掌握长股管需要技术精度、音乐敏感性和纪律规范的实践。 与许多青铜器不同,长股管依赖于滑动机制而不是阀门,这在滑动时间、注入和肌肉记忆方面提出了不同的挑战。 平面管和长股管是正面应对这些挑战的最有效工具。它们发展了基本技能,使长股管家能够以更高的精度、流度和表达力来演奏。 平面管和长股管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管

为什么天平和天平对特罗姆博内玩家来说是不可或缺的

双簧管的滑动机制既是一种强度,也是一种挑战。 与立即改变气柱长度的阀门或键不同,滑动需要连续的物理运动和实时的投球调整。 缩放和圆柱训练臂在部分之间平稳地运动,从而构建神经路径,从而自动准确地进行滑动定位。 没有这个基础,即使是简单的旋律也可能变得尴尬或离音调。

除了物理力学之外,天平和天平是音乐的词汇。每个音乐都由天平碎片和和和弦组成。通过这些模式的内部化,长音学家学会了预言口琴运动,自信地即兴演奏,以及更流畅地阅读视觉。 其好处扩展到音乐家的每个方面,从表达和动力到语言和综艺演奏。

平面和平面的常规做法也加强了耳机听到的和手臂所起作用之间的联系——一种通常被称为“手前协调”的技能。 这对长音学家来说尤为重要,因为他们不能依赖固定音符位置;每个音标都是耳朵和滑动之间的谈判。

幻灯片技术的独特好处

  • 精准的幻灯片放置: 缩放需要每个音符的精确位置,重复练习将正确的臂角刻入肌肉记忆中.
  • 改进的条形过渡:[]平滑的尺度通道训练长号,在不发生声断或滑翔的情况下连接音符.
  • 持续部分连接:[ 阿尔佩吉奥斯跳跃在部分之间,教玩家在移动滑动时保持稳定的浮雕,同时跨大距离移动滑动.
  • 动态控制:[ 动态变化的练习尺度构建持续短语所需的呼吸支持.

每个图组的缩放类型

要开发综合技术,长音器必须超越主要尺度。 每种尺度类型都以不同的方式挑战滑动和耳朵。

主要比例

主要音标是西方音乐的基础。 尽可能用所有十二个音键练习它们。 在每一个音标都说话干净的地方使用舒适的节奏。 开始于中程( 如 F major) , 并随着控制改进而逐渐扩展到上下八音。 [[FLT: 0]] 聚焦于三等和四等音标之间的半步位置[[[FLT: 1]] 这些是常见的入声困难点。

小比例

三种小尺度形式:自然、口琴和音响,每一种都提出了不同的挑战。

  • 自然小:[] 建立对平按键的熟悉度,并在六度和七度之间建立更宽的间隔.
  • 谐波小号:包含一个增强的第二个间隔(在第六和第七段之间),这对发展滑动精度和耳机训练是十分出色的.
  • 最小的最小: 上升的形态已经上升了六度和七度;下降使用天然的次要. 这种变化迫使长流体迅速改变位置,调整在苍蝇上的融合.

色调缩放

色度尺度使用每个半音. 在转录上,它对于学习很少用于二音尺度的幻灯片位置(例如低C#的第七位)特别有价值. 练习色度尺度缓慢,确保每个半步都完美地调和. 使用无人机来听到所需的微音调调调.

全Tone和稀释的缩放

全音调音阶(每个步骤一个整音阶)和减音阶(改变整音阶和半音阶)不太常见,但对于打破二音习惯来说却非常出色,它们为现代和爵士谐音语言准备了耳机,并在不太熟悉的滑动模式中发展灵活性.

阿尔佩吉奥斯:和谐掌握之路

平面平面呈渐渐移动,但arpeggios会跨度跳跃。 这对手臂和耳朵都构成挑战。 Arpeggios 至关重要,可以理解和弦的演化、即兴独奏以及演奏勾勒和谐的中线。

阿尔佩吉奥斯少校和小阿尔佩吉奥斯少校

以所有十二个键的大小三角(根,第三,第五)开始。 练习它们升降,然后延伸至两个八进制。注意第三和弦 — — 这是说明主要或次要质量的注释,如果不仔细调整,则往往不听调。

消散和增强的阿尔佩吉奥斯

三角形变形(root, minual third, different fifth)和增强型三体(root, major third, different fifth)由于它们的对称结构,因此难度更大。 慢慢地练习,使用调音器来验证每个投球。这些圆形的圆形在古典和爵士乐中常见,并且由于间隔不同,会建立异常的滑动精度。

第七支弦阿佩吉奥斯

第七大调、第七大调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七小调、第七调、第七调、第七调、第七调奏鸣曲等

利用外部参考来加深你的理解。 例如,Art Bras Center[]提供青铜技术方面的资源,国际特罗姆布恩协会[出版教学文章和练习提示。此外,Alex Iles (纽约爱乐乐团主演)为管弦乐团演奏者广泛撰写了规模和arpeggio练习。

高级练习技术, 带有缩放和Arpeggios

要真正改造技术,仅仅运行上下级的尺度是不够的。 采用以下方法来最大限度地增长。 将技术提升到最低水平,并降低增长水平。

启动的无人机操作

相对于持续的无人机音符(例如调音器或无人机应用), 播放天平和arpeggios。 无人机提供了一个固定的参考点。 专注于击打 — — 表明音位不匹配的干扰模式。 对于长音,这对纠正某些部分的音尖或平调的自然倾向特别有价值。 使用无人机音符或比例表的第五位音符, 并逐渐将无人机音符纳入到像第三位那样具有挑战性的和弦音上。

韵律变化

以不同的节奏来增加你的节奏

  • 点缀节奏:[] 长短的图案迫使左臂在短音符中快速移动,发展速度.
  • 三角突射:[ 将三注的组合插入另一个第八注的图案,以提高精度.
  • 复音:[ 每秒调,三,或四音符,以建立均和和控制.

