Lời khuyên cho việc chuyển đổi từ đầu sang bộ phát nhạc Trombone

Sự nhất quán trong những lĩnh vực này giúp dễ dàng hơn để xử lý những tài liệu tiên tiến hơn mà không phát triển những thói quen xấu. thậm chí những người chuyên nghiệp vận động viên trở lại những điều cơ bản trong suốt thời gian khởi động mỗi ngày. dành 5 đến 10 phút đầu tiên của mỗi buổi thực hành chỉ để tư thế, thở và giọng nói rung động. bạn sẽ nhận thấy sự khác biệt đáng kể trong âm thanh của bạn trong vòng vài tuần.

Hiểu được cơ khí của vùng Trombone

Biết được cách mà thiết bị của bạn phản ứng với tốc độ không khí, căng môi và vị trí trượt là thiết yếu để kiểm soát tốt hơn.

Comment

Những người chơi liên hệ nên phát triển bộ nhớ cơ bắp cho cả bảy vị trí. Dùng máy bay điều chỉnh để kiểm tra các vị trí trong mỗi vị trí - cùng một ghi chú có thể nghe sắc nét hoặc phẳng tùy thuộc vào độ nâng co giãn của bạn. Tập luyện “Lấp lánh tập để nghe sự thay đổi độ cao dần dần dần qua các vị trí, rồi làm việc trên các vị trí nằm chính xác tại mỗi vị trí không bắn quá nhanh. Một máy khoan hữu ích: chơi b-plow ở vị trí đầu tiên, lissando chậm rãi xuống vị trí thứ hai, lắng nghe, sau đó chuyển tiếp tục dịch sang lại.

Các giám thị và giải Harmonic

Hiểu loạt âm thanh trên trombone giúp bạn dự đoán phần nào bạn sẽ phát âm ở mỗi vị trí hình. Môi thực tập tạo ra các thanh âm sắc (cũng gọi là nghiên cứu lissando) lên xuống các phần không di chuyển mà không di chuyển hình trượt. Bắt đầu với thấp B-pla (vị trí đầu tiên) và nhỏ dần lên đến mức độ bàn đạp. Điều này giúp bạn có thể điều khiển tốc độ bay mạnh và dạy bạn cách nhảy qua các cột không khí. Một khi bạn thấy các cột không khí ở giữa, bạn có thể tự nhiên, tập thể lặp lại lần đầu tiên, cũng thế này, và thứ ba. Mục tiêu là “nh vào mỗi phần của không khí trong không khí trong tốc độ đúng. Để bạn có thể lặn sâu hơn, bạn có thể thấy một cột và các cột không khí đó, bạn sẽ chọn một không khí đó, và cũng có thể tạo ra âm thanh đó là một vị trí đó.

Vun trồng một thực hành dựa trên nền tảng

Khi bạn bước qua giai đoạn mới, có một thời gian thực hành có tổ chức tốt trở thành cần thiết.

1. Warm-Up (10-15 phút): ) Bắt đầu với những giọng điệu dài, môi nhỏ, và các hình đơn giản để làm giãn cơ bắp và tập trung âm thanh của bạn. Dùng bộ điều chỉnh để giữ cho mỗi độ ổn định cho vài nhịp. Để kết hợp các thanh đệm đệm chậm trên thanh quản lý để đánh thức sự co giãn. Gồm vài phút tập thở mà không có sừng.
2. Các bài tập thể dục kỹ thuật (1- 20 phút): ) làm việc trên thang cân, arpeggios, và các thủ tục tạo ra độ khéo léo và độ chính xác của ngón tay. Để có bộ trục, thang trong cả mười hai phím đều là quan trọng, bắt đầu với B- phẳng, F- E- b- b và dần dần tăng lên. Hãy chơi mỗi quy mô khác nhau với các tính chất nghệ thuật (leato, nhơn, giọng nhấn mạnh để cải thiện khả năng điều khiển lưỡi. Hãy dùng bộ đo nhịp độ dễ chịu; dần dần cải thiện độ chính xác của bạn.
3. Tập luyện repertoire (20-30 phút): ) chơi qua etudes, solo, hoặc ban nhạc, tập trung vào động lực, phrassing, và biểu thức. Chọn một hoặc hai đoạn khó khăn và làm chậm chúng lại với a-rô- mét; tăng tốc độ sau sự chính xác nhất quán.
4. Kết thúc với việc chơi nhẹ nhàng hoặc dễ dàng thư giãn và ngăn chặn mệt mỏi.

