低层学生准备试听的日常想法

为什么一个结构化的例行程序会将已编写玩家从包中分离出来

试听日是你们数月准备必须集中到几分钟的控制,表现的演奏中的时候。 对于低级的铜管音乐家来说,“长发、euphonium”和“大管”的失误空间很小,而且实际需求很高。 一个定义明确的日常惯例是你们用来构建法官所期待的语气、耐力和一致性的最可靠的工具。它把分散的实践转化为有意的技能发展,减少深夜的恐慌,这种恐慌来自希望一切都会融为一体。

良好的常规并不意味着每天严格遵循同样的分钟。这意味着有一个框架可以确保您触及所有关键领域:呼吸支持、浮雕调节、技术流利、音乐解释和精神准备。每个组成部分都强化了其他组成部分,创造了加速进步的反馈循环。 正如 BrassPiped的低铜教学专家[注 , “ 持续日常的微观实践在保留和肌肉记忆发展方面以宽度超过零星马拉松课程。” 这一原则对注意力跨度和能量水平波动的年轻学生来说尤为如此。

设计您的每日练习蓝图

在跳入一个样本时间表之前,它有助于理解有效低铜实践的七大支柱。每个支柱都涉及一个特定的玩法,即试镜法官会仔细检查。调整时间分配以适应您目前的水平和试镜要求,但绝不完全跳过一个支柱。

• 呼吸和核心支持:[] 每条音符背后的引擎. 隔膜呼吸,他的运动,和气攻钻.
• 声波生产和声波中心:长音,口腔响起,间隔在你的音波中心。
• 技术词汇: 标度,arpeggios,色谱运行,以及建立全程流畅度的唇膏.
• 说法和灵活性:[] 单倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍倍
• 音乐研究与汇辑:挑战词义和性格的研究,加上你试镜的具体节录.
• 韵律和视觉读物:[] 分化练习,棘手的时间签名,以及冷读标准管弦乐或乐队文学.
• 冷水和安布舒克护理: 温柔降格利桑多斯,软踏面音,面部伸展以防止受伤.

“你的日常工作并不是一个清单,而是你的身体与乐器之间的对话。 每场课都教你如何更仔细地倾听。 ”印第安纳大学的土帕教授布莱恩·凯(Brian Kay)说,“我必须学会如何去理解,我们才能理解。 ”

您可以从“ [[FLT: 0]]] ” 资源库中在线找到详细的热量表, 关键是把这些支柱变成你的。 试运行顺序直到找到一种不耗尽你才能到达试镜材料的流。

低气压测试的小时和半小时常规样本

以下的常规是为典型的90分钟练习窗口所写的。 如果时间少,请按比例减少热量和冷却,但永远不要取消。 Tuba 玩家应该花更多的时间来进行弹性段; trombone 玩家可能需要额外的唇膏工作来导航滑动的自然阻力。

