Nền tảng của sự ứng biến nhạc Jazz

Ứng dụng là hành động của bản nhạc tự phát, tính năng định nghĩa của jazz biến đổi một giai điệu thành một cuộc đối thoại cá nhân sâu sắc giữa nhạc sĩ và thính giả. Đối với bất kỳ máy nghe nhạc jazz, dù bạn chỉ mới bắt đầu khám phá các loại gen hay một trình diễn kinh nghiệm tìm kiếm để tinh luyện nghệ thuật của bạn - quản lý ngẫu hứng là thiết yếu để tạo ra một câu chuyện và thu hút độc giả. Cách hiệu quả nhất để phát triển kỹ năng này là cố ý, có cấu trúc thực hành sử dụng khả năng ứng ứng dụng thiết bị ngẫu nhiên. Những chương trình này thực hiện các tính hiệu quả kỹ thuật gây ra sự gây hại, nhận thức kỹ thuật, và giai điệu tạo ra âm điệu để bạn diễn đạt giọng nói trong thời gian thực sự.

Trước khi lặn vào các bài tập kỹ thuật, rất cần thiết phải tập trung vào ngôn ngữ jazz. Lắng nghe Charlie Parker, Miles Davis, John Colrane, và Bill Evans không phải là tùy chọn - nó là nguồn gốc chính của từ vựng jazz. Bạn sẽ không cố gắng nói tiếng Pháp mà không nghe loa bản địa và học ngữ pháp cơ bản. Jazz hoạt động cùng một cách. Bộ "margram" là hợp âm, thang âm, và arpeggios. "Cularcition" là mô hình melocic, liếm, và cụm từ được sử dụng bởi các bậc thầy. Bằng cách nhất quán tính năng bên dưới, bạn sẽ làm việc các dây đàn, các hợp âm, từ vựng trong, cấu trúc giọng nói, và tạo ra từ vựng tự nhiên, và tạo ra ngôn ngữ tự nhiên của bạn.

Tại sao cần tập luyện kỹ lưỡng?

Phương pháp ứng biến không phải là lặp đi lặp lại vô thức; chúng được thiết kế để rèn luyện tai, ngón tay, và trí óc âm nhạc cùng lúc. một trong những chướng ngại lớn nhất cho nhạc jazz là sợ chơi một ghi chú "rầm". Các bài tập tập tập tập tập tập tính cách an toàn để tạo ra một mạng lưới kiến thức gây hại cho bạn có thể mạo hiểm với sự tự tin. chúng giúp bạn nội bộ hóa phong cảnh của tiêu chuẩn jazz, phát triển một từ vựng của các kiểu dáng melodic, và tạo sự tự tin để phản ứng với các bối cảnh tác động tác hại.

Tập luyện thường xuyên với bài tập tốt tăng tốc khả năng nghe và chơi nhạc phức tạp tiến bộ, cải thiện cơ sở nhịp điệu, và làm sâu sắc hơn sự hiểu biết của bạn về giai điệu. Ý tưởng [FLT: 0] tăng tốc khả năng [FLT: 0] là trung tâm] là tập thể dục phải có mục tiêu rõ ràng về âm nhạc, dù đó là nhắm vào âm điệu, biến thể hiện giai điệu, hoặc phát triển tính chất liên tục. Để nghiên cứu cách cố tình thực hành cách cấu trúc trong âm nhạc [FL: 1], khám phá như là nguồn tài nguyên [T] [T]: đạn]. Tính năng: mục đích của nó là thực hành âm nhạc, hoặc mục đích để tránh âm nhạc. Thay vì thế, hãy chú ý định là tiếp tục chơi với mọi phương pháp:

Những bài tập ứng biến thiết yếu cho nhạc Jazz

Những bài tập sau đây nhằm mục tiêu cốt lõi của ứng biến jazz: phát triển melodic, độ rõ ràng điều hòa, sự sáng tạo nhịp điệu và sự huấn luyện tai. tích hợp chúng vào thói quen hàng ngày, tập trung vào một hoặc hai lần mỗi lần trước khi di chuyển. sử dụng một nhịp tim hoặc các đường dẫn tạo ra như iReal Pro hoặc Aebersold để mô phỏng các điều kiện thực tế hiệu suất. luôn ghi lại bản thân để đánh giá tiến bộ của bạn.

