Hiểu được sự tiến bộ của Jazz

Sự ứng biến là sự sáng tạo tự nhiên của âm nhạc trong lúc này, và trong nhạc jazz, cả kỹ năng định nghĩa lẫn sự sâu sắc nhất của biểu hiện nghệ thuật. Không giống như âm nhạc cổ điển, nhạc sĩ nhạc jazz diễn đạt một điểm cố định, nhạc jazz dùng một khuôn khổ của hợp âm, thang âm và nhịp để tạo ra giai điệu gốc trên ruồi. Quá trình này đòi hỏi sự pha trộn của sự hiểu biết về kỹ thuật, lý thuyết, và chăm chú lắng nghe người chơi khác trong phần sau, phải phản ứng trong thời gian thực, chúng ta phải tự động mà tôn trọng các hội nghị trong khi tiêm vào giọng nói cá nhân. Trong nhiều thập niên, nhạc jazz đã chia thành nhiều luật lệ và sự tự do, và sự ứng ngẫu hứng.

Sự tiến hóa của các bộ môn phụ của Jazz và ảnh hưởng của chúng đối với sự ứng biến

Từ những ban nhạc diễu hành ở New Orleans đến những căn gác cao tầng tiên phong ở New York, jazz đã liên tục phát minh lại bản thân.

1. Dixieland (truyền thống New Orleans Jazz)

Dixieland, sinh vào đầu những năm 1900, là gốc rễ của sự ứng biến jazz. nó là những bản đa giai điệu tập hợp (tlater, kèn kèn, tromrinet) ứng biến cùng lúc xung quanh một giai điệu. sự hòa hợp là đơn giản, thường được xây dựng trên dây I–IV phát triển với một ảnh hưởng lớn của âm nhạc xanh.

Sự ứng biến ở Dixieland được đánh dấu bởi:

  • Solos ngắn và dệt thành một kết cấu có thể được; mỗi người chơi góp phần tạo ra một âm thanh sống, thở.
  • thang âm và xanh dương: Melodies đơn giản, dễ bắt và nhịp nhàng, thường dùng các nốt và thanh quản cong.
  • Gọi và trả lời: ) Các cụm từ kinh doanh, tạo cảm giác giao tiếp.

Những người tiên phong như Louis Armstrong và Jelly Roll Morton đã biến đổi những ứng biến ban đầu này bằng cách đưa ra nhiều sự thay đổi và đồng bộ hơn, mở đường cho những kiểu cách sau này.

2. Hãy lắc

Vào những năm 1930, các ban nhạc lớn được dẫn dắt bởi Duke Ellington, Count Base, và Benny Goodman nổi tiếng với những đường rãnh nhảy múa và sắp xếp các phần, cho phép giải lao một mình kéo dài. sự ứng biến trở nên cá nhân hơn, với những người thổi kèn lấy 8 hoặc 16 nhịp đơn đi kèm với một phần nhịp điệu.

Tính năng ngẫu hứng chính của độ xoay:

  • Ổ đĩa Rhytric: ) Một “những con chim mạnh mẽ cảm thấy mình có tám nốt chơi không đều; người hát một mình phải khóa lối đi.
  • Xanh dương tính : ghi chú và độ cong là phổ biến.
  • Gọi và trả lời giữa các phần: Saxophones và đồng thường trao đổi các cụm từ đằng sau người hát đơn.

Việc nhảy ngẫu hứng đòi hỏi phải sáng chế và phát minh ra điệu bộ, vì người ta thường phát thanh cho nhiều khán giả.

3. Bebop

Bbop xuất hiện vào những năm 1940 như một phản ứng chống lại khả năng tiên đoán của xích đu. và Thelous Monk đã bỏ lại nhịp điệu nhảy và tập trung vào những đường thẳng phức tạp. ứng biến bbop được xây dựng trên sự vận động nhanh chóng của âm thanh, với sự thay thế hợp âm điệu, các vảy thay đổi và giai điệu chuyển hóa âm thanh chuyển động.

