Đối với những người theo thuyết tiến hóa, kỹ thuật là cầu nối giữa việc tạo ra âm thanh và nghệ thuật tạo ra âm nhạc. Không giống như nhạc cụ van, chỉ cần mở hoặc đóng một mạch điện, các kỹ thuật trượt của trombone cung cấp một phổ liên tục của trình độ. Điều này có nghĩa là một sự tấn công tinh khiết, chính xác không phải là một kỹ năng cần thiết, tinh chỉnh. Việc điều chỉnh hai cột nền tảng của sự sáng tạo đồng - thiết lập và cơ bắp chân tay - không phải là một cách thực hành; nó là cách chính xác định giai điệu, một cách chuyển tiếp và ý định ý nghĩa âm nhạc. Bài này cung cấp một khuôn khổ kỹ thuật bao gồm và âm nhạc có tính cách uốn nắn và đường cong, chân và đường cong, chân bằng tay, chân và đường cong.

Quan điểm cơ bản: Staccato và Legato định nghĩa

Trước khi lặn vào kỹ thuật thực hành, điều quan trọng là phải hiểu chính xác những công thức nghệ thuật này là gì ở cấp độ cơ học.

Name

[FLT: 0] Chương trình này cho thấy cần phải phát âm ngắn và tách rời. Ghi chú nhận một dấu rõ ràng, bắt đầu và kết thúc đột ngột, tạo ra một sự tách rời khỏi các nốt theo sau. Trên trombone, điều này được thực hiện bằng cách dùng cả hai lưỡi để bắt đầu và ngừng âm thanh. Cái lưỡi hoạt động như van: nó giải phóng không khí để bắt đầu và dừng không khí để kết thúc. Thời gian ghi chú được cắt một cách hiệu quả, phụ thuộc vào kiểu thức và kiểu nhạc. Nguyên tắc này là [T] [T] [T] [T] [T] [T] [T] [T],] [T],] [T] [T]] [T]]],] [T] [T]] [T]]] [T]]] [T]] [T]] [T]]] [T]] [T]]] [T]]] ”.

Legato

Legato có nghĩa là chơi ghi chú một cách trôi chảy và kết nối. Trong phần mềm, không nên ngắt giữa âm thanh giữa một nốt và nốt kế. Các ghi chú nên "măn" vào nhau. Thử thách cơ học ở đây là đáng chú ý: lưỡi vẫn còn khớp khởi đầu của mỗi nốt mới, nhưng nó phải làm [FL:2] [FL:] [FLT] [FT] [FT] không có [FT]]] ngừng chảy không khí. Lưỡi trở thành một van mềm, nhưng tạm thời cho phép luồng không khí tiếp tục chảy.

Vai trò chính của luồng không khí

Yếu tố quan trọng nhất phân chia sáng tạo tốt với sự sáng tạo nghệ thuật là sự kiểm soát của luồng khí nhiều người chuyên nghiên cứu về tốc độ lưỡi khi cố gắng cải thiện sự sáng tạo, nhưng lưỡi chỉ là van. không khí là động cơ.

Không khí liên tục chống lại không khí.

  • Đối với Staccato: Không khí xung động trong khoảng ngắn, sắc nét. Bạn đang chơi đơn, tập trung "puffs" của không khí. Các bức xạ nên được gắn kết để cung cấp năng lượng riêng cho mỗi nốt. Hãy nghĩ nó như một chuỗi các cơn ho nhanh, nhỏ, nhưng với một cơ thể ổn định, được hỗ trợ.
  • Cho Legato: Không khí liên tục. Lưỡi không ngăn gió; chỉ có « màu » bắt đầu ghi chú mới. Hãy nghĩ về nó như một luồng không khí đơn, dài mà bạn đang chạm vào những đường rãnh riêng biệt bằng cách di chuyển lưỡi và trượt. Nếu không khí ngừng, các chân của bạn sẽ bị phá hủy.