1. Độ phóng đại và chế độ Mastery với sự đa dạng Rhytmic

Tỷ lệ là nguyên liệu thô của ứng biến, nhưng chỉ đơn giản là chạy chúng lên và xuống sản xuất đơn máy chán, đơn lẻ cơ học. Mục tiêu là làm cho việc tập luyện âm nhạc và nhịp điệu. Bắt đầu với thang âm nhạc lớn và bảy chế độ, đặc biệt là những chế độ phổ biến nhất trong nhạc jazz: [FLT: 0] [FLT: 0] Thao tác [FT: 1], [ xứng hợp âm thanh], [FLT: 1], [FTTTT], hoặc hợp âm thanh], [FT], [FTTTT], hoặc một âm thanh s trên một âm thanh chữ viết tắt, hoặc một âm thanh chữ C.

  • Chơi thang âm trong cả 8 nốt, rồi chuyển sang xoay số 8 với nhịp đập mạnh.
  • Hệ thống này tạo ra độ lệch ngón tay và phá vỡ thói quen "straight up và down".
  • Chơi thang theo khoảng: thứ ba (C-E, D-F, E-G) cung cấp một đường chéo khác nhau theo khối; tiến tới tứ, thứ sáu, và thứ bảy.
  • Thay đổi một cụm từ ngắn bằng một quy mô, rồi tạo một cụm từ thứ hai bắt đầu ở một mức độ khác nhưng vẫn ở trong cùng một chế độ. Nó huấn luyện tai bạn để nghe màu đặc trưng của mỗi độ.
  • Chế độ thực tập trong tất cả 12 phím. Để có danh sách toàn diện về chế độ jazz và các ứng dụng cụ thể của chúng qua thay đổi hợp âm, hãy thăm [FLT: 0]; [FLT: 0] Learn Jazz Standards .

Hiểu được đặc tính

Mỗi chế độ có một "ghi chú ký tự" định nghĩa âm thanh của nó. Đối với Dorian, nó là thứ 6 tự nhiên (v. d.A in D Dorian). Đối với Mitterlydian, nó là dạng phẳng (v. d. Bb in C Mitterolydia). Đối với Lydia, nó là sắc nét 4th (v. d. F# Cn). Khi luyện tập, nhấn mạnh những nốt này. Hãy giải quyết các nét đặc trưng này để âm thanh có vẻ thật ngay lập tức "jazz" hơn.

2. Arpeggio-Bassed Soloing với thư mục tiếp cận Chromatic

Các bộ phận này tạo nên sự hòa hợp và cung cấp xương sống của một bản nhạc jazz. Sự hài hòa Jazz vượt ra ngoài bộ ba - 9, 11th và 13th là màu sắc của bảng màu sắc jazz. Cách thực hành hiệu quả nhất không chỉ là chơi các nốt nhạc theo thứ tự; bạn cần phải kết hợp các nốt nhạc và bao vây để tạo ra các đường thẳng, kiểu bebop.

  • Thực hành chính, nhỏ, giảm dần, và chiếm ưu thế thứ 7 trong tất cả đảo ngược trên bảng hay bàn phím. sau đó thêm phần mở rộng thứ 9, thứ 11, và 13.
  • Chơi arpeggios với một xoắn nhịp: bắt đầu với một nhịp điệu, sử dụng đồng bộ hóa, hoặc chơi chúng như arpeggios bị hỏng (v. d., root-5-3-7 thay vì root-3-5-7.
  • Thêm các ghi chú phương pháp chuyển tiếp âm thanh: trước mỗi âm thanh arpeggio, chơi một nốt một nửa ở trên hoặc dưới, sau đó giải quyết âm thanh hợp âm. Lấy thí dụ, nếu hợp âm là Cm7, chơi một Db (từ trên) sau đó C.
  • Kết hợp các arpeggio với các mảnh nhỏ quy mô để tạo ra các đường chuyển động trơn tru giữa các âm thanh hợp âm và giai điệu đi qua.