Hãy thường xuyên tập trung vào các buổi tập thể dục, và tập trung vào công việc, dùng nhật ký thực hành để theo dõi những gì bạn đang làm và những gì vẫn cần chú ý.

Mở rộng kỹ năng kỹ thuật

Người chơi liên hệ nên bắt đầu khám phá kỹ thuật tiên tiến hơn để nâng cao tính năng và sự kiểm soát.

• Độ chính xác hoàn hảo: Thực hành di chuyển trơn tru giữa các vị trí mà không do dự để đảm bảo sự chuyển đổi của các nốt nhạc sạch.
• Trích dẫn nghệ thuật: Thí nghiệm với các kiểu khác nhau như legato, stacato, stacato, và hai phần để thêm họa tiết vào trò chơi.
• Rage open: ) Làm việc dần dần trong việc tăng mức độ trên và dưới của bạn bằng cách tập luyện tính năng đẩy giới hạn của bạn một cách an toàn. Sách [Flexly Studies for Trombone bởi David Vining là một nguồn tài nguyên tuyệt vời. Không bao giờ ghi chú cao; để không khí và chỗ cấu tạo tự nhiên. Để bộ nhớ, thực hiện tiếng đạp xe được kéo dài với một giọng đầy đủ, resono - oped or emuture.
• Vibrito: Bắt đầu phát triển một vibrato có điều khiển để thêm nhiệt và biểu thức để tăng cường các ghi chú. Đối với slide vibbert, di chuyển cổ tay của bạn nhẹ nhàng qua lại trong khi giữ hàm còn lại. Đối với môi (tiếng cười), hãy điều chỉnh áp suất không khí. Hãy nghe băng ghi âm J.J. Johnson và Christian Lindberg để xem thí dụ tạo mẫu. Thực tập tính toán chỉ khi lên tiếng chuông, giữ độ dao động cao và âm nhạc.
• Tập khả năng đọc:) Lip sraps và khoảng thời gian nhảy lên để cải thiện sức mạnh phối hợp và hình embouchure. Làm việc trên các nếp gấp qua ba hay bốn phần trong một vị trí trượt trước khi di chuyển đến hai vị trí. Tập thể dục cổ điển: chơi thấp B- phẳng (vị trí đầu tiên), sẩm bẩm tới vị trí giữa F (vị trí đầu tiên), rồi đến vị trí cao nhất (thứ nhất), rồi trở lại vị trí, rồi lặp lại. Sau đó, lặp lại cùng một kiểu mẫu ở vị trí thứ hai, v. v.
• Các cuộc đua và Ornaments: Một khi bạn có tính linh hoạt cơ bản, hãy thực hành nhanh chóng một dao động giữa hai sân đàn kế bên bằng cách sử dụng môi môi (v. g., từ giữa D đến E-flat ở vị trí thứ ba). Điều này thêm vào các kỹ năng trang trí hữu ích cho âm nhạc cổ điển và đương đại.

Hãy chọn một kỹ thuật để tập trung vào chúng trong vài tháng.

Tập trung vào việc đọc và tập luyện tai

Trở nên thành thạo trong việc đọc thị giác và đào tạo tai sẽ nâng cao khả năng học nhạc mới của bạn một cách nhanh chóng và chơi với người khác.