Để nhập vào bên trong, hãy thực hiện những điều này: chơi một giai điệu dài và ổn định. không cần dừng không khí, thì thầm "Dah-dah-dah" vào loa. Dòng không khí của bạn nên là một cái kéo liên tục. Bây giờ, hãy thử "Tee-tee-tee" với cùng một không khí. Rất có thể bạn sẽ tìm thấy không khí dừng hoàn toàn với mỗi "Tee-dah-dah." Mục tiêu của starato là học dừng lại và bắt đầu không khí chính xác. Mục tiêu của legato là giữ không khí di chuyển mãi mãi mãi.

Phát triển một máy phá hoại mạnh mẽ và kiểm soát

Stacato yêu cầu sự phối hợp chính xác nhất của lưỡi, không khí và quan trọng nhất là trên ống dẫn nước.

Cơ khí của âm tiết "T"

Cuộc tấn công bằng cách đặt đầu lưỡi vào đỉnh của miệng, ngay sau răng trên (nhật cứng/ đỉnh). Không khí xây sau sự đóng lại này. Khi lưỡi được kéo trở lại nhanh, không khí phát nổ, tạo ra một sự bắt đầu đặc biệt. Chú ý là kết thúc bằng cách đưa lưỡi vào vị trí đầu, cắt không khí ra. Điều này tạo ra âm thanh ngắn, tách biệt.

Xem xét sổ ghi chép cho Stacato

Anh không thể dùng cùng một kỹ thuật ngôn ngữ trong mỗi máy tính bảng.

  • (LLT: 0) ) Dùng âm tiết [FLT:]. Lưỡi ở lại thấp và dày. Cao, "Tee" trong phần thấp sẽ làm nghẹt âm thanh và tạo ra không khí mỏng. Bạn cần phải để âm điệu lớn hơn, cột không khí chậm hơn.
  • Middle Register:) Dùng một chuẩn ) )"T"" or "Tah" . Đây là phạm vi trung lập, thoải mái cho lưỡi.
  • Người đăng ký cao: sử dụng một tốc độ nhanh, rất chặt ) "Tee" . Tốc độ âm nhạc phải nhanh hơn và nhẹ hơn. Tốc độ không khí phải cực kỳ cao để hỗ trợ sân.

Tập luyện Staccato

Thực hành hữu hiệu tập trung vào việc giải phóng cũng như cuộc tấn công.

  1. Sắc dài:) chơi một nốt riêng lẻ (v. d. dòng thứ hai Bb). Giữ nó cho bốn nhịp. Trên bốn nhịp (FLT:2) giống nhau như một chuỗi các nốt mỏng, tách ra. Cẩn thận để giữ độ im lặng tốt giữa các nốt. Có phải nó sạch hoàn toàn không? hoặc có một vết bẩn của độ xoay như không khí dừng lại?
  2. Scale với Stacato: [FLT: 1] chơi một thang lớn trong quý ghi chú ở hàng tư = 60. mỗi nốt như "Tee." Tập trung vào việc giữ cho trượt đồng bộ hoàn toàn với lưỡi. Slide phải đến vị trí mới [FL:2] trước [FL:] [FL:] [FT] lưỡi sẽ phát âm cuộc tấn công.
  3. Giải tán Rhythmic: [FLT: 1] Lấy mẫu đơn giản năm chú. Hãy chơi nó bằng stacato nghiêm ngặt, rồi di chuyển các giọng điệu. Chơi staccarato với giai điệu ở nhịp 1, rồi đánh bại 2, v. v. Tính chất này tạo độ chính xác nhịp.
  4. Hai tờ giấy ghi chú Sur-Stacato: [FLT: 1] chơi hai ghi chú legato (dùng "Dah", rồi hai nốt stacato (dùng "Tee"). Lặp lại. Việc này huấn luyện bộ não của bạn để chuyển đổi ngay giữa hai hành động cơ bản của hai ngôn ngữ ngay lập tức.

