,肩膀应该放松和平整。转盘应该向下和左方向略向(右手球员),滑动手应该能够伸展到第七位置,而无需肘锁或躯干扭动。如果必须靠拢到低位置,则会关闭你的仪表角度或姿态。

如何保持适当的姿态

  • 在一个全长镜前练习: 播放几张音符,然后检查您的对齐。你的头应该平衡在你的脊椎上,而不是向后倾斜或向前吊起。你的长音不应该硬按在你的脸上。
  • 在休息期间使用姿势检查: 在全聚演奏中,使用静默的时刻来重置姿势。用舒缓肩膀来释放张力,然后让他们放下。这让你无法在排练过程中逐渐地懒散。
  • 只需要你的椅子和音乐站高:[ 你的音乐站高到不需要直视。 向下看会压缩脖子并限制气流。 站高应该处于视平面 。
  • 增强你的核心:[ 强大的核心支持良好的姿态,不费力。简单的板板和鸟犬角运动将提高你在长时间的演奏会中保持良好对齐的能力。

4. 说明:清晰而无紧张

双簧管上的插图是您与观众和rsquo;s耳之间的桥梁。 许多玩家陷入两个陷阱之一:他们使用重而具有打击力的舌头杀死音调,或者完全不说话,让音符一起涂抹。良好的配音是轻而易举的、精确的,并且总是由空气支撑。

干净的舌头的机械师

舌头尖端应该碰上嘴顶牙后面的屋顶, 类似于音节“ duo” 或“ too” 。 动作迅速, 轻轻和mdash; 把它看作空气的微小释放阀。 如果您觉得舌头打牙很严厉, 或者听到“ Th” 声音, 您使用的舌头表面面积太大了。 请保持中风速度和接触点的一致性 。

更好的描述提示

  • 单音符上的实用化表达模式:[ 选择舒适的中继注册符,并播放以下模式: 腿舌(软"doo"),再用 ⁇ 舌(短,分离的"doot"),再用马卡托(重口音,带有"tah"音节),这建立了灵活性和控制力.
  • 与气流的通畅: 将你的节拍设定为60bpm,并播放四分之一音符。不要考虑舌头,而要考虑在舌头释放前[开始的空气。舌头只是打断空气,它不会开始。
  • 使用音节变体: 对于快速的通道,切换为"doo-goo"或"doo-gah",以轻写舌头并增加速度,这通常被称为"双音节",对于快速的十六音节在巴音或当代音乐中运行来说至关重要.
  • 减慢一切: 如果一段没有以节奏清晰地表达, 请将速度降低一半。 专注于每次攻击的清晰度。 只有当您能够以较慢的速度连续5次完美地播放时, 才增加节奏 。

5. 维布拉托和激发:表达的努瓦斯

发展长音琴的人往往要么完全避免维布拉托,因为听上去是强迫的,要么滥用它来掩盖进化问题。 长音琴上的好维布拉托是由滑动或下巴的微妙、有控制的移动产生的,而不是通过摇动整个角产生的。 与此同时,依靠维布拉托“沉稳”的不稳位置是一种短期的固定,在线下造成了更大的问题。

学习控制幻灯片 Vibrato

首先在舒适的寄存器中播放长调。 不改变音调, 请轻轻地在很小的距离和mdash上反转, 并且小于半英寸。 运动应该来自手腕和前臂, 而不是肩膀。 以缓慢稳定的脉冲( 每拍60 bpm, 4 obscellation) 来练习。 随着时间的推移, 您可以稍稍地扩大振荡, 以达到更显性的振动 。

耳机培训促进更佳的触动

触控是听觉技巧, 和物理技巧一样。 用背景中的无人机音符来播放音量和间隔( 您可以在网上找到无人机音轨或使用一个播放常态音调的调制程序) 。 点击音符中心时请聆听“ 共鸣振动 ” 。 这样可以训练你的耳朵, 以立即识别正确音效, 降低你对视觉音调反馈的依赖 。