• Đọc t-: Dành riêng vài phút mỗi ngày để đọc các mẫu mới. Bắt đầu với các giai điệu đơn giản và dần dần tăng độ phức tạp. Hãy dùng tài nguyên như ) Tập trung vào việc huấn luyện thay đổi [FLT:] của Robert Garalo hay trực tuyến đọc được các bản in thử. Hãy chạy thông qua một đoạn không ngừng, rồi phân tích những gì bạn bỏ sót. Tập trung vào nhịp điệu ngay cả khi bạn bỏ lỡ ghi chú - xung động quan trọng hơn mọi độ lớn trong tầm nhìn sớm.
• Nhận dạng tập tin:) luyện tai để nhận diện khoảng cách bằng cách hát và chơi chúng trên cơ giới. Hãy dùng một cây đàn piano hoặc ứng dụng để chơi một nốt nhạc, rồi cố hát khoảng thời gian trên hay dưới. Áp dụng vào thang âm thanh của một phần ba so với một phần ba nhỏ. Tập tính cách biệt: chơi một nốt nhạc, rồi cố chơi một nốt thứ năm hay thứ bảy hoàn hảo, không nhìn vào biểu đồ. Điều này tạo ra một nhận thức về mặt kinh nguyệt để trả tiền cho việc chơi và chơi.
• Độ chính xác của Rhythm: Trình gõ nhịp điệu hoặc gõ ra giai điệu trước khi nhập nội bộ. Hãy dùng một tập tin có nhịp điệu. Tập luyện nhịp đập trong đầu: ngay cả 8 nốt, ba nốt, và các mẫu đã đồng bộ. Hãy làm việc với một cuốn sách hoặc ứng dụng mà bạn gặp khó khăn ngày càng nhiều chữ ký (5/ 4, 7/8, v. v. để chuẩn bị cho âm nhạc đương thời và dàn nhạc.
• Trình chơi bởi Ear: Cố gắng sao chép những giai điệu đơn giản mà không cần bản nhạc để tăng khả năng cảm nhận âm nhạc. Bắt đầu với giai điệu hay bài dân gian, rồi chuyển sang tiêu chuẩn jazz. Kỹ năng này là vô giá cho việc ứng biến jazz và ensemble. Viết tắt thành từng tai, dùng phần mềm chạy chậm (như chậm xuống) và tìm ra các nốt nhạc trên sừng.

Những kỹ năng này không những cải thiện khả năng chơi đơn mà còn vô giá trong những khung cảnh đáng kể mà bạn phải phản ứng đúng lúc trước âm nhạc mới và các nhạc sĩ khác.

Vai trò của động lực và nghệ thuật trong cách diễn đạt âm nhạc

Làm thế nào [FLT: 2] bạn chơi là về làm thế nào [FLT: 1] bạn chơi như [FLT:] [FLT:] [FLT:] nhiều] bạn chơi nhiều về [FLT:]. Động tác và nghệ thuật hóa là các công cụ chuyển thành âm nhạc. Dành thời gian thực tập c và ccendos] về giai điệu dài, giữ âm lượng đều đặn trong khi thay đổi trong khi tấn công. Việc làm việc chỉnh nét nét nét nét nét điệu, cơ bản và giọng điệu giọng điệu: ghi chú: hãy ghi chú: hãy ghi chú cách âm thanh có thể hiện một cách đơn giản nhất, hãy nhấn mạnh nhất và cách gõ chữ sang âm thanh.

Chọn sự trả thù thích đáng

Chọn những tác phẩm thách thức bạn mà không gây ra sự bực bội là chìa khóa để giữ vững động lực và sự phát triển.

1. Bao gồm nhiều kiểu và thời đại khác nhau để đa dạng hóa trải nghiệm âm nhạc của bạn - giai cấp, lãng mạn, hiện đại, jazz, và pop.
2. Mục tiêu là những thử thách kỹ thuật cụ thể mà bạn muốn vượt qua, chẳng hạn như chơi Ranato, di chuyển nhanh, hoặc đăng ký cao.
3. Cho phép bạn thực hành âm nhạc và động lực - giai điệu để viết chữ, và nhanh hơn làm việc cho nghệ thuật.
4. Nó phù hợp với trình độ kỹ năng hiện tại của bạn nhưng đẩy bạn vừa đủ --atch cho các mảnh bạn có thể chơi khá tốt ở 75% nhịp độ.

Những sách tư vấn như Các sách phương pháp như [FLT: 0] đã chọn [FLT:] Nghiên cứu về Trombone ) ) ) bởi H. Voxman [FLTTT:]] [FLTTTT:2]]]] Phương pháp cao cấp cho Trombone [FLT:] [FLTTT:] [FLT:], . VLT]. VL]. VR. VLT.A. [F.A.S.S.: Bản nhạc“ Đối với Edward KleinM.A., tập nhiều bài tập, một phần văn chương được đề nghị của Hiệp hội Trombone và bản ngắn gọn].

Hãy tìm sự đáp ứng và học hỏi từ người khác

Tiến bộ vượt quá mức mới bắt đầu thường có lợi từ đầu vào bên ngoài. Hãy xem xét những tùy chọn này: