导言:从初学者到中级学者的旅程

从初学者到中间的长音播放器的过渡既令人兴奋又具有挑战性。 你已经学会了基本的幻灯片位置,可以产生一致的语气,也许可以演奏几个简单的旋律。但现在你击中高原:注意不会干净地插槽,20分钟后消退的耐力,或者感觉你的声音缺乏录音中听到的丰富性。这完全是正常的。中间阶段是从 播放长音 到 制作音乐。它需要更深入地理解力学,有条理地练习,并愿意完善你认为已经掌握的基本知识。这个指南将引导你穿过关键区域,让你能够集中精力突破高原,发展成为一个自信的、表达式播放器。

每一个职业的长者都曾站在你的位置上。 把他们和那些退出的人分开的原因不仅仅是天生的人才 — — 这是有意的、明智的实践,也是对不断改进的热情。 让我们来探索你如何建立同样的基础。

建立一个基础的牢固基础

在向更复杂的技术迈进之前,确保你牢牢把握基本情况。 正确姿态、浮雕形成和呼吸控制等基本情况在您整体的音质和耐力中起着至关重要的作用。 许多中间角色在初学者阶段忽略了这些核心领域,因此撞上了高原。 重审和精炼这些基础将释放出更平稳的进展。

  • 姿势: 肩部放松,坐好或站好。适当的姿势可以改善呼吸和滑动。你的躯干应该稳定,但不能僵硬。想象一下,一根绳子把你从头冠上拉起。如果坐好,脚要平稳地放在地上,避免往前走。站好,两脚的重量均匀分配,稍稍分开。一个常见的问题是向后倾斜,支撑高音符——这实际上限制了气流。相反,要保持胸前和肩膀的张开。
  • 触摸: 专注于你的嘴唇如何对口腔振动。用坚定的实验和放置来产生清晰的语气。一个常见的错误是把口腔塞入嘴唇,使嘴唇过于硬;而让空气和唇张力来做工作。用镜子检查角落的凹陷或过度张力。理想的浮雕利用嘴肌形成坚固但灵活的密封,孔径以中心。仅在口腔上发出响声,目的是在整个范围内形成稳定、集中的嗡嗡声。
  • 呼吸控制: 深隔呼吸,支持持续音符和改进配音。把手放在胃上,以便在吸入时感觉其扩张。吸气时稳步地吸入核,而不锁住喉咙。在静静的动态(钢琴)下进行长调运动,将揭示你支持气流的准确程度。尝试“吸气”练习:深吸4个计数,然后稳步地抽出8、12或16个计数。这发展出控制角,然后将同样的稳流应用到长音节上。

在这些领域的一致性使得处理更先进的材料变得容易,而不会产生不良习惯。 甚至职业长音师每天在热身期间都回到这些基础。 每次练习会的头5到10分钟都只用于姿态、呼吸和口腔响动。 你几周内就会注意到声音的显著差异。

了解特罗姆博内机械师

了解你的仪器如何应对空气速度、唇张力和滑动位置对于精细控制至关重要。 移动不仅仅是能够产生音符,还要学习共鸣和时间档的细微差别。

幻灯片技术与位置标记

中间角色应该为所有七个位置建立肌肉记忆。 使用调制无人机检查每个位置的内存 — 同样的书面音符可以听来尖锐或平坦, 取决于您的浮雕和空中支持。 练习“ glissando” 练习, 听到位置之间的逐渐投球变化, 然后在不过分射击的情况下精确地降落在每个位置的中心。 有用的练习: 在第一位置上弹B平面, Glissando 缓慢地降为第二位置, 听到转弯, 然后转弯, 转弯。 每对相邻位置上重复“ 跳” 格利桑多斯, 并练习第一至第四, 第二至第五等, 构造滑动速度和准确性 。

超音速和谐波系列

理解双簧管上的谐波序列有助于你预测您在每个滑动位置上会听到哪个部分。 练习唇膏( 也叫格利桑多研究) 上下移动部分而不移动滑动。 开始低B平面( 第一个位置) , 并滑动到该系列的踏板。 这样可以建立浮雕强度, 并教你控制空气在双簧管之间跳动的速度。 一旦与第一位置相适应, 重复第二、 第三等位置的相同练习。 目标是在空气速度完全正确时感受每个部分“ 锁” 。 更深的潜水, 研究双簧管的超音序列图; 你会看到, 同样的滑动位置可以产生许多音符, 而选择一个音符的, 也是你的空气。