1. 呼吸和口腔工作(10分钟)
   开始远离乐器。吸气有4个计数,有4个计数,有4个计数,有4个计数。然后在乐器上单独鸣叫5分钟:警报、降5个注,以及柔软的从高到低的跃进。这唤醒了浮雕,没有乐器的重量。
2. 长音和Overtone匹配(10分钟)
   ]在piano[和forte 横跨中层的收录器上,聚焦于稳定的气流和中心投注. 使用无人机或调音器; 调整浮雕和呼吸直到针头保持静止. 每张音符应感觉像坐落在一个气垫上.
3. 比例和Arpeggio模式(15分钟)
   大小为两个八进制的大型、天然次要和谐音小尺度(或全范围仪器),然后增加一个圆柱形的-root,第三,第五,第七。在60bpm和季度,然后是第八位。速度将来临;清晰的表达甚至语气是目标。许多试镜板将要求一个比例尺,以三分之一或一个色谱形式,因此包括其中的几个。
4. 利普滑轮和弹性运动(10分钟)
   通过标准滑轮(雷明顿风格)从低到高和背的工作. 对于长号,纳入滑轮位置模式以避免不必要的手臂张力. euphonium和大管玩家应当练习需要快速改变空气方向的阀门组合,这些练习是建立耐力而不燃烧的唯一最佳方式.
5. 艺术研究(10分钟)
   在反复的音符上写单调图案,然后写在片段上。如果你是先进(tu-ku,tu-ku),那么就动起来双调。对于“Bolero”或“展览时的画廊”中“大管”部分的管弦乐节,“干净的表达通常是好与好的区别。在电话上记录自己,如果舌头及时用手指或滑动的话,请回听。
6. 《出版汇辑》—部门工作(20分钟)
   将您的独奏作品或摘录成短句。半节奏工作,然后是四分之三节奏。只关注一个短语中的插入和措辞;转换到另一个短语中的动态和风格。避免连续播放整个作品直到试镜前的最后一周。当您在详细练习和短跑之间交替时,大脑会更高效地学习。
7. 视觉阅读挑战(5分钟)
   播放你从未见过的随机演绎或管弦乐部分。设置一个慢节奏并演奏一次而不停止。然后重放同一段,试图纠正最明显的错误。在日常活动中,视觉阅读往往被低估,但这是一种在不每天曝光的情况下迅速衰减的技能。
8. 冷水下和伸展(10分钟)
   轻轻地按踏板音降低色素。最后是几分钟的静气攻击(在未完全接触浮雕的情况下插入仪器 ) 。 然后伸展你的嘴唇、下巴和脖子:使鱼脸夸张,抬起脸颊,慢慢地滚动你的肩膀。这可以防止抽筋和过度使用,从而破坏一周的重准备。

随意重新安排顺序。有些音乐家更喜欢将视线阅读放在中间,以改变速度,而另一些音乐家则喜欢在长音调热后做技术工作。 重要的是,每场演出都要在一周内以某种形式包括所有八个街区。

设备、口罩护理和听诊室

日常的日常活动也应该包括一些非玩耍习惯。 每天早上检查一下你的乐器:检查松散的螺丝、粘性阀门或脏滑动。需要的润滑阀和滑动霜。清洁乐器需要更少的演奏努力 — — 额外的能量可以朝你的表演方向发展。对于口腔,每周用冷暖肥皂水清洗它们,去除矿物质矿藏和细菌,这些细菌会影响味道和空气阻力。小东西如干净的导管或新鲜的口腔环,可以对神经胃产生惊人的区别。

许多职业低级铜牌选手建议有两个口罩:一个是日常练习口罩,另一个是稍有不同的试镜口罩(如果允许的话). 边圈大小或杯深的细微变化可以给你一个心理上的边缘. Consult a resource like the Denis Wick口罩导[ 来了解边圈宽度,杯深,喉咙尺寸如何影响你的声音. 实践期间的实验,但从未在试镜室本身进行实验.

身体健康和姿态:文星基金会

低铜器重。 Tuba 玩家携带20磅金属; 长臂球员常常为延长通道而握着一个不支持的手臂。 没有适当的姿态和核心强度,你的身体将用伸肩、下巴的伸缩或降低肺容量来补偿。 每天在练习前用5分钟的时间来进行姿态自查:站(或坐) 肩部的两侧分开,脊椎中性,肩膀放松但不会舒缓。 呼吸来自你的下腹部而不是上胸。 如果你在玩耍时坐着,确保椅子的高度可以与地板平行,脚部平稳。

将一些简单的伸展纳入你的日常工作:颈部旋转、肩部缩、腕部弹性和猫牛脊柱运动。这些都减少了反复的压力伤害,从而可能使一个月的准备脱轨。还有水合井——铜弹是脱水的,干燥的嘴是疏通的。在练习区附近保持水,隔段间保持水。避免唇部干燥的糖性饮料。

心理准备和模拟真实事物

技术掌握只是战斗的一半。另一半是精神游戏 — — 保持冷静、专注和在压力下表现。 许多学生在卧室里完美地练习,但一旦进入一个陌生房间,就冻结了,有三位裁判在桌后。 你可以通过模仿试镜条件来训练他们。