语言学研究

对每个比例尺或arpeggio应用不同的表达样式.

  • Legato:用单一的呼吸脉冲连接尽可能多的音符,这可以帮助滑动的平滑度和短语的塑造.
  • 斯大加托:[ 短,分开的音符,需要干净的舌头释放和稳定的浮雕.
  • 带有重音开头的Tenuto:[ 以脆脆的攻击保持每个音符的全长。在比例尺内建声质量是很好的。
  • 斜-二-舌-二图案: 备用的 ⁇ 和舌发展协调.

间距和位置

相对于按顺序播放的标尺,在非连续标尺度之间跳跃。 比如,玩1–3–2–4–3–5–4–4–6–5–7–6–8(和降),这可以训练手臂在不通过中间音符滑动的情况下找到准确的位置。它还可以加快耳机在播放前的听间隔能力。

设计结构化的每日例行程序

精心组织的实践会议确保了均衡的发展。下面是原样常规的扩展版,设计适合45分钟的区块。根据您的级别和目标调整时间分配。

  1. 5分钟 — — 长音和气息支持:[ 将每个音符按住8–12秒,专注于稳态气流和中调。使用中低收音机来暖和浮雕。
  2. 10分钟 — major class: 每天选择两个键。每个键按两个八进制:第一个齿轮在舒适节奏下,然后变换(doted hythm, staccato). 使用一个按季度=60–80 bpm的节拍.
  3. 10分钟 — — 最小比例: 自然、谐振和中度形式之间的替代。对于每种键,请玩所有三种形式,将差异内化。侧重于谐振小的第二位,这是共同的技术障碍。
  4. 10分钟 – Arpeggios: 实践大和小的角格焦分4个键,然后增加一个七弦角格焦,在根部或第五位使用无人机来检查进化。对于高级玩家来说,包括缩小和增强角格焦分数。
  5. 5分钟 — — 色谱灵活性: 从低F到高F(或可能时更高)的色谱比例。在保持清晰度的同时,逐渐提高速度。使用不同的幻灯片位置以避免在同样程度上尴尬地穿越。
  6. 5分钟 – 音乐应用 : 从您正在学习的作品中取一个比例图或arpeggio图案。 将通过和练习作为技术研究隔离。 这可以弥合练习与真实音乐之间的差距。

样本周密钥旋转

要覆盖所有不单调的密钥, 请系统旋转 。 例如 :

  • 星期一:C、G
  • 星期二:D,A级
  • 星期三:E、B
  • 星期四:F#,Db
  • 星期五: 阿布、埃布
  • 星期六:Bb、F
  • 星期日:审查或选择色调焦点

常见的陷阱和如何避免它们

冲太快了

许多长音符手试图以超出当前控制的速度玩天平。 这会导致滑动投放、 入射率差和表达不均匀。 [[FLT: 0]] 总是会比您认为需要的速度慢20–30 bpm 。 [[FLT: 1] 只有当您可以连续三次完美地玩天平时,才会逐渐增加节奏 。

忽略低登记和高登记

中程运动很诱人。 然而,低收盘(低于低E)的鳞片需要更大的滑动和更多的空气,而高收盘笔记则需要精确的浮雕调整。 将两个极端都包含在旋转中。

仅使用主和次要缩放

色调和整调的音标往往被忽视,它们对现代的复调和爵士即兴演奏至关重要。 每周一天的配乐都配上非对调音标。

忽略耳机

播放时不听的音量是机械的。 总是先唱音量, 使声音内部化。 然后按耳朵而不是转动来调整滑动位置。 定期使用调音器或无人机会防止你耳朵自满。

不一致的幻灯片网格

握滑的方式会影响准确性。保持放松但坚固的握手,手腕直线,手臂从肩膀上移动,而不是肘部。在镜像前练习天平,检查张力或抽搐运动。

超越技术: 使用音标来表达音乐

缩放和缩放不仅仅是干练,而是表现演奏的原料。 一旦缩放在手指(和手臂)下,就用动力学、语言、阴极和表达法来将缩放转化为音乐讲话。

例如,在升起点上用一个从p到f的重刻度来演奏一个C大调,在降降点上用一个降度来演奏。在更长的音符上增加一个微小的紫微。请用节奏:从中开始,从中点加速,从上到下缓。这种练习会发展出将技术员与音乐员分开的细微差别。

将天平作为物理研究来加入到你的热身中。 [[FLT: 0]] rombone exearch of Rochut(或Bordognig) [[FLT: 1] 基本上都是物理天平和圆柱。用音乐配音的技术练习将加快你作为一个艺术家的成长。

用于更深层次研究的外部资源

结论:长期收益

将时间用于缩放和阿帕吉奥斯产生复合增益。在头几周,你会注意到幻灯片精度的提高和对映的更方便。几个月后,在剧集中的技术段落会更自然地感到自然。经过一年的一贯、谨慎的实践,你将发展出一个可靠的技术基础,使你能够专注于音乐表达。

承诺一个结构化的常规, 严格地听, 并改变你的练习方法。 缩放和手提琴不是一种游戏, 它们可以释放你作为长号的潜力。 让他们成为你日常练习的永久部分, 并注意你的技巧飞扬。