Làm chủ chiếc Legato không đường biển

Legato thường là kỹ năng khó nhất cho những người theo chủ nghĩa quần áo vì nó đòi hỏi sự đồng bộ hoàn hảo của ba hệ thống độc lập: lưỡi, không khí và trượt.

Âm tiết "Dah" và luồng không khí

Lập trình viên được thực hiện bằng lưỡi "Dah". Cái lưỡi chạm vào mái của miệng trong một khu vực rộng hơn, mềm hơn. thay vì " pop" sắc nét của không khí, lưỡi chỉ nhúng xuống, cho phép không khí chảy vào nốt mới. Âm thanh không bao giờ dừng lại hoàn toàn; nó chỉ là "trui gián đoạn" cho một phần của một giây.

Điểm chỉ trích:) Nếu bạn đang dùng âm tiết "Dah" nhưng không khí vẫn còn dừng giữa các ghi chú, bạn đang chơi một stacato rất ngắn, mềm, không phải legato. Để kiểm tra điều này, hãy giữ một luồng không khí đều đặn qua môi của bạn trong khi bạn nói "Dah-dah-dah-dah-dah-dah" với lưỡi của bạn. Nếu môi bạn ngừng huýt sáo, không khí ngừng hoạt động. Hãy duy trì tiếng vo ve.

Trình đồng bộ: thách thức đặc biệt của các môn phái Trombonist

Chân lý trên trombone không chỉ là về lưỡi. trượt phải được phối hợp hoàn hảo. nếu slide là cuối, bạn nghe thấy một glasdo. nếu slide là đầu, bạn nghe thấy một âm thanh bị bôi trơn, vượt quá sức nặng. slide phải đến vị trí mới chính xác tại thời điểm chính xác thời điểm lưỡi giải phóng "Dah."

  • Luật này: Con trượt ) ) , hoặc ít nhất là cùng lúc với việc chuẩn bị lưỡi. Cái lưỡi sẽ thả [FLT:] sau .
  • Chất nền: chơi một bộ phân vùng cho một khoảng thứ 7 (v. d., Bb tới A). Di chuyển trượt từ 1st đến vị trí thứ 7 quá nhẹ. Hãy lắng nghe âm thanh hoàn hảo. Đừng nói cho đến khi bạn chắc chắn slide ở đúng vị trí. Chậm lại, để thu nhỏ. Điều này tạo sự kết nối tai-tay cần thiết.

Luyện tập lập pháp

  1. Mô hình Rmington cho thấy [FLT: 1] chơi một kiểu đi xuống, như Bb (1st) đến A (7) đến Ab (th) đến G (th) đến G (ngày) để Fb (nìm). Từng nốt nhỏ (không có lưỡi, không có nốt đầu tiên). Sau đó, hãy chơi cùng một kiểu với legato "Dah" trên mỗi nốt. Tập trung vào chuyển động như một điệu bộ dịch.
  2. Chương trình này chạy một khoảng thời gian lớn. F trong số 6 đến F trong 1st (và lùi lại). Tiếng nói chỉ là nốt thứ nhất. Sau đó, mỗi nốt nhạc có chữ "Dah." Khoảng thời gian lớn phơi bày bất kỳ sự do dự nào trong slide hoặc dừng không khí.
  3. Tỷ lệ nhỏ với Legato: chơi một thang lớn C, hai occaves.
  4. "Bzz and Move": [FLT: 1] Hãy tháo còi ra.

Kết nối nghệ thuật với văn cảnh âm nhạc

Cơ sở kỹ thuật là vô nghĩa nếu không có ứng dụng âm nhạc. không chỉ là thử nghiệm phối hợp.

Kiểu viết và cách vẽ

Cách bạn sử dụng các bản nhạc này định nghĩa kiểu âm nhạc.