Kỹ thuật tổng hợp

Một [FLT: 0] bảo mật [FLT: 1] là một thiết bị melodic nơi bạn tiếp cận âm hợp âm từ nửa bước bên trên và nửa bước bên dưới (hoặc ngược lại). Lấy thí dụ, để nhắm vào hợp âm 3 của một hợp âm Cm7 (Eb), bạn có thể chơi D ( nửa bước dưới), E ( nửa bước trên), rồi giải quyết Eb. Tính năng này tạo ra một cảm giác căng thẳng mạnh mẽ và giải phóng. Thực tập ở hàng thứ 3, 7 và mỗi loại hợp âm này sẽ cải thiện tính chất tinh vi của bạn.

3. Sự phát triển Motivic và sự co thắt

Một đơn tuyệt vời thường được xây dựng từ một ý tưởng nhỏ mà được phát triển và biến đổi trong suốt quá trình ứng biến nó tạo ra sự liên kết và một cảm giác kể chuyện biến một bộ sưu tập những cái liếm ngẫu nhiên thành một câu chuyện nhạc hấp dẫn Miles Davis là một bậc thầy của điều này, một mình của ông trên "Thế thì" được xây gần như hoàn toàn trên hai động tác ngắn.

  • Bắt đầu với một motif 2- 3note sử dụng bước nhảy khoảng (v. d., tăng trưởng thứ ba, sau đó là một bước) khác nhau theo nhịp điệu.
  • Lặp lại chính xác motif ở mức độ khác nhau (làm nó lên hoặc xuống một tỷ lệ hoặc khoảng thời gian).
  • Thay đổi nhịp điệu bằng cách thay đổi nhịp điệu (một cách biểu cảm, dùng những nốt dài hoặc ngắn hơn) hoặc thay đổi một nốt trong khi giữ nhịp đập.
  • Áp dụng motif cho các hợp âm khác nhau trong tiến trình. Lấy một motif bạn chơi trên một Cm7 và chuyển nó sang Dm7 trong một i- V-I.
  • Để tìm hướng dẫn viên nội bộ về cách lấy động cơ từ bản sao và áp dụng chúng vào trò chơi của chính mình, hãy kiểm tra JazzAdvice .

Giải thích lại

Đừng chỉ lặp lại động cơ motif robotically. Hãy dùng [FLT: 0] giải thích [FLT: 1] [FLT: 1]] — thay đổi động lực, thay đổi cách vẽ (legato vs. sctacato), hoặc tắt động cơ bằng một octacive. Việc này giữ người nghe tham gia. motif nên được nhận diện nhưng không bao giờ nhàm chán.

4. Sự thay thế và đồng bộ hóa điều khiển

Jazz là một thứ về nhịp điệu, và nhịp điệu là nơi mà hành động diễn ra trong nhạc jazz, học cách thay thế nhịp điệu có thể làm cho những đường nét đơn giản nghe có vẻ mới mẻ, bất ngờ và rất linh hoạt.

  • Lấy một đường dây đơn giản 8 chú (v.g.g., từ một chuỗi quy mô) và thay đổi nó để nó bắt đầu ở "và" nhịp 1, rồi đập 2, rồi "và" của 2, vân vân.
  • Tập chơi cùng một cụm từ với cảm giác nhịp điệu khác nhau: thẳng thứ tám, xoay, hoặc trong một rãnh tiếng La - tinh như bossa nova.
  • Tạo một cụm từ dùng để tạo không gian. chơi hai nốt, nghỉ một nhịp, rồi chơi ba nốt. thử nghiệm với các vị trí khác nhau. "Không gian là những nốt nhạc bạn không chơi," như Miles Davis nổi tiếng đã nói.
  • Việc này giúp bạn suy nghĩ theo giọng nói, khoảng thời gian và cách đánh vần.

5, cuộc gọi và phản ứng: Xây dựng cuộc trò chuyện

Gọi và trả lời là công cụ cơ bản để phát triển đối thoại âm nhạc, dù bạn đang chơi với người khác hay chỉ thực hành một mình. Nó mài sắc tai bạn và khả năng định dạng các cụm từ thành lời khẳng định. Nó chuyển trực tiếp sang "tách bốn" trong một phiên họp nhiễu, nơi nhạc sĩ trao đổi 4 thanh.