开发结构化实践常规

在一个超越初学者阶段的阶段,制定组织良好的实践时间表变得至关重要。 这里有一个实现生产率和进步最大化的简单框架:

  1. 温暖-升(10-15分钟): 开始用长音调、唇浆和简单的滑动来放松肌肉,并集中声音。用调音器来固定每个音段,进行数节。在口腔上加入慢滑翔剂,以唤醒浮雕。包括几分钟的呼吸练习,没有喇叭。
  2. 技术练习(15-20分钟): 进行天平、圆柱和伸缩钻,以建立手指的节奏和滑动精度。对于圆锥,所有十二个键的缩放都是关键——从B平面、F平面、E平面开始,并逐渐增加。每个缩放都使用不同的伸缩(legato、staccato、重音)来改进舌头控制。使用一个节拍器,以获得舒适的节奏;随着精度的提高,逐渐增加。
  3. 循环练习(20-30分钟): 通过研究、独奏或乐队音乐演奏,侧重于动态、措辞和表达。选择一两个具有挑战性的段落,用节拍器来减慢它们的速度;在一致的精确度之后提高速度。用铅笔标出棘手的斑点,并单独钻孔。
  4. 冷降(5-10分钟): 以柔和的演奏或轻松的旋律结束,以放松你的浮雕和防止疲劳. 低收录器中的佩达尔音量对于释放张力是极好的. 从中程降级到踏板B平面,非常安静地演奏,有助于重置面部.

定期、有重点的练习会将稳步提高你的技巧和音乐性。使用练习记录记录来跟踪你的工作和仍然需要注意的内容。质量超过数量——即使是30分钟的蓄意练习也值得两个多小时的无心重复。为每场课设定具体目标(例如“按季度注=80准确显示F大尺度”或“纪念罗楚特德的前八条栏 ” )。

扩展您的技术技能

中间角色应开始探索更先进的技术,以加强多功能和控制。

  • 滑动精确度: 练习在位置之间顺利移动滑动,不犹豫地确保音符的清空过渡。使用像完美五等或主要六等的间隔练习横跨滑动来提高速度和精确度。同时练习“调和”滑动——从第一到第六,然后以一个平滑运动返回,然后逐步加速。
  • 变体: 不同托词风格的实验,如法式、 ⁇ 式和双托词,可以添加你的演奏纹理。在一次重复的投球上,用“ta-ka”音节开始双托词,然后适用于音标和段落。用“da-ga”来软化表达。三托词(“ta-ta-ka”或“ta-ka-ta”)对6/8或复合米的快速通道有用。
  • 范围扩展:[ 通过练习安全地推进极限,逐步增加你的上下注册。这本由David Vining编写的书,《Trombone的灵活性研究》是一个极好的资源。永远不要强迫高音符;让空气和浮雕布位移自然发展。对于低音符,练习用完整的共振音响持续踏板,不要捏或压扁浮雕。
  • Vibrato: 开始开发一个可控的紫外线,为持续音符添加温暖和表达力。对于滑动紫外线,在保持下巴时轻轻地前后移动你的手腕。对于唇形紫外线(jazz tyle),调节气压。听J.J.Johnson和Christian Lindberg的录音,以图案为例。练习紫外线最初只停留在长音符上,使音波振荡保持平和音乐。
  • 灵活性练习:[] 唇膏和间隔跃进能提高协调和浮雕强度,在移动到双位槽前,在一个滑动位置上对三四个部分进行滑动操作,经典练习:演奏低B平面(第一位),滑动到中F(第一位),然后是高B平面(第一位),然后是倒置,然后在第二位重复同样的模式等.
  • 调和体: 一旦你具备了基本的灵活性,就通过使用唇膏(例如从中间D到E-平面,在第三位置)在相邻的两个音段之间快速交替来练习三重音,这增加了对古典音乐和当代音乐有用的装饰技巧.

将这些技术融入日常练习中, 以建立信心和音乐深度。 选择每周集中使用的一种技术。 旋转这些技术, 以便您在几个月内覆盖所有领域 。

注重视力阅读和耳科培训

逐渐熟练于观赏和耳语训练,将大大提高你快速学习新音乐,与他人一起演奏的能力.

