Quyền lực bền vững của nhạc Jazz

Jazz là một thể loại phong phú với lịch sử, sự đổi mới, và sự biểu hiện âm nhạc sâu sắc. ở trung tâm của jazz là sự ứng biến ngẫu hứng, một quá trình tự phát và sáng tạo mà cho phép các nhạc sĩ truyền cảm xúc và ý tưởng trong thời gian thực. một trong những cách tốt nhất để làm sâu sắc hơn sự hiểu biết của bạn về sự ứng biến jazz là phân tích các bản nhạc jazz biểu tượng, học từ các bậc thầy đã định hình ngôn ngữ jazz thông qua các màn trình diễn của họ trên mặt đất. những bản nhạc này không chỉ là những tác phẩm lịch sử sống mà là những sách giáo khoa có tính chất gây tổn hại, nhịp điệu và truyền thống của nhạc jazz.

Khi bạn nghiên cứu về sự ứng biến của Charlie Parker, Miles Davis, John Colrane và Bill Evans, bạn đang nghe theo một dòng suy nghĩ âm nhạc mà trải dài hàng thế hệ. mỗi một đơn là một hình ảnh của một thời điểm trong thời gian, nắm bắt kỹ năng kỹ thuật, trạng thái cảm xúc, và nghệ thuật của người biểu diễn. hơn thế, những đơn vị này đại diện cho các vấn đề âm nhạc - làm thế nào để định hướng những thay đổi âm nhạc khó khăn, làm thế nào để xây dựng sự căng thẳng trên một hình dạng lặp lại, làm thế nào để kể một câu chuyện mà không có lời nói.

Tại sao lại học nhạc Jazz?

Học một mình với nghệ thuật này mang lại nhiều lợi ích cho cả nhạc sĩ lẫn những người đam mê nó cung cấp sự thấu hiểu về sự phát triển giai điệu, biến thể, sự khám phá âm thanh và kỹ thuật phrasting các bài hát solo bằng cách phân tích những bài hát này bạn có thể khám phá ra những ý tưởng đằng sau sự ứng biến và lấy cảm hứng cho việc chơi của chính bạn không phải là về việc sao chép -- nó là về việc hiểu ngôn ngữ của người viết về các tác giả để phát triển và phong cách, các cuộc nghiên cứu nhạc jazz đơn điệu để nội tâm đến từ vựng, ngữ ngữ ngữ và nghệ thuật diễn giải nghệ thuật.

Ngoài ra, việc phân tích những bản solo này giúp xây dựng một mối liên kết sâu sắc hơn với truyền thống nhạc jazz, làm tăng thêm lòng biết ơn về sự tiến hóa của các gen, hiểu cách các bậc thầy tiếp cận với những phương pháp đơn lẻ của họ để phát triển ngôn ngữ ngẫu hứng và từ vựng âm nhạc riêng của bạn.

Cũng có một khía cạnh lịch sử cho nghiên cứu này. những bản solo vĩ đại là sản phẩm của thời đại của họ, phản ánh các bối cảnh xã hội, văn hóa, và công nghệ trong đó họ được tạo ra. sự xuất hiện của dạng chọc dò tủy sống, ví dụ, cho phép các đơn hát dài hơn và nhiều hơn nữa các hình thức hòa hợp kéo dài hơn. các quyền công dân ảnh hưởng đến sự khẩn cấp cảm xúc của nhiều bản thu âm từ những năm 1960. bởi những bối cảnh này, bạn có được sự cảm kích phong phú hơn đối với âm nhạc và các nghệ sĩ, và vị trí của bạn trong vòng lặp kéo dài từ những ngày đầu tiên của nhạc jazz cho đến thời điểm hiện tại.