Tính cách của ứng biến bbop:

  • Sự hòa hợp đã mở rộng: Ứng dụng cho mỗi thay đổi hợp âm với các tính năng chính xác và chạy chữ số.
  • Các bản bảo mật và các mẫu tiếp cận: các ghi chú mục tiêu được bao quanh bởi âm thanh bromatic hàng xóm.
  • Tốc độ cao và độ vi-rút: ) Solos dày đặc và đòi hỏi.
  • Sự đồng bộ Rhy chịu đựng: Những lời buộc tội rơi trên những nhịp yếu, tạo ra sự căng thẳng về phía trước.

Bbop vẫn là ngôn ngữ ngẫu hứng của nhạc jazz hiện đại. cán cân và mẫu để làm chủ kiểu này.

4 nhạc jazz hay

jazz tuyệt vời phát triển vào cuối thập niên 1940 và 1950 như một sự thay thế não mềm hơn để sinh sôi. và Dave Brubeck ưa thích âm thanh nhẹ hơn, nhịp điệu chậm hơn, và nhiều không gian trong các bản nhạc jazz sành điệu hơn. sự ứng biến trong nhạc jazz là ngôn ngữ và nội tâm, thường bị ảnh hưởng bởi điểm đối lập cổ điển.

Những vòng lặp của sự ngẫu hứng nhạc jazz:

  • Phát triển tinh thần vượt qua sự phức tạp về âm tiết ) các nhà văn đã xây dựng những đường dài, hát để tránh tính cụ thể của hợp âm.
  • Độ phân giải: [FLT: 1] sự im lặng và nghỉ ngơi được dùng cố ý để định hình cảm xúc.
  • Những thí dụ ban đầu về chơi theo phương thức (v. d. của Davis về “So what what)).
  • Phụ đề được cấu hình riêng lẻ ). Thỉnh thoảng các cấu trúc được dệt thành các đường riêng lẻ, đặc biệt là trong các đường nhỏ hơn.

Nhạc jazz hay dạy rằng sự kiềm chế có thể mạnh như tốc độ.

Năm phút, hãy cố gắng.

Sự phức tạp về kỹ thuật của người nghèo và người ta thường kết hợp với cảm giác đầy tính tình trái đất, sự ứng biến trong tình trạng khó khăn về trí tuệ và cảm xúc, thường được xây trên những khúc khích liên tục và những nhịp đập mạnh.

Đang ẩn tính năng:

  • Xanh dương vật và các thành ngữ phúc âm: ghi chú xanh, cong độ cao, và gọi và độ giải quyết là trung tâm.
  • Các đơn độc lái xe: phần giai điệu khóa vào một túi sâu, và người đơn điệu xây dựng từ nền tảng đó.
  • Pha trộn bút và bút: ) người chơi cứng thường trộn các đường bebop với các vảy đơn giản hơn để tương phản.
  • cường độ cảm xúc: Solos có thể chuyển từ sự thâm nhập tinh tế sang cao trào.

Quả bóng là một trong những kiểu ứng biến phức tạp nhất.

6. Modal Jazz

Nhạc jazz của Modal, do Miles Davis và John Colrane làm tiên phong vào cuối những năm 1950, giải phóng bộ ứng biến từ những thay đổi hợp âm thường xuyên. thay vì một hợp âm mới mỗi hai nhịp, người hát đơn ca ở lại trên một quy mô (trong một khoảng thời gian dài - 16 hay 32 thanh. điều này tạo ra một bức tranh định hình, rộng rãi cho phát minh ra chất xơ cứng.

Những khía cạnh then chốt của ứng biến chỉnh sửa:

  • Các chế độ dựa trên phương pháp tự trị hơn là dựa trên hợp âm: như Dorian, Mitterolydian, và Lydian được sử dụng.
  • Phát triển động mạch chủ [FLT: 0]: ) Các nhà nghiên cứu lại lập lại và thay đổi các mảnh vỡ ngắn để tạo ra sự kết hợp.
  • Sự căng thẳng điều hòa:) Với ít thay đổi hợp âm, bộ ứng biến có thể tập trung vào nhịp điệu, kết cấu và động lực.
  • Những bản sao đã được phát hiện: có thể kéo dài 10–15 phút, cho phép khám phá sâu.