6. 设备和幻灯片维护:方程式的机械方面

保持良好的长号是玩乐。 被忽略的长号是不断的挫折源。 许多玩家将滑动维护视为偶尔的杂耍而非日常仪式。 粘滞或迟钝的滑动几乎无法顺利地玩,它鼓励了诸如抓紧或用太多力移动滑动等不良习惯来补偿阻力。

每日和每周幻灯片护理程序

每次玩的时候,用干净的无污布擦掉内滑管,去除油和泥土。应用少量新鲜的滑管润滑剂(根据你的喜好,是乳油或油),并用滑道上前后移动几次来工作。每周一次,用暖水和蛇刷冲刷内滑管,以清除任何积聚物。在管内坐着的泥土就像镀铬的沙纸。

何时寻求专业修复

即使是外侧滑动管中的小凹槽也可以通过在内侧管夹处形成一个紧凑的点来影响滑动。如果在通过某个位置时感觉到有阻力或“点击”,请对凹槽或对齐问题进行技术员检查。此外,请注意,滑动保险杠(滑动末端的小橡胶或软骨)会随时间推移而磨损,需要更换以防止金属上接触。

7. 破坏学习进程和忽视基本原理

最常见的非技术错误是不耐烦。 他们想要在不首先建立坚固的岩石基础的情况下扮演激动人心的、快速的、高的部位。 这导致了草率的技巧、长期紧张,并最终烧伤。 长音比原始努力更能给耐心带来倍增的回报。

建立生产实践常规

您的练习会从10– 15 分钟的长音和呼吸练习开始。 这不是可选的。 它会温暖您的浮雕,稳定您的空气,并为您的余下课期设定神经规律。 随此而来, 进行10 分钟的滑动位置或平面钻探。 然后继续研究或重现。 结束五分钟的视线读取或自由游戏。 这种结构比直接跳入最难的棋子要高效得多。

制定现实目标和跟踪进展

与其说“我想改进我的高收录器”,还设定了一个具体、可衡量的目标:“我将在月底前在Mezzo-piano的员工之上打一个干净的、可控的D。” 将目标拆分为每周的目标。 在每周开始时记录自己并进行比较。 庆祝小赢家, 并且不要将你的进展与别人和rsquo; 的时间线进行比较。 控制长号需要多年的不懈努力。

8. 倾听和音乐背景:缺失的片段

许多长音学家将全部时间花在力学上,并忘记最终目标是音乐表达。如果你从未听到过,你就不能产生一个美丽、有风格的合适声音。 积极倾听伟大的长音学家和姆达什; 跨流派从古典到爵士乐到流行音乐是一种产生巨大红利的实践形式。

建立您的收听图书馆

寻找J.J. Johnson、Christian Lindberg、Joseph Alessi、Bob Brookmeyer和Nils Landgren等玩家的录音。请倾听他们的音色、幻灯片表达、措辞和vibrato。请在练习会中从录音中模仿一个单词。这可以弥合技术技能和艺术声音之间的差距。

进一步阅读青铜技术和练习策略,国际特罗姆布恩协会[拥有极佳的资源和教育工作者社区。你还可以探索[乐队和管弦乐演奏器供应指南[,用于仪器维修提示,以及[ 培训工具[],以提升你的入门技能。

将它放在一起

从初学者演奏第一个B平面标尺到老练的演奏协奏曲的专业人员,每个长音符都面临着同样的根本技术挑战。 稳步提高的和高原的区别不是才华;而是愿意找出具体的弱点,用刻意的耐心练习来克服这些弱点。通过纠正滑动位置错误,稳定你的空中支持,保持适当的姿态,精炼你的表达,关心你的设备,以及有目的的倾听,你建立起了完整的技术基础。 从这个基础看,真正的音乐表达不是一场斗争,而是你技能的自然流出。

一次承诺一两次更正,并保持一致。你会听到你声音的不同,在演奏中感受,并体验到真正持久的长音进步的深刻满足。