Những yếu tố then chốt để phân tích trong nhạc Jazz Solos

Để có được nhiều nhất trong phân tích của bạn, nó giúp bạn có một phương pháp tiếp cận có hệ thống. đây là yếu tố chủ yếu để tập trung vào khi phân tích một bản nhạc jazz:

  • Mô phỏng: [FLT: 1] Theo dõi cách người đơn độc xây dựng các cụm từ và động tác. Tìm kiếm các chủ đề tái phát triển, động mạch, và sử dụng căng thẳng và giải phóng. Chú ý cách người đơn điệu hình thành một hình cung từ đầu đến cuối, và cách các cụm từ liên hệ với nhau.
  • Rhythm và Timing: [FLT: 1] Chú ý sự đặt các ghi chú trong liên quan đến nhịp, sử dụng sự đồng bộ, cảm giác, và nhịp điệu biến thể thêm sự chú ý và lái xe. Chú ý đến cách người đơn điệu sử dụng độ dời, sự mong đợi, và trì hoãn để tạo đà hoặc để giảm căng thẳng.
  • Tuỳ chọn Hramonic: Phân tích cách người đơn ca định hướng hợp âm, sử dụng âm thanh, âm thanh chuyển qua và thay đổi vảy để tạo ra sự chú ý. Ghi chú mà ghi chú được nhấn mạnh về nhịp mạnh so với nhịp yếu, và cách người đơn âm rút ra sự hòa hợp trong cả hai cách rõ ràng lẫn đáng ngạc nhiên.
  • Viết tắt và vẽ: [FLT: 1] Chú ý đến động lực, tấn công, ghi chú dài và tính hình ảnh chuyển tải cảm xúc và định hình câu chuyện của solo. Tương tự, chuỗi các nốt có thể nghe hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào cách nó được phát âm như thế nào - nghe cho các âm thanh, giọng điệu, giọng điệu, âm thanh, ghi chú bóng ma và các biến thể trong tiếng vibrato.
  • Trong các thiết lập trực tiếp, hãy xem cách người đơn độc phản ứng với phần giai điệu hoặc các thành viên khác, tạo một cuộc trò chuyện sôi nổi. Tìm những lúc mà người đơn điệu chọn một hình thức nhịp điệu từ tay trống, phát ra một cụm từ từ từ dương cầm, hoặc lấy năng lượng từ dòng bass.
  • Việc dùng không gian quan trọng ngang bằng với các ghi chú là sự im lặng giữa họ. Chú ý nơi người đơn điệu thở, nơi dòng dừng lại, và làm thế nào những khoảnh khắc này của việc xây dựng dự đoán hoặc cung cấp độ phân giải.

Bằng cách xử lý một cách có hệ thống từng yếu tố, bạn có thể phát triển một sự hiểu biết toàn diện về bất kỳ đơn lẻ nào bạn nghiên cứu. qua thời gian, quá trình này trở thành bản chất thứ hai, và bạn sẽ thấy bản thân mình nghe được những yếu tố này trực quan thậm chí không cần phân tích chính thức.

Bài học từ nhạc Jazz huyền thoại

Đây là một số bài hát độc tấu mang tính biểu tượng và những bài học mà họ đưa ra cho những người ứng biến đầy khao khát. mỗi bài hát này được nghiên cứu rộng rãi và chứa đựng những sự hiểu biết sâu sắc hơn về ứng biến jazz. tôi đã bao gồm những chi tiết âm nhạc cụ thể để giúp bạn tập trung lắng nghe và tập trung vào thực hành.

1. Charlie Parker – "Onnithology" (1946)

"Ornithology" của Charlie Parker là một bậc thầy về ngôn ngữ bebop và phát minh ra melodic. Đường dây nhanh kết hợp giữa các brepggios, cromatics, và nhịp chuyển hóa, và đồng bộ hoá nhịp điệu thách thức tai của thính giả trong khi duy trì một luồng tinh khiết. Ghi chép vào năm 1946 với một quint bao gồm Miles Davis, cuộc cách mạng đơn giản này thể hiện cho sự cải cách bebop mà Parker đã giúp tạo. Chính nó là một sự đối xứng dựa trên hợp âm của "HHHHHHHH" và thí dụ Parker là một giáo sư đơn để giải quyết vấn đề về tốc độ gây tổn thương.

Một đặc điểm đáng chú ý của bài hát của Parker là sử dụng khả năng bao vây -- tiếp cận một lưu ý từ trên xuống dưới với âm thanh chuyển động. kỹ thuật này tạo ra cảm giác căng thẳng và giải phóng đó là trung tâm của thẩm mỹ bebop. Parker cũng cho thấy sự phát triển motivic đáng kể, lấy một tế bào melotic đơn giản và chuyển đổi nó thông qua chuỗi, chuyển hóa, và biến thể nhịp quanh hình dạng.