设置模拟试镜: 在朋友或父母坐在你面前时, 从记忆( 或用立台) 播放您的复录。 如果您出错, 请不要停止。 播放整个程序时, 将它当作真实事件。 之后, 反省感觉不同的。 通常脉冲冲冲动, 呼吸会变得浅, 耳朵会关闭。 解决办法不是“ 更用力” , 而是要有一个表演前仪式—— 几声深的呼吸、 特定的心理形象, 或短暂的身体激活( 就象摇动手臂) 。 对于结构更合理的焦虑管理, 请考虑体育心理学中应用的策略, 如 [ [FLT: 0] 防弹乐师 [FLT: 1] 。

视觉是另一个强大的工具。闭上眼睛走遍试镜空间:感受仪器的重量,听到房间的哼声,看到面板。 然后想象一下自己弹得漂亮,不是完美的,而是表现的和自信。大脑处理这些想象中的表演与真实的表演相似,强化了控制肌肉运动和情绪调节的神经路径。

目标的设定和跟踪进展

日常工作最好在有明确、可衡量目标时进行。 而不是“ 提高尺度” 这样的模糊目标,而是规定:“ 能在下星期三前,以100 bm的摄氏度在3 8 度时,用16 bm的音符来演奏B-平面大尺度。” 每周写下这些目标,并在周末审查。 使用练习期刊来记录感觉好、困难和声音的变化。这帮助你避免犯同样的错误,强化了工作习惯。

记住进步不是线性的。有时你会觉得你倒退。这是正常的,即试镜会给身体带来压力,你的大脑需要恢复的日子。如果你感到身体或精神疲劳,那么就缩短你的日常工作,让自己有更轻松的一天。一致性并不意味着每一场都付出最大努力;这意味着出现并做一些建设性的事情。

将所有内容放在一起:一个重点筹备的周

下面是一份周刊的综述,将日常日常工作与其他重要内容:课课,休息,练习品种整合起来. 调整它以适应您的时间安排,但保持交替的原则——一天繁重的技术工作,第二天更多音乐工作,总是内在恢复.

Day	Focus
Monday	Full 90-minute routine above, with extra emphasis on lip slurs and articulation.
Tuesday	Shorter routine (45-60 min) concentrating on audition repertoire and mock run-throughs. Add 10 minutes of sight-reading.
Wednesday	Full routine with extra work on etudes and phrasing. Record and evaluate.
Thursday	Technique-focused: scales, arpeggios, flexibility. Short musical work. Rest embouchure in the evening.
Friday	Full routine then a full video-recorded mock audition (from entrance to exit). Review the recording critically.
Saturday	Light day: only breathing, mouthpiece buzzing, and pedal tones. Stretch, hydrate, review goals for next week.
Sunday	Complete rest or optional listening to professional recordings of your audition pieces. Mental practice only.

使您保持跟踪的终极指针

• 明智地使用技术: Metronome apps(如Pro Metronome)和录制软件(如Audacity)是自由的和变革性的。设置每日提醒来记录你的声音短片段。随着时间的推移,你将会听到耳朵在瞬间错过的改进。
• 寻找外部耳朵:[] 每周与一位知道低铜试镜的老师一起上课是很值钱的,如果你无法获得私人课程,请使用像Musicion[这样的在线平台进行远程反馈.
• 适合您的仪器: 图巴玩家应强调低距离踏板音和空中支持; 肽玩家需要修饰和护脚趾; 长音演奏家必须优先排列快速通道中的滑动精度。 每几周根据你的弱点调整一次常规 。
• Rest是常规的一部分:过度练习会导致张力,嘴唇鸣叫,甚至伤害。如果你感到疼痛,就停下来。冰、休息和看专家,如果它持续。诺杜尔斯和浮雕性痢疾是严重的,但可以通过聪明的做法预防。
• 庆祝小赢: 试听准备是马拉松。当你在一段微妙的间隔中钉上,保持长调而不动摇,或者优雅地读出新的音乐线,请承认它。积极的强化推动了明天的纪律回归。

最终,你们每天建造的日常活动应该感觉就像你们当前的能力和未来业绩目标之间的一种伙伴关系。它不是一个直立的夹克,而是支持成长的脚手架。使用它,调整它,并相信它。在试镜日,当聚光灯点击和肾上腺素激增的时候,你们将拥有肌肉记忆,精神清晰度,以及提供你们准备分享的音乐的信心。