  • Chơi một cụm từ "gọi" ngắn (-4 ghi chú), rồi lập tức chơi một "trích dẫn" bổ sung cho nó một cách nhịp nhàng hoặc một cách đơn giản.
  • Dùng bàn đạp vòng lặp: ghi âm một mamp 2 thanh, rồi ứng biến các từ gọi và trả lời trên nó, sự luân phiên giữa bộ ghi và bộ nhớ thấp để tương phản.
  • Tập với một bản nhạc jazz: chơi cùng với giai điệu, rồi đáp lại một cách tự nhiên sau mỗi giai điệu, điều này dạy bạn cách tương tác với một người chơi nhạc hoặc một người thổi kèn.
  • Nếu bạn có một đối tác thực tập, hãy thay phiên nhau trao đổi hai hoặc bốn, mô phỏng một buổi tập nhạc jazz thật sự.

6, huấn luyện tai và luyện tập lưỡi hái

Tai bạn là công cụ quan trọng nhất để ứng biến. bạn chỉ chơi những mô hình bạn đã ghi nhớ. để thực sự ứng biến, bạn phải có thể nghe những gì bạn muốn chơi trước khi chơi nó. ngón tay của bạn nên luôn luôn phục vụ tai của bạn, chứ không phải là cách khác xung quanh.

  • Đánh máy các đoạn ngắn (4 thanh) từ bản solo cổ điển bằng giọng jazz. Viết ra hoặc chỉ đơn giản là thuộc lòng chúng. Sau đó, phân tích các giai đoạn và âm hợp âm.
  • John Colrane được biết đến là luyện tập một mình bằng cách hát.
  • Chơi trò "gọi và trả lời" với những ghi chú ngẫu nhiên từ một đường ray sau: lắng nghe, sau đó cố gắng để phù hợp với độ dốc và nhịp điệu ngay lập tức.
  • Dùng phần mềm huấn luyện tai đã đóng. Ứng dụng như ) cung cấp các khóa cụ thể cho các khoảng thời gian jazz và công nhận tiến trình tiến trình.

Cấu hình phiên chạy thực tập

Để tận dụng những bài tập này, hãy dành thời gian tập luyện hàng ngày để xem xét các khía cạnh khác nhau của ứng biến.

  • [FLT: 0] 10 phút: làm nóng với chế độ cân và erpeggios trong hai phím. Tập trung vào tính chất vừa phải, chất lượng sắc điệu và đặc trưng của mỗi chế độ.
  • 15 phút: lặn sâu vào một bài tập cụ thể từ danh sách trên (v. d., sự phát triển motivic). Tạo một motiif ngắn và phát triển nó trên một đường dẫn hỗ trợ trong 10 phút.
  • [FLT: 0] 15 phút: Công việc viết chữ. Viết lại câu 2 thanh từ một người mà bạn ngưỡng mộ. Hãy học nó trong tất cả 12 phím. Đây không phải là một sự cân nhắc cho sự tăng trưởng nghiêm trọng.
  • 10 phút: Tập luyện chuyển động Rhythmic: hãy liếm quen và bắt đầu với những nhịp khác nhau.
  • 10 phút: Tự do ứng biến trên một dạng chuẩn (v., 12bar Blues hay Rhythm changes). Hãy áp dụng những gì bạn đã thực hành và ghi lại. Lắng nghe và phê bình một yếu tố (rhythm, ghi chú hoặc phrasing).

Những lỗi thường gặp nên tránh

Ngay cả với những bài tập tốt nhất, sự tiến bộ có thể trì hoãn nếu bạn rơi vào những cạm bẫy thông thường.

