Tại sao học nhạc Jazz là tiêu chuẩn cho người chơi thấp

Đối với các nghệ sĩ trombon, các nhạc công kèn kèn kèn, các tay trống nhạc jazz, và các nhạc sĩ chơi đàn bass, các tiêu chuẩn jazz không chỉ đơn thuần là một bộ sưu tập các giai điệu - họ đại diện cho ngôn ngữ chung của truyền thống jazz. nhạc cụ đồng thấp có vai trò hai vai trò độc nhất trong các bản hợp âm jazz, họ cung cấp sự hỗ trợ nhịp điệu và nhịp điệu trong khi cũng mang theo các dòng và đơn điệu. điều khiển mười tiêu chuẩn cổ điển này sẽ mài sắc nét của bạn để định hướng các giai điệu phức tạp, phát triển một giọng nói tự lập, và thông thạo với các nhạc sĩ khác. Ngoài những lợi ích kỹ thuật, học tập này, bạn kết nối những tác phẩm này với sự di truyền từ thời đại học được kéo dài qua các giai điệu jazz, theo phương pháp jazz và tiếng Latin.

Mỗi tiêu chuẩn trong danh sách này được chọn để phổ biến trong các buổi tập nhạc mứt, các ban nhạc lớn và các ban nhạc lớn, cũng như giá trị hình ảnh của nó cho những người chơi đồng thấp.

Top 10 Tiêu chuẩn Jazz cổ điển mà mọi người chơi Brass thấp nên biết

1. “Atumn nghỉ việc

Được biên soạn bởi Joseph Kosma với lời của Johnny Mercer, “Autumn Les, được gọi là tiêu chuẩn jazz trên toàn thế giới, giai điệu rất đơn giản, và cấu trúc hòa hợp liên tục của nó được xây dựng trên chu kỳ liên tục của các giai điệu i-V-I trong cả các phím lớn và nhỏ - làm cho nó thành một phương tiện lý tưởng để học hợp âm-tone solo. Đối với các tay chơi đồng thấp, giai điệu này đòi hỏi phải nhẹ nhàng chân giả dạng chân trong khoảng giữa, nơi mà giai điệu ngồi thoải mái trong cả hai giai điệu và bộ đệm có thể cần điều chỉnh, nhưng vẫn còn có tác động với âm nhạc có nhiều loại, và sau đó là âm thanh của nhạc jazz, theo kiểu ngôn ngữ dòng của dòng chữ số 3 và âm thanh của dòng họ, theo bản sao của bản dịch, có thể là: [GT, bản sao], bản sao của bản sao của bản sao, bản dịch và bản sao của bản sao, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản dịch, bản VT, bản dịch, bản dịch

“ Tất cả xanh dương đều là Davis

Từ tập album có giới hạn Kind của Blue ), “Tất cả các màu xanh dương là một bản chỉnh sửa trong 6/8 thời gian cung cấp cơ hội cho những người đồng thấp để khám phá một đường rãnh thoải mái và biểu cảm màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc. Phần này được xây trên hai hợp âm (G7 và D7), cho phép ứng biến dựa trên tỷ lệ bằng cách sử dụng các thang âm và các thang âm khác màu xanh.

3. “Gutan Bossa háu

“ Thể AABA của Kenny Dorham là một điểm then chốt cho bất cứ người chơi đồng nào muốn hòa nhịp điệu của ông chủ Brazil với điệu jazz của Mỹ.

“ Hãy lấy ‘ xe lửa ’

Theo bản nhạc của Duke Ellington Orchtra, “lấy phần ‘ Tàu lửa của Công tước Ellington là một bản nhạc có độ lắc lư, nhịp điệu, nhịp điệu, có nhịp điệu nhanh, có thể là một bài tập kỹ thuật có giá trị.

