Chơi nhạc jazz trong một tập hợp lớn là một thách thức và một hình thức nghệ thuật riêng biệt. không giống như môi trường tự do, thân mật của một tổ hợp nhỏ, nơi nhạc sĩ có thể tự động trao đổi ý tưởng và hình dạng kéo dài, các ban nhạc lớn yêu cầu, lắng nghe, và hiểu biết sâu sắc về sự sắp xếp. đơn lẻ của bạn trở thành một giọng nói trong một lớp học đầy quyền lực, lớp học được sắp xếp lại - nơi mà mỗi nốt phải phục vụ các đường rãnh tập thể và cấu trúc gây tổn hại. cho dù bạn là một diễn viên thực hiện kinh nghiệm bước vào một phòng tập hay một cầu thủ trẻ đóng băng nhạc jazz đầu tiên của bạn, những mẹo nhảy trưởng sẽ giúp bạn định hướng phức tạp, phát triển như một nhạc sĩ, và đáng nhớ toàn bộ ban nhạc solo.

Hiểu được bối cảnh của băng nhóm

Các ban nhạc lớn được xây dựng chung quanh các phần: sxophone (hình vuông, mười, bari, bari), kèn, trombones, và một phần giai điệu (piano, bass, trống và thường guitar). Các bộ phận sắp xếp — đầy đủ các hình nền, tiếng đồng ca, tiếng đồng ca và tiếng gõ vào nhau - đánh dấu một phần trong đó sự ứng biến của bạn sống. không giống như một tập hợp, nơi bạn có thể kéo dài một mình qua nhiều dàn hợp âm nhạc với các giai điệu từ từ từ, lớn thì phải phù hợp với cấu trúc thủ công việc của bạn là bổ sung, không phải đánh nhau.

Dưới đây là những nguyên tắc then chốt cho sự phát triển trong bối cảnh lớn:

  • [FLT: 0] Để nội bộ sự sắp đặt: trước khi ngẫu nhiên, hãy tìm hiểu các đường nền, dây đấm, dây nối và các vap có thể xảy ra. Đơn lẻ nên dệt giữa các yếu tố này, trả lời các điểm đồng đổ vào hoặc trôi nổi trong phần sxophone. Lắng nghe biểu đồ nhiều lần sẽ tiết lộ khi nào bạn có thể thở và khi nào nó phải khóa.
  • Trong những đoạn văn có thể tạo ra âm thanh, pha trộn âm thanh và âm lượng của bạn để phù hợp với phần. Khi bạn đến lượt mình, dự án không ép buộc. Nhiều người có kinh nghiệm sử dụng một dây chằng nhẹ hoặc sức mạnh khác nhau để giữ điều khiển ở mức độ năng động khác nhau.
  • Theo dõi các dấu hiệu hình ảnh và từ ngữ: Người điều khiển hoặc dây dẫn tập hợp nhịp điệu, dấu hiệu đơn, và chuyển tiếp tín hiệu - giống như sự trở lại của giai điệu hoặc một sự ngắt mô-men. Hãy chú ý trong toàn bộ biểu đồ, không chỉ trong khi bạn hoạt động đơn lẻ. Thiếu một dấu hiệu có thể làm cho toàn bộ ban nhạc bị mất.

Để hiểu sâu hơn, hãy nghiên cứu các bản thu âm của Count Base, Duke Elington và Thad Jones, để ý cách những người độc thân như Frank Foster hoặc Joe Temterley định hướng các sự sắp đặt.

Phát triển khả năng chuyển hóa nhịp tim mạnh

Trong một ban nhạc nhạc nhạc jazz, nó có vẻ quan trọng hơn sự hài hòa. rãnh xoay, nhịp đập, và sự xen kẽ giữa các phần phụ thuộc vào sự rõ ràng nhịp điệu của mỗi nhạc sĩ. một bản solo với thời gian yếu hoặc không tập trung sẽ không chỉ đứng ngoài khó xử mà còn phá vỡ cảm giác khó chịu.