  • Chơi quá nhanh quá sớm: Tốc độ mà không rõ tạo ra các dòng lộn xộn. Thực hiện chậm cho đến khi từ vựng tự động. Nếu bạn không thể chơi nó ở nửa stso, bạn không thể chơi nó ở tốc độ nhanh.
  • Giọng hợp âm: [FLT: 1] Một solo tránh âm thanh âm thanh âm thanh mơ hồ và không mục đích. Luôn nhắm mục tiêu gốc, thứ 3, và thứ 7 tại thời điểm then chốt (như nhịp thứ nhất và thứ ba của thanh).
  • Quá nhiều lần liếm đã học trước: Trong khi việc học từ vựng là quan trọng, việc khớp các khớp lại với nhau mà không có tiếng phát triển hữu cơ bị ngắt quãng. Luôn luôn luôn có mục đích tạo các đoạn văn gốc bằng cách kết hợp từ vựng với tai của riêng bạn.
  • Nhịp điệu: [FLT: 1] Nhiều người chơi chỉ tập trung vào các ghi chú. Nếu bạn dành thời gian bằng nhau về sự biến thể nhịp điệu, đơn điệu của bạn sẽ trở nên thú vị hơn. Thực hành với nhịp tim trên nhịp 2 và 4.
  • Không ghi âm lại những gì bạn không thể nghe. thu và lắng nghe không thể thương lượng để tăng trưởng.
  • Negoing the Blues: Màu xanh là DNA của jazz. Thực hành tỷ lệ xanh dương, xanh dương phrasing, và "xanh ghi chú" (b3, b5, b7) trên dạng thức nhạc xanh chuẩn 12 thanh.

Kỹ thuật cao cấp cho những người chơi kinh nghiệm

Đối với những người đã nắm vững cơ bản và thoải mái với các bài tập chuẩn mực, cấp độ tiếp theo bao gồm việc đẩy các ranh giới âm thanh và khám phá bên ngoài. những khái niệm tiên tiến này sẽ mở rộng bảng màu và chuẩn bị cho bạn cho các kiểu jazz hiện đại.

  • Mở rộng: chơi một cụm từ thay đổi một nửa lên hoặc xuống từ hợp âm bên dưới, sau đó giải quyết trở lại phím. Điều này tạo ra sự căng thẳng độ gây tác động mạnh và giải phóng. Thực tập bên thực hiện trên một hợp âm chủ động.
  • Trình định vị Ptantaton: ) Dùng thang vi bút nhỏ ở mức độ ba trên gốc của một hợp âm thống trị (v. d., Eb mic pentatonic trên C7) để tạo ra sự căng thẳng thay đổi (b9, # b5, b13). Đây là dấu hiệu của nhạc jazz hiện đại và đá xanh dương.
  • Ứng biến bằng mực: ) Thực hiện trong một 3 over-4 cảm thấy (triplet thứ tám đối với một nhịp 4/4) hoặc dùng dòng thứ tư để tạo ra sự chuyển động nhịp điệu. Điều này có thể rất khó, nhưng rất hiệu quả để tạo ra một hình ảnh độc đáo.
  • Trình ngẫu hứng tự do mà không có hạn chế điều hòa: Đặt đồng hồ hẹn giờ trong 2 phút và chỉ chơi với tai, bỏ qua các thang âm thanh và thay đổi hợp âm. Điều này tạo ra sự sáng tạo, phá vỡ các mẫu chuẩn, và có thể tiết lộ giọng nói âm nhạc đích thực của bạn.
  • Thay đổiColrante (Giant Steps): ) Thực tập harpeggios và các mẫu trong vòng "Giant Steps (majr thứ ba). Đây là một tập luyện cao độ về nhận thức tiêu cực và logic bảng tay.

Những ý tưởng cuối cùng về việc xây dựng tiếng Jazz

Sự ứng biến không chỉ là việc thực hiện những ý tưởng về sự liếm liếm hoặc vận hành những cái cân, mà còn là kể một câu chuyện cá nhân thông qua âm nhạc. bài tập này là những công cụ để xây dựng vốn từ vựng và kỹ thuật của bạn, nhưng mục tiêu cuối cùng là thể hiện những ý tưởng âm nhạc độc đáo của bạn bằng cảm xúc và sự rõ ràng. hãy tò mò: lắng nghe những điều tuyệt vời và hấp thụ ngôn ngữ của chúng, nhưng luôn luôn lọc nó thông qua giọng nói của chính bạn. luyện tập, ghi nhớ, và quan trọng nhất, hãy tận hưởng quá trình. phát triển Jazz là một hành trình của cả đời, chứ không phải là một điểm đến tiếp theo của bạn chỉ là một bài tập sâu sắc.