Nhạc jazz Modal mở ra cánh cửa cho nhiều thử nghiệm tiếp cận.

7 Nhạc Jazz Tự do

Cuối thập niên 1950, và 1960, Ornette Coleman, Cecil Taylor và John Colrane (trong tác phẩm sau này) đã phá vỡ các cấu trúc truyền thống.

Tính cách của sự ngẫu hứng nhạc jazz miễn phí:

  • Không có khung điều hòa đã định trước: người theo chủ nghĩa chơi tự tạo ra các đường ném bóng và khoảng thời gian riêng.
  • Ứng biến tự do:) Nhiều nhạc sĩ trò chuyện cùng một lúc mà không có một người lãnh đạo được chỉ định.
  • Focus trên timbre và năng lượng: biểu hiện cảm xúc đặt trên vẻ đẹp thông thường.
  • Tự do theo chu kỳ:) Tempos có thể thay đổi đột ngột hoặc biến mất hoàn toàn.

Nhạc jazz miễn phí đòi hỏi sự lắng nghe và tin tưởng đặc biệt.

8 Jazz Furion

Vào cuối thập niên 1960 và 1970, nhạc sĩ jazz như Miles Davis, Herbie Hancock, và Weather Report kết hợp jazz với nhạc rock, funnyk và âm nhạc điện tử.

Những vòng lặp của sự ngẫu hứng:

  • [FLT:] Nhạc cụ Elctric: guitar, tổng hợp, và âm bass điện thay đổi bảng màu âm thanh.
  • Ký hiệu giờ [FLT: 1] 7/4, 9/8, và chuyển động mét là phổ biến.
  • Solos thường ngồi trên một rãnh khóa, sử dụng các ghi chú đồng bộ và ma.
  • Các dạng hợp tác có thể dài hơn và cấu trúc hơn trong nhạc jazz truyền thống.

Fusion vẫn là một tiểu thể phổ biến và luôn luôn vận hành.

9.

Sau những năm 1960 là một sự tổng hợp của nhạc jazz cứng, chỉnh sửa và nhạc jazz miễn phí. những nghệ sĩ như Wayne Shorter, Herbie Hancock (trong những năm Blue Note) và đầu Miles Davis quint đã tạo ra một ngôn ngữ phức tạp trong khi giữ nền hợp nhịp mạnh và nhịp điệu. sự ứng biến trong hậu-báo là tương tác cao: các cầu thủ nhịp điệu ứng với các người một mình trong thời gian thực sự với nhịp điệu phức tạp và nhịp điệu chuyển động.

Ký tự ứng biến sau:

  • Tính linh hoạt của Harry:) Những người theo chủ nghĩa lạc quan tự do mượn từ cả phương pháp tiếp cận bebop và phương pháp thức, thường trong một dàn hợp xướng.
  • Độ đàn hồi của khí hậu: phần giai điệu đẩy và kéo nhịp độ, tạo ra một sự thúc đẩy và đẩy đối thoại.
  • Sự tích hợp các kỹ thuật: vảy lộn, các phần phụ, và các phần tử arpeggios mở rộng là tiêu chuẩn.
  • Nhiều tiêu chuẩn sau khi chết (v. d., “Footprints,“ Maden Voyage ” có những hình dạng đặc trưng để dẫn đến cấu trúc ngẫu nhiên.

Sau khi chết thường được xem là đỉnh cao của sự ngẫu hứng nhạc jazz âm thanh, hòa hợp trí tuệ cứng với độ sâu cảm xúc.