  • 视觉-阅读: 每天用几分钟的时间读取新作品。 以简单的旋律开始, 并逐渐增加复杂度。 使用罗伯特·M·加拉法罗的节奏训练[ 或在线的视线阅读发电机。 播放一次, 然后分析你错过的。 专注于保持节奏稳定, 即使你错过了音符—— 脉冲比早期视线阅读中的每个投球都更重要 。
  • 中间识别: 训练你的耳朵通过唱歌和演奏在你的长音上来识别间隔。用钢琴或应用来演奏音符,然后在检查前尝试在上下唱间隔。应用到您的音符上——将第三大调的声音与第三小调的音符内化。在单独演奏时练习间隔:演奏音符,然后尝试演奏第五大调或第七大调,而不看手指图。这可以建立在即兴和综艺演奏中效果丰厚的声觉。
  • 节奏精确:[] 拍拍或敲出节奏后再演奏到内化计时。用节拍方式。用宗教方式。练习在你的脑中进行分化:甚至是第八音符、三重奏和同步的图案。用节奏书或应用来挑战你,使其用日益复杂的时间签名(5/4,7/8等)来准备当代和管弦乐。
  • 由Ear播放: 尝试复制简单的调子,而不使用单曲音乐来强化你的音乐直觉。从苗圃韵律或民歌开始,然后转向爵士乐标准。这种技巧对于爵士即兴演奏和综艺演奏来说是十分宝贵的。用软件(如Asssudy Slow Downer)用耳机-减速录音来转换短音,并找出你的喇叭上的音符。

这些技巧不仅能改善你的独奏演奏,而且在综艺的场合中也是宝贵的,在这种场合中,你必须实时对新音乐和其他音乐家作出反应.

动态和艺术在音乐表达中的作用

中间曲风演奏大致是 ] 如何演奏 。 弹奏的音量与弹奏的音量相同。 动词和发音也取决于您在音乐中呼吸的气息, 以创造自然的短语, 就像歌手那样。 练习的语句: 采用简单的旋律, 演奏三种不同的方式—— 首先用动态变化来进行曲调, 然后在音量变化时, 将音量稳定地进行曲调。 开始大声和轻声的音调。 感应的音量不是大而柔, 而是关于张力和放动, 故事的音调, 以音调为主调。 使用音速和滑动调的音调。 [F5] 。 例如: 。 使用音速调和调调。 [F5] 。

选择适当的汇辑

选择不引起挫折的片段是保持动力和成长的关键。 寻找以下文献:

  1. 包括各种风格和时代,以丰富你的音乐经历——古典主义、浪漫主义、当代、爵士乐和流行。
  2. 瞄准您想要克服的具体技术挑战,例如护航游戏,快速滑行动作,或高收存.
  3. 让你练习音乐表达和动力学 语言的解说旋律 和更快的表达
  4. 适合您目前的技能水平, 但能让你得到足够的帮助, 以75%的速度, 你能够发挥相当好。

由 H. Voxman 作的“ ” 的“Trombone选修研究”[ 鲁班克“Trombone先进方法”[,或[ 爱德华·克莱汉默 的“Trombone演奏艺术[ ” 。国际Trombone协会推荐的文献清单中的独修集也很有帮助。用录音或后台音轨(从诸如 Music Minus One 使实践更加活跃,并有助于发展时间和融合。对于爵士来说,让 Jamey Aebersold 的演奏长卷中包括了对即兴练习的极佳的弦变化和节奏部分音轨,对于经典、Blazhevich、Bordical和Kopprasch来说,都是中间重演的重演的主旨。

向他人寻求反馈和学习

超越初学者水平的进展往往得益于外部投入。

  • 学习课程: 合格的长音老师可以提供个性化的指导,帮助早日纠正不良习惯。即使只有几门课也能给你新的视角。通过诸如 之类的组织寻找本地教师。将MicVox Trombone教师目录[ 或您的本地音乐学校组成。如果本地教师稀缺,通过视频在线课程也有效。
  • Join 组合: 在音乐乐队、管弦乐队、爵士乐队或铜管合唱团演奏,使你接触到不同的音乐风格,并发展你的听力。 社区乐队欢迎中间角色。 如果你还没有准备好完全的管弦乐,那么就寻找一个铜管五重奏或三重奏的四重奏——这些小团体对于发展混合、融合和团队合作是极好的。
  • 记录自己: 聆听你的表演有助于识别需要改进的领域,例如音调不均匀、超速通过或输入问题。使用简单的智能手机应用程序或录音设备。播放短句,然后严格地听。与专业的同一段录音相比。记下听到的。
  • 特勤工作坊:[] 夏季音乐营,大学长春日,大师级提供新的视角和动力,现在很多都在网上提供. 请检查[ Eastman社区音乐学校讲习班日历[ 即将到来的活动. TromboneChat[]是一个活跃的在线论坛,你可以在这里提问,分享录音,并与世界各地的玩家联系.