  • Trình biên tập và lưu giữ thời gian: dành thời gian hàng ngày với một máy đo tốc độ nửa tốc độ để bạn cảm thấy xung lớn hơn. Thực tập xoay số thứ tám, ba dòng dựa trên, và đồng bộ hoá các nhịp điệu. Nhiều người chơi tìm thấy rằng tập trung vào "2 và 4" hoặc các mô hình mạch điện tử bên trong của họ. Chơi theo dấu chân với các tay trống như Mel Lewis hoặc Blakey cũng có thể mô phỏng các phần nâng lên.
  • Dùng các số lẻ và không gian để nói về việc bạn đang ở một nơi yên tĩnh [FLT: 1) là một công cụ ngẫu hứng mạnh mẽ. Trong một sắp xếp dày đặc, một vài nhịp nghỉ ngơi có thể tạo ra sự căng thẳng và cho phép các hình đồng đánh mạnh hơn. Hãy nghĩ về việc đơn của bạn như một cuộc trò chuyện, nơi mà sự im lặng làm cho ý tưởng của bạn bị gián đoạn. Ví dụ, trao đổi bốn thanh với các từ ngữ bằng tay trống hoặc để cho phần saoxphone trả lời dòng của bạn.
  • Cơ chế điện thoại gọi và trả lời với các phần: [FLT: 1] Ban nhạc lớn thường bao gồm việc đáp ứng lại các đoạn văn hoặc các kết quả ghi. Nếu trombones chơi con số đang tăng lên, bạn có thể lặp lại câu văn đó với một cụm từ đang đi xuống. Điều này tạo ra hộp thoại âm nhạc và cho thấy bạn đang nghe toàn bộ các đoạn, không chỉ tai trong.

Sự tinh thông của bộ máy nhịp điệu cũng đến từ việc sao chép đơn điệu từ những người chơi nhạc lớn mang tính biểu tượng. Hãy nghe cách Paul Gonsalves xây dựng một đơn, dùng những động tác xoay động lặp lại, hoặc cách Freddie Green phối hợp nhịp điệu. Các nguồn tài nguyên bên ngoài có nhịp độ chuyển, như [FLT: 0] Điều này từ Học tập Jazz Standards [FLT1], đề nghị luyện tập cách ngôn ngữ nhịp điệu của bạn.

Làm chủ ngôn ngữ hòa âm

Các dây lớn thường được sắp xếp mở rộng các điều hòa mở rộng - thứ mười một, mười ba, và thay đổi căng thẳng cùng với các biến thể nhanh chóng và các tiến trình i-V-I chảy qua nhiều phím. Hiểu được phong cảnh địa hình điều hòa cho phép bạn tạo ra các đường nét để vẽ sự thay đổi rõ ràng và thêm màu sắc mà không cần phỏng đoán.

  • Hãy phân tích tiến trình âm điệu trước: ngồi xuống với biểu đồ và xác định các trung tâm chính, hợp âm chiếm ưu tiên giải quyết một thứ tư, và những nơi thay thế xảy ra. Biết nơi nào sự hòa hợp được ổn định so với nơi nó di chuyển sẽ hướng dẫn các sự lựa chọn. Ví dụ, một chuỗi Dm7-G7-Cmaj 7 gọi cho các phương pháp tiếp cận khác nhau so với một chuỗi giảm dần hợp âm xuống.
  • Dùng âm thanh hợp âm thanh như điểm neo melodic: ) giai điệu thứ ba và thứ bảy của mỗi hợp âm (tiếng nhạc giả) định nghĩa âm thanh của tiến trình. Nhấn mạnh những âm thanh này làm cho âm thanh của bạn rõ ràng. Mở rộng như âm thứ 9 và 13], hạ cánh trên một hợp âm lớn hoặc một hình vuông 13 trên hợp âm nổi bật để tạo ra sự căng thẳng sáng.
  • Để kết hợp các nốt nhạc chuyển qua và bao vây: ) để tạo sự căng thẳng và độ phân giải, tiếp cận âm thanh từ một nửa bước trên hoặc dưới. Ghi chú mục tiêu với các người hàng xóm chromatic. Kỹ thuật này, được sử dụng rộng rãi bởi nhà ngôn ngữ học Charlie Parker, thêm màu sắc sắc sắc và đầu giọng nói mịn. Lấy thí dụ, trên một hợp âm G7