5. “Mirsty Guft, Mirroll Garner)

“ Bản nhạc này có đầy những giai điệu nhảy múa và giai điệu chuyển tiếp, cần sự hỗ trợ của hơi thở và sự chính xác của van, nhưng cấu trúc âm thanh có thể gây sợ hãi trước hết, nhưng lại làm cho chúng bị lộ ra những lời lẽ quen thuộc của i-V. Đối với những người chơi nhạc kịch và giải giải giải giải trí, giai điệu này rất tuyệt vời để thực hành cách tiếp cận giống như: âm thanh khi bạn hát, như đang hát, ghi chú, có thể làm giảm đi những tác động của âm thanh, âm thanh màu sắc, âm thanh của âm thanh, âm thanh ba giai điệu, âm thanh, âm thanh ba giai điệu, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh

“ Vì thế, những gì mà ông Miles Davis làm

Một bản khác [FLT: 0] là bản nhạc cổ điển (D Dorian and Eb Dorian) có thể giải phóng những người chơi đồng thấp từ giai điệu được gắn liền với những thay đổi nhanh chóng.

“ Bệnh nấm của Starlight, tác giả là một bệnh thần kinh

Tác giả Victor Young viết về bộ phim [FLT: 0] cuốn sách Uninvied ) [FLTT:1), “Stella bởi Starlight, trở thành tiêu chuẩn jazz thông qua các bản thu âm của Miles Davis và những người khác. Nó là sự tiến triển phức tạp - đầy đủ với i-Vs, trung tâm nhỏ, và không ngờ là một bản nhạc cụ chủ chốt cho những người chơi đồng cao cấp. Giai điệu là một hình chữ và hình chữ số, leo lên bảng ghi âm trên và yêu cầu sự điều khiển bộ nhớ mạnh mẽ. Ephonium sẽ tìm thấy các bước nhảy vọt bằng kỹ thuật van hoặc kỹ thuật cơ bản. Để tạo ra âm thanh này, mỗi phần âm thanh được phát âm và cơ thể phát âm theo âm thanh và ứng dụng để phát âm âm âm thanh của một giai điệu của một giai điệu nhỏ hơn.

8 “Satin Doll và Duke Ellington)

“ Bài hát của chị Ellington là một giai điệu cổ điển có nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu và một hình thức AABA đơn giản, gồm có những thay đổi nhịp điệu quen thuộc và dây đàn âm thanh giảm đi mà những người đồng có thể sử dụng để luyện âm sắc âm thanh chuyển động, và giai điệu này cũng có thể hấp thụ được những hình dáng đi bộ của âm thanh âm thanh và âm trầm.

9 “Cuerokee, Kniffer, Ray, Kniffer, Kniffer, Kniffer, Kniffer, Kniffer, Kniffer, BAR

“ Giai điệu này nổi tiếng về tốc độ nhanh chóng và sự tiến bộ của âm điệu thách thức, trở thành một sự dịch chuyển nhanh chóng, trở thành một sự yêu thích của Charlie Parker, theo cách giải thích của người chơi đồng thấp, đây là một bài kiểm tra tối ưu về cơ sở kỹ thuật và sự chịu đựng. Giai điệu này nhanh chóng đi qua các phím B-tlat và các hợp âm liên hệ, cần thiết phải nhanh chóng trượt hay van và chuyển động nhanh. Bắt đầu bằng cách học từ từ từ từ, tập trung vào độ chính xác và ngay cả tập trung vào giai điệu. Sau đó, hãy thực hiện những thay đổi trong tất cả các phím nối kết nối với nhau qua vài phím, làm cho cử động tốt hơn, làm cho cử động phụ này. Hãy lắng nghe để tránh sự chú ý đặc biệt đến các vị trí nằm giữa các người theo dõi âm nhạc, có thể xem xét âm thanh này, hoặc tính chất chuyển động của bản nhạc có thể được, hoặc tính chất của bản nhạc có thể xem xét một cách chính xác để ghi chú thích hợp để ghi lại.

“ Body and Soul Sulf

“ Bản nhạc và bản nhạc bactless và linh hồn của Johnny Green là một bản nhạc bactless được ghi lại bởi hầu hết các nghệ sĩ nhạc jazz nổi tiếng, gồm có cấu trúc âm thanh phong phú — gồm một phong trào gốc có giai điệu romtically - biểu hiện cảm xúc sâu sắc và kỹ thuật điều khiển từ những người đồng thấp. Giai điệu này được ghi lại rộng, cho thấy các màu sắc âm thanh của nhạc âm thanh từ thấp đến cao.