Kway Takeway:) Làm việc về cân cầu may và các bộ phận, và thực hành kết nối các yếu tố này một cách trơn tru để tạo ra dòng chảy, phức tạp. Nếu bạn muốn nghiên cứu kỹ thuật của Parker sâu hơn, nguồn lực như Lời khuyên [FLT] [FLT:] cung cấp các thông tin chính xác và phân tích phân tích chi tiết về đơn vị của mình.

2. Miles Davis – "Vì vậy, những gì" (1959)

Miles Davis's solo trên album "So what" (Vì vậy, cái gì) *Kind of Blue* thể hiện sức mạnh của không gian và sự đơn giản. Thay vì chơi nhanh hay phức tạp, Davis sử dụng các ghi chú nhỏ và chu đáo, cho phép mỗi giai điệu để cộng hưởng và tạo ra một tâm trạng. phương pháp này là cách mạng vào năm 1959, tại thời điểm mà nhiều nhạc sĩ jazz đã tăng tốc và độ điều hòa. Davis chứng minh rằng những gì bạn bỏ ra thường quan trọng hơn những gì bạn chơi. một mình được xây dựng xung quanh chế độ Dorian, và anh ta sử dụng điểm C- độ cao (số 11) để tạo ra một chất lượng nổi lên, xác định toàn bộ phần.

Ý tưởng của Davis được kết nối sâu sắc với cảm giác nhịp điệu của phần nhịp điệu. ông chơi đằng sau giai điệu, tạo cảm giác thư giãn và xoay chuyển gần như thôi miên. ý tưởng của ông đơn giản nhưng hoàn toàn được đặt - mỗi nốt có vẻ như đất liền chính xác nơi cần thiết. đơn điệu xây dựng dần dần, với Davis thêm nhiều ghi chú và hoạt động nhịp điệu hơn khi nó tiến bộ, trước khi kéo trở lại với một hình dạng đơn giản gần cuối cùng. cấu trúc kiểu vòm này giống như một mô hình của sự vận dụng đầy kịch tính trong sự ứng biến.

Kway:) nắm lấy nghệ thuật "ít hơn". Dùng không gian sáng tạo và tập trung vào âm thanh và phrassing để truyền đạt cảm xúc mà không đánh trống. Hãy nghiên cứu các bản thu âm để nghe cách thức Davis tiếp cận "So What" ảnh hưởng thế hệ của các nhà thổi kèn đến.

3. John Colrane – "Giant Steps" (1960)

Bản solo của Colrane trên "Giant Steps" nổi tiếng về những thay đổi hợp âm nhanh chóng và cấu trúc âm phức tạp. Âm điệu di chuyển qua ba trung tâm then chốt (B, G Major, và E-frat lớn) trong một chu kỳ lặp lại mỗi bốn thanh. Đối tượng của Colrane bao gồm việc định vị nhiều trung tâm chính xác và phát minh, sử dụng một sự kết hợp của các đoạn Arpeggio, các đoạn xoắn ốc, và các ghi chú để liên kết sự hài hòa với tốc độ và độ chính xác. Một trong ứng dụng là một trong sự ứng biến, thường được trích dẫn là một trong các bài toán khó khăn nhất trong ngành jazz.

Điều đáng chú ý về việc độc lập của Colrane không chỉ là sự chỉ huy kỹ thuật mà còn là âm nhạc của ông mặc dù sự chuyển động dữ dội và sự hòa hợp không ngừng nghỉ, ông đã xoay sở để tạo ra một cảm giác logic và cường độ cảm xúc. sử dụng mô hình lặp đi lặp lại và chuỗi cung cấp sự đồng bộ, trong khi ông sẵn sàng đẩy các ranh giới của sự hài hòa tạo ra cảm giác khám phá và khám phá. một bản giao ước để chuẩn bị sâu sắc kết hợp với sự sáng tạo tự phát triển tự phát.

Kway Takeway:) Học các khái niệm về độ hòa âm cao và tập ứng biến thay đổi hợp âm nhanh để mở rộng tính linh động của bạn. Đối với những ai quan tâm sâu hơn vào cấu trúc "Giant Steps," phân tích ở [FLT2] Learn Jazz cung cấp một lời giới thiệu tuyệt vời cho các tiến trình thay đổi và ứng dụng của phái Colran.