与长音社区接触,可促进灵感和问责制。

了解你的设备:口罩、喇叭和保养

更严重的是,设备的选择更重要。一个合适的口罩可以改善舒适度和范围。在购买前,请咨询老师或尝试几个口罩。保持喇叭清洁:经常用滑轮打油,用棒和布清洗内管,用暖水冲刷口罩。一个维护不良的长号会牵制你。如果你还没有使用过来自名牌(巴赫、康恩、国王、山叶)的专业模型,那么投资一个高质量的工具往往可以以合理的价格提供。 一个良好的学生模型(如山叶YSL-354或Bach TB200)可以带你进入中间水平,但一个阶梯式的喇叭(如巴赫42B或康88H)可以提供更好的投影、投影和耐久耐性。

口罩: Bach 61⁄2AL 是中间玩家的标准全尺寸。 较小的( 如 7C) 能够帮助高距离, 但可能使声音变薄; 更大的( 11⁄2G) 可以产生更暗的语气, 但需要更多的空气 。 在音乐店里尝试几尺寸或向朋友借钱。 另外, 用滑油或为长筒设计的油保持滑动。 对袜子( 内侧滑动端略宽的部分) 应用一滴, 并工作。 擦掉多余的, 将滑动月度拆开, 用软布清理内侧管, 清除污垢。 每六个月, 用温的豆皂给您的角浴。 用蛇刷进行内侧滑。

保持健康游戏机身

演奏长号需要身体耐力和关怀。为了避免受伤和烧焦,请记住这些提示:

  • 彻底的暖和起来,然后才能玩到硬的或者长时间的,至少10分钟。 包括轻轻的嗡嗡声、长音调和慢的口水。
  • 练习课中经常休息——每25分钟后5分钟。用这一时间伸伸手臂,握手,放松下巴。
  • 保持水分平衡饮食; 轻食后玩,而不是重食。 乳制品在增加花脂之前,不要玩。
  • 倾听身体并避免推入疼痛; 尖锐疼痛意味着停止和休息。 肿块中的疼痛在剧烈练习后是正常的, 但左臂( 握着角) 的关节疼痛或麻木可能表明位置差。 调整手握或滑动角度 。
  • 使用适当的设备设置,包括适合您的浮雕的口具和自由移动的滑动。粘滑会令您过度工作。

健康习惯可以确保您在未来几年里享受游戏。 考虑与一位专门从事音乐家健康工作的教师或物理治疗师解决任何长期紧张。 也有像Brass解剖学[系列的在线资源,由Kristian Steenstrup博士负责,涉及与游戏相关的人造人造人学。

筹备业绩和审计

中选手往往获得在演奏、试镜或比赛中表演的首次机会。 准备是一切。 提前选择循环。 练习在他人( 朋友、 家人或网络摄像头) 面前表演模拟压力。 开发一种保持冷静的精神常规: 深呼吸、 张力释放练习和正面视觉。 在表演当天, 坚持正常的热身- 不要过度练习。 关注音乐和分享的乐趣。 对于试镜, 准备一段短片( 两幅对比动作) 和所需的比例表。 了解房间布局: 声学会影响你的声音, 所以提早到达空间暖和。 记录模拟试镜以检查速度、 入口和整体信心 。

结论

从初学者到中间长音演奏家需要献身精神、耐心和聪明的练习策略。 通过专注于基本知识、组织你的练习、扩大你的技术技能以及寻求反馈,你将为自己不断的音乐成功做好准备。 记住享受这一过程并庆祝你一路的进步。 用不懈的努力,长音演奏的丰富世界将以激动人心的新方式向你们开放。每个伟大的长音演奏家都会从你所在的地方开始——继续推动、倾听和演奏。