10 tiếng Latin và nhạc Jazz kiểufro-Caban

Nhạc jazz La tinh, do Digly Gillespie, Chano Pozo, và các nghệ sĩ sau này như Tito Puente và Eddie Palmieri, hòa hợp với nhạc jazz và ứng biến với nhịp điệu của người lùn và Brazil.

Ứng biến trong nhạc jazz La tinh:

  • Nền tảng của Rhythmic: ) Solos được xây dựng trên các lớp gõ (congas, timbals, bongos) và một clave đều đặn.
  • Montunos và guajeos: piano và horn harm thường dệt những hình ngắn lặp đi lặp lại mà tương tác với nhịp điệu.
  • Từ vựng Mê-lodic:) thang xanh, chế độ nhỏ và hình năm giác là phổ biến, thường với đồ trang trí đặc trưng tiếng Latin.
  • Gọi và trả lời với gõ gõ gõ: các cụm từ giao lưu với trống, tạo ra các cuộc trò chuyện đa ngữ dày đặc.

Nhạc jazz La tinh đòi hỏi độ chính xác giai điệu và sự hiểu biết về sự clave.

11. Hiện đại/ Consolar Jazz

Từ những năm 1990, jazz đã hấp thụ những ảnh hưởng từ hip-hop, nhạc điện tử, nhạc cổ điển và truyền thống thế giới. các nghệ sĩ như Robert Glasper, Kamasi Washington, và Brad Mehldau pha trộn jazz với nhạc R&B, các bản vẽ điện tử, và các dạng mở rộng. các ứng biến ngày nay phải định vị một bảng màu lớn hơn: các vòng tròn mẫu, các bản nhạc tổng hợp, và các cấu trúc bài hát không phải được phổ biến.

Những hình ảnh của điệu jazz hiện đại:

  • Hramonic mượn từ pop and soul: ) hợp âm mở rộng được kết hợp với các tiến trình ditonic đơn giản hơn.
  • Sự linh hoạt của khí hậu:) Đánh bại subdivisions có thể là thẳng (hip-hop) hay brung, thường trong cùng một đơn.
  • Ứng biến văn bản:) Dùng các hiệu ứng đạp bàn đạp, ghi chú bền vững và hệ thống âm thanh xung quanh.
  • [FLT:] Một người đơn lẻ có thể chuyển từ obps liếm vào một rãnh sôi động và sau đó thành một phần miễn phí, tất cả trong một hiệu suất.

Sự ứng biến hiện đại là về sự tổng hợp, cần sự đa dạng trong nhiều thời đại và phong cách.

Phân tích so sánh: Cách thức phân tích cấu tạo phím

Trong khi tất cả các ứng biến jazz đều có chung nguyên tắc cốt lõi của sự tự nhiên, mỗi nhóm phụ nhấn mạnh các chiều không gian âm nhạc khác nhau:

  • Cách tiếp cận Harmonic:) Bebop và bop cứng phụ thuộc vào sự thay đổi hợp âm nhanh chóng và thay đổi các vảy; phương pháp jazz tự do và điều hòa giảm mật độ điều hòa cho sự tự do melodic; jazz mát mẻ sử dụng chi tiết nhưng thanh lịch; sau đó-bop pha trộn cả hai phương pháp tiếp cận chất lỏng.
  • Cảm giác Rhytric: Máy xay và cánh cứng được xây dựng trên một xung mạnh; bebop sử dụng đồng bộ giọng tắt đập; jazz miễn phí có thể bỏ một nhịp đập đều; hợp hạch thường khóa vào một rãnh hay đá; jazz tiếng Latin được điều khiển bởi harve và polyrhyth.
  • Kiểu Molodic: Dixieland và nghiêng nghiêng đơn giản, có thể hát được; các đường bebop là hình chữ số và nhanh; nhạc jazz mát mẻ dài và lyric; các dòng jazz miễn phí có thể trừu tượng hoặc mảnh vỡ; nhạc jazz hiện đại có thể pha trộn bất kỳ trong số này.
  • tương tác với nhau: Dixieland và jazz miễn phí nhấn mạnh sự tự nhiên tập thể; bebop và cứng thường gây chú ý cá nhân người độc lập; hợp hạch có thể tính toán chặt chẽ với các phần mở; sau khi đã mở và tính năng jazz hiện đại tương tác với nhau.