4. Bill Evans – "Waltz for Debby" (1961)

Một bản nhạc của Bill Evans trên bản nhạc của "Waltz for Debby" nhấn mạnh sự chạm tinh tế, tinh tế về ngôn ngữ âm thanh, và sự hòa hợp âm nhạc. ghi lại tại làng Vanguard năm 1961 với bộ ba của mình trình diễn Scott LaFaro và Paul Motian, màn trình diễn này ghi lại Evans ở đỉnh cao của sức mạnh sáng tạo của mình. sử dụng các trò chơi giao thoa và chỉnh sửa tạo ra phong cảnh phong phú, cảm xúc. giai điệu là một điệu nhảy trong thời gian 3-4, và Evans's mô phỏng một cách đơn điệu trong một khung hình ba mét trong khi duy trì cảm giác về phía trước và vẻ đẹp.

Ngôn ngữ âm thanh của Evans được đặc trưng bởi việc sử dụng chất lượng và giọng nói của ông, với các động lực đặt cẩn thận và độ sáng của âm thanh gốc, và một phương pháp tiếp cận tính chất lưu động làm mờ nét giữa các dòng âm thanh lớn và nhỏ.

Kway Takeway:) Khám phá hợp âm, trình cân chỉnh, và động lực để thêm chiều sâu và sắc thái vào sự ứng biến của bạn. Hãy nghe toàn bộ bộ bộ bộ bộ cuộc sống từ làng Vanguard để nghe cách Evans phát triển ý tưởng của mình qua nhiều giai điệu khác nhau - bạn có thể tìm thấy tài nguyên trong tập ảnh tại ) Tất cả các bản nhạc [FL:] [FL:].

5. Sonny Rollins – "Blue Seven" (1956)

Để làm tròn nghiên cứu của chúng tôi, nó đáng để kiểm tra của Sonny Rollins một mình trên "Blue Seven" trong album *Saxophone Colossus*. điều này là một bậc thầy trong ứng biến toán học -Rolins có một bộ ba chú đơn giản và phát triển nó trong suốt một đơn vị của mình, sử dụng chuỗi, chuyển đổi, tăng cường, và giảm thiểu để tạo ra một tuyên bố âm thanh lấp lánh và hấp dẫn.

Máy ghi âm cũng sử dụng hiệu quả các máy tính bảng và dây chuyền, di chuyển từ thấp xuống cao độ của điện thoại mười hoặc mười để tạo ra sự tương phản và bi kịch. ý thức nhịp điệu của anh ta là hoàn hảo, với một cảm giác mạnh mẽ vừa thoải mái vừa có tính năng thuyết phục.

Kway Takeway: Tập trung vào sự phát triển tính toán trong sự ứng biến của bạn. Lấy động cơ đơn giản và khám phá tất cả các khả năng của nó - chơi nó cao hơn, thấp hơn, nhanh hơn, chậm hơn, chậm hơn, chậm hơn, chậm hơn, theo nhịp độ khác nhau. Cách này sẽ giúp cho người nghe nhận thức được sự hướng và sự kết hợp ngay lập tức.

Làm thế nào phân tích một bản nhạc jazz một cách hiệu quả

Biết được điều cần tìm kiếm chỉ là một nửa trong cuộc chiến bạn cũng cần một phương pháp phân tích có hệ thống. đây là một phương pháp từng bước một sẽ giúp bạn có được nhiều nhất trong mỗi lần bạn nghiên cứu:

  1. Hãy lắng nghe tích cực: Bắt đầu bằng cách nghe nhạc solo nhiều lần, tập trung vào những khía cạnh khác nhau như giai điệu, nhịp điệu hoặc nhịp điệu mỗi lần. Hãy cố gắng hát cùng với một mình để nhập vào hình dạng và phrasing trước khi bắt đầu phân tích bằng văn bản.
  2. Hãy ghi chép bản Solo: [FLT: 1] Ghi chép từng bản lẻ. Thực hành này phát triển tai bạn và làm cho hiểu biết thêm về các lựa chọn ghi chú và phrasing. Hãy dùng một công cụ phần mềm như Transetest! hoặc chậm lạ lùng iser để làm chậm ghi âm nếu cần thiết.
  3. Nó xuống: chia đơn thành những cụm từ nhỏ hơn hoặc phần để phân tích động cơ, kiểu nhịp điệu và sự tiếp cận âm thanh. nhãn hiệu mỗi đoạn điệp khúc và lưu ý nơi các sự kiện chính xảy ra - cao điểm, thời điểm căng thẳng, độ phân giải.
  4. Nhận diện Kỹ thuật: [FLT: 1] Ghi chú cách dùng các kỹ thuật như uốn cong, trượt, ghi chú ma, hoặc động lực. Cũng xác định những chiến lược rộng hơn như phát triển motivic, tác động phụ, và biến đổi nhịp điệu.
  5. : ) Thực hiện các ý tưởng, hình mẫu và kỹ thuật vào ứng biến của riêng bạn.
  6. Hãy so sánh và so sánh: Sau khi bạn phân tích một đơn, so sánh nó với các nhạc sĩ khác bởi cùng một nhạc sĩ hoặc các nhạc sĩ khác nhau cùng một giai điệu.