Những chiến thuật thực tiễn cho những người chơi thấp học các tiêu chuẩn

Bắt đầu với Melody trong mọi bí quyết

Các bộ phận này là yếu tố quan trọng nhất của tiêu chuẩn jazz. Nhiều người chơi đồng thấp tập trung quá nhanh chóng vào việc ứng biến trước khi nhập âm. [FLT: 0] Đánh dấu giai điệu trong ít nhất hai quãng tám nếu có thể, và thực hành nó trong một số phím gốc (đặc biệt là phím chuyển đổi thường). Điều này tạo một liên kết sâu sắc hơn với giai điệu và chuẩn bị cho bất kỳ tình huống nào trên thanh công cụ.

Phân tích tiến bộ của sự lựa chọn

Hiểu được sự hòa hợp là cần thiết cho những người đồng thấp vì vai trò của nhạc cụ trong phần giai điệu. Thực tập đi bộ âm trầm qua những thay đổi hợp âm, ngay cả khi bạn là một vận động viên trombon hay là một người chơi đàn euphonium thường không chơi bass. Tập này phát triển khả năng nghe rễ hợp âm và tạo ra một ý thức mạnh hơn về thời gian. Hãy dùng một tập nhạc giả hoặc tấm chì để nhận ra những mẫu Ii-V-I, quay lại, và những tiến bộ khác. Để nghiên cứu sâu [F: 0], hãy thăm [F: 0] Tiêu chuẩn Jazz [T: 1] để thực hiện sự hài hòa và làm theo cách nào đó.

Tra lại và phân tích Solos

Viết ra một cách hiệu quả nhất để nội bộ ngôn ngữ jazz. Bắt đầu bằng cách sao chép những cụm từ ngắn từ một người thầy đồng thấp - J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer, hoặc Bill Watrous.

Dùng công nghệ để làm lợi cho bạn

Công cụ hiện đại giúp việc thực hành tiêu chuẩn dễ dàng hơn bao giờ hết. Hãy dùng phần mềm như IReal Pro hoặc Playafs để tạo ra các đường dẫn sao lưu trong bất kỳ phím nào. Ghi âm bản thân bạn chơi giai điệu và đơn điệu, rồi lắng nghe lại cách nhìn nhận thời gian, nhập quốc gia và hình dạng động. Đối với một phương pháp truyền thống [FLT: 0], [FLT: 0] Sách giả [FL:] [FL: 1] vẫn còn là một nguồn tài nguyên không thể thiếu.

Xây dựng một nền tảng chung quanh tiêu chuẩn

Để thật sự hấp thụ mười tiêu chuẩn này, hãy tập luyện hằng ngày, dành 15 phút đến bốn tiêu chuẩn khác nhau mỗi ngày, xoay qua danh sách.

  1. Hãy chơi giai điệu này từ trí nhớ (hai quãng tám nếu có thể).
  2. Chơi một dòng bass đơn giản thông qua các thay đổi.
  3. Hãy ứng biến bốn đến tám dàn hợp xướng chỉ dùng âm thanh hợp âm (cho người thứ ba và thứ bảy).
  4. Hãy nghe một bản thu âm của một nhạc sĩ bậc thầy chơi tiêu chuẩn, và bắt chước một câu nói.

Sau hai tuần, bạn sẽ thấy khả năng định hướng của mình trong thời gian thực, và khi bạn tiến bộ, hãy thêm vào tiêu chuẩn mới để xoay và nghỉ hưu, đảm bảo là bài giảng của bạn sẽ tiếp tục được mở rộng.

Kết thúc

Mười tiêu chuẩn jazz được trình bày ở đây không chỉ là một danh sách mà còn là nền tảng cho sự phát triển của người nhạc sĩ đồng thấp.

Đối với những người đồng thấp, những tiêu chuẩn này nhấn mạnh tính năng phi thường của nhạc cụ: khả năng nói những dòng trầm trọng, có tính cách âm trầm trọng và có tính cách cao siêu, nhảy cao, chơi đơn điệu theo truyền thống.