Hiểu được những khác biệt này giúp các nhạc sĩ thích nghi với từ vựng và tai của họ với bất kỳ phong cách nào.

Lời khuyên thực tế để khai thác các bộ phận phụ thuộc của Jazz như một người ứng biến

Dù bạn là người mới bắt đầu hay là một người chơi có kinh nghiệm, mở rộng phạm vi ứng biến của bạn qua tiểu sinh sẽ làm cho bạn trở thành một nhạc sĩ linh hoạt và sáng tạo hơn.

  • Hãy tự mình đọc những bài tuyệt vời: ) Hãy lắng nghe sâu sắc Louis Armstrong (Dixieland), Count Base (Swing), Charlie Parker (Bebop), Miles Davis (Cool, Modal, Fusion), Art Blake (Hard Bop), Ornette (Wuder nhạc jazz), Herbie (Fus, PostBop, Modern, và Robert Glapper (Moder) Tramp từ mỗi bản nhạc của ông.
  • Hãy xem các thang âm và mẫu cụ thể: [FLT: 1] Đối với bebop, hãy thực hành các thang âm và các hình bao vây.
  • Chơi với các biến thể giai điệu: trong một thiết lập xoay hay cứng, khóa vào bass đi và chạy cymbal. Trong tích hợp, tập trung vào sự đồng bộ và ghi chú ma. Trong nhạc jazz miễn phí, thực hành mà không đếm hay theo một dạng. Trong nhạc jazz La tinh, nội bộ hóa các ô và chơi percussction.
  • hoặc thành lập nhóm Giô - sép hoặc các nhóm riêng biệt: Học tập tốt nhất diễn ra trong thời gian thực với các nhạc sĩ khác.
  • Tự ghi chép lại: phân tích xem bạn có đang viết, ghi chú và nhịp điệu cảm thấy phù hợp với kiểu dáng đã định. Chẳng hạn, dòng hạt của bạn có đủ âm điệu chuyển động churmatic?
  • Hiểu được tại sao một tiểu thể xuất hiện (v.v., bebop như một phản ứng trung tâm nghệ thuật đối với sự chuyển dịch thương mại, hoặc jazz miễn phí như một phản ứng với sự thay đổi xã hội) làm sâu sắc thêm sự kết nối cảm xúc và những lựa chọn có tính giải thích.
  • Mở rộng với các bài tập xuyên đại diện: Hãy tiến trình xanh và ứng biến trên nó bằng từ vựng bebop trên một dàn hợp xướng, sau đó một phương pháp theo phương pháp theo phương pháp theo chiều ngang, sau đó là một phương pháp jazz miễn phí. Điều này tạo tính linh hoạt.

Kết thúc

Truyền thống jazz là một mạng lưới rộng lớn gồm các loài phụ kết nối với nhau, mỗi người đều cung cấp một thấu kính đặc biệt để xem ứng biến. từ niềm vui tập thể của Dixieland đến sự khai sáng trí tuệ của bebop, không gian thiền định của nhạc jazz, năng lượng phân hủy ranh giới của jazz và hợp hạch, sự tương tác tỉ mỉ của các bản nhạc sau khi nhảy, sự kết hợp nhịp điệu của nhạc jazz Latin, và sự cởi mở của các gen-gen-de-dep của nhạc jazz hiện đại, bộ ứng biến có thể vẽ trên một bảng màu sắc phong phú, cảm nhận và triết lý. bằng cách học và thực hành phong cách không chỉ tạo ra sự tương tác kỹ thuật, mà còn phát triển sự đồng cảm thông cảm sâu sắc hơn với khả năng của nó và khả năng tái tạo của nó để tạo lại nhiều hơn nữa.