Hãy nhớ rằng, mục tiêu không phải là sao chép một bài hát ghi chú nhưng là để hấp thụ ngôn ngữ và phong cách của các bậc thầy, biến ý tưởng của họ thành một phần của chính cách diễn đạt âm nhạc của bạn.

Xây dựng từ vựng qua việc phân tích

Trình ngẫu hứng Jazz thường được mô tả là học một ngôn ngữ. Khi phân tích đơn lẻ, bạn đang mở rộng vốn từ vựng và hiểu ngữ pháp. Điều này cho phép bạn phát âm các ý tưởng âm nhạc một cách rõ ràng và sáng tạo hơn. cũng như một nhà văn xây dựng một từ vựng thông qua việc đọc và bắt chước, một nhạc sĩ jazz xây dựng một từ vựng bằng cách nghe và sao chép lại. Mỗi bản sao bạn phân tích thêm từ mới và cụm từ mới cho từ để diễn đạt âm nhạc của mình, mở rộng phạm vi của những gì bạn có thể diễn đạt trong thời gian thực.

Cố gắng nhận diện những cái liếm thông thường, thang âm, hay động cơ nhịp được sử dụng bởi những người hoạt động đơn khác nhau. luyện tập những cái liếm này trong nhiều phím và ngữ cảnh khác nhau để in chúng. nhưng đừng dừng lại ở đó - khi bạn có một liếm dưới ngón tay, thử nghiệm với sự thay đổi nó. thay đổi nhịp, chơi trên một nhịp khác, thêm hoặc gỡ bỏ các nốt, hoặc kết hợp nó với một cái liếm khác. quá trình chuyển đổi này là cách bạn di chuyển từ việc bắt chước sang cách cải tiến, từ việc sao chép sang tạo.

Theo thời gian, bạn sẽ phát triển khả năng phát minh ra những ý tưởng mới được truyền cảm hứng từ những nguyên tố cơ bản này. trò chơi của bạn sẽ trở nên thành thạo hơn, cá nhân hơn, và đáp ứng hơn cho thời điểm này. mục tiêu là không giống như Charlie Parker hay Miles Davis- Mục tiêu là phát âm giống như chính bạn, được trang bị với kiến thức và trí tuệ đến từ việc nghiên cứu các chủ nhân. truyền thống jazz phát triển mạnh trên sự cân bằng của sự tôn trọng trong quá khứ và đổi mới cho tương lai.

Để mở rộng hơn bộ công cụ phân tích, các nguồn tài nguyên như [FLT: 0]Jazz Standards.com [FLT: 1] cung cấp thông tin lịch sử, đĩa, và phân tích hàng trăm tiêu chuẩn jazz. Điều này có thể giúp bạn đặt những người đơn lẻ bạn nghiên cứu trong bối cảnh rộng và lịch sử rộng hơn.

Những cạm bẫy thông thường cần tránh

Khi bạn bắt đầu hành trình phân tích đơn, hãy chú ý đến một vài cạm bẫy thông thường có thể làm suy yếu tiến trình của bạn. bước đầu tiên là quá sức chịu đựng trong việc chuyển đổi mà không cần phải suy nghĩ.

Cú rơi thứ hai là bỏ qua phần nhịp điệu. một bản solo jazz không tồn tại trong chân không - đó là một cuộc trò chuyện với bass, trống và piano hoặc guitar. khi bạn phân tích một bản solo, lắng nghe những gì một phần nhịp điệu đang làm cùng một lúc. một người chơi solo tương tác với dòng bass đang đi bộ như thế nào? làm thế nào mà mô hình xe đạp của người chơi nhạc sĩ đơn là ảnh hưởng đến cách đánh vần của người chơi đàn? chiều không gian tương tác này là quan trọng để hiểu cách mà jazz hoạt động trong một thiết lập sống.