  • Stacato thường ngắn và chỉ, đặc biệt trong tác phẩm cổ điển (Mozart, Beethoven). Legato phải hoàn toàn trong sạch, không có slide hay gsandi, như được nghe trong tác phẩm của Wagner hoặc Bruckner.
  • Trình vẽ nghệ thuật linh hoạt hơn và biểu cảm hơn. Stacato có thể là "dict" hay "scoped". Legato thường được dùng trong bad nhưng dễ chịu hơn. Màn hình có thể nặng hơn, và có thể được dùng một cách biểu cảm cho hiệu ứng "chuyến bay".
  • Etudes (Bordogni, Blazhevich, Arban): Đây là sách giáo khoa của bạn. Bordogni etudes gần như hoàn toàn là về việc xây dựng một cơ quan phát âm ca hát.

Lời khuyên thực tế

Nếu bạn đang chuẩn bị cho một buổi thử vai, nghệ thuật thường là yếu tố quyết định.

  • [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] Vào [FLT:] tháng 3 ) ) [FLT:] [FLT:], Tháng Ba [FLT:], s phải có độ sáng tạo cực kỳ nhanh và nhịp điệu. [FL: 6] [Ravel'ro] [L: 7] định nghĩa toàn bộ tính năng của các tác phẩm.
  • Ghi chép lại:) Ghi chép lại việc bạn thực hành những đoạn này. Hãy lắng nghe cách "sap" trong legato hoặc "burbles" trong stacato. Nếu bạn nghe, thẩm phán cũng sẽ làm như vậy.

Những lời khuyên cao cấp để được tinh luyện

Ngoài cơ học cơ bản, những khái niệm tiên tiến này sẽ phân biệt bạn với người chơi trung bình.

  • Thiết bị này chạy nhanh bằng máy khoan [FLT: 1] khi luyện tập cân legato, dùng máy bay không người lái trên chất bổ sung hay chiếm ưu thế. Chương trình này chạy bằng tai để khóa vào độ cao ngay lập tức. Nếu slide này là một phần nhỏ của một cm ra, máy chủ sẽ tiết lộ nó.
  • Làm việc trên đa liên:) Để nhanh stacato đoạn (v. d., trong jazz solos hay dàn hợp xướng tutti), làm việc hai lần (Tee-Kay") và ba- tinging (Tee-Kay- Tace- Tame") trở thành cần thiết. Thực hiện âm tiết "Kay" riêng biệt. Nó thường yếu hơn và bùn hơn. Dùng bộ máy tạo ra bộ lông để tạo ra tốc độ và làm rõ ràng như "Tee".
  • Metronome là Vua: ) Dùng máy đo cho tất cả các bài tập tạo nghệ thuật.
  • Sự hồi phục: ) Kẻ thù của sự cứng nhắc.

Hợp tác nghệ thuật với thực hành hàng ngày

Đừng coi nghệ thuật như một "viên gạch" riêng biệt của thực hành, nó nên được kết hợp vào mỗi bài tập của bạn.

  • Sắc dài: chơi âm thanh dài với các bản nhạc khác nhau. Bắt đầu với một "Dah mềm," sau đó một "Tee", mạnh, sau đó một cú đánh hơi. Điều này tạo màu sắc và điều khiển âm thanh của bạn.
  • Các phương pháp: chơi mọi thang đo bạn biết trong ba bản vẽ: All stacato, all legato, and a mix (slur hai, lưỡi hai). Điều này làm cho việc tạo ra một phần tiềm thức của nền tảng kỹ thuật của bạn.
  • Các nhà soạn nhạc: trước khi bạn chơi một bản đồ mới, đánh dấu các thủ thuật.

Khi sự hỗ trợ không khí của bạn cải thiện và tai bạn trở nên nhạy cảm hơn, bạn sẽ thấy những mức độ kiểm soát mới hơn với những nghệ thuật sáng tạo này. mục tiêu là tạo ra lưỡi, trượt và không khí làm việc như một, để tâm trí bạn hoàn toàn tập trung vào âm nhạc. qua sự thực hành nhất quán, quan tâm, bạn có thể biến những kỹ thuật cơ bản này thành những công cụ biểu hiện mạnh mẽ.