Cú rơi thứ ba chỉ tập trung vào các đơn nhanh, các đơn vi, trong khi có nhiều điều để học từ các cầu thủ như Charlie Parker và John Colrane, không bỏ qua chậm hơn, rộng hơn, đơn ca của Miles Davis và của Bill Evans cũng như là một bài học bổ ích nếu không nhiều hơn như vậy - hơn những người yêu cầu kỹ thuật nhất đôi khi là những bài học lớn nhất đến từ những gì còn lại

Kết nối việc phân tích để thực hiện

Mục đích cuối cùng của việc phân tích một mình jazz là cải tiến ứng biến của chính bạn điều này có nghĩa là phân tích nên luôn dẫn đến việc chơi nhạc. sau khi bạn đã phân tích một đơn, lấy những gì bạn đã học và áp dụng nó trong một bối cảnh thực hành. chơi cùng với một bài tập hay với một bài tập, và cố gắng kết hợp một hoặc hai ý tưởng bạn đã thu thập. đừng cố gắng sử dụng mọi thứ cùng một lúc tập trung vào một khái niệm mỗi phiên họp và làm việc nó hoàn toàn trước khi chuyển tiếp.

Ghi lại bản thân và so sánh bản thân với bản nhạc gốc. không phải về sự đánh giá mà về nhận thức, về việc nghe những điểm khác biệt, nơi thời gian của bạn ít được bảo mật hơn, và nơi mà sự lựa chọn của bạn khác nhau. theo thời gian, những so sánh này sẽ giúp bạn tinh luyện kỹ thuật của bạn và hiểu sâu sắc hơn âm nhạc của bạn. bạn cũng sẽ bắt đầu nhận ra những xu hướng và sở thích của riêng bạn nổi lên, đó là bước đầu tiên để phát triển giọng nói của chính bạn.

Cuối cùng, hãy phân tích các thiết lập biểu diễn trực tiếp. Khi bạn đang bị quấy rầy bởi các nhạc sĩ khác hoặc chơi một công việc, hãy rút ra từ vựng và khái niệm bạn đã nội tâm hoá. chăm chú lắng nghe ban nhạc của bạn và trả lời trong lúc này. Mục tiêu không phải là tái tạo một bản sao của một bản sao mà là sử dụng ngôn ngữ bạn đã học để nói điều gì đó mới và cá nhân. Đây là nơi phân tích và tập hợp với sự ngẫu nhiên, và nơi mà phép màu thực sự của sự của ngẫu nhiên jazz xảy ra.

Kết thúc

Phân tích bản nhạc jazz là một công cụ vô giá cho bất kỳ nhạc jazz hay đam mê. nó mở ra những bí mật đằng sau những ứng biến đáng nhớ nhất, cung cấp bài học trong giai điệu, nhịp điệu, nhịp điệu và biểu diễn. bằng cách nghiên cứu các bậc thầy, sao chép lại bản solo của họ, và áp dụng các kỹ thuật của họ, bạn có thể nâng cao khả năng ứng biến của riêng mình và làm sâu sắc thêm sự kết nối của bạn với truyền thống phong phú của nhạc jazz. các bài hát solo của Charlie Parker, Miles Davis, John Colranne, Bill, và Sonny Rollin không chỉ là những tài nguyên sống mà họ còn tiếp tục truyền cảm hứng và các nhạc sĩ trên thế giới.

Hãy tiếp nhận thử thách, hãy tiếp tục tò mò, và để âm nhạc của nhạc jazz truyền cảm hứng cho cuộc hành trình của bạn. không có gì thay thế cho sự tiếp xúc trực tiếp với âm nhạc. khi bạn dành thời gian với những bản nhạc này -- nghe lén, sao chép lại, phân tích, và áp dụng - bạn sẽ thấy giọng nói của riêng bạn phát triển theo truyền thống nhưng là của riêng bạn. những bậc thầy jazz không được sinh ra với khả năng của họ -- họ phát triển nó thông qua việc nghiên cứu, thực hành, và một tình yêu sâu sắc của âm nhạc. bạn có thể làm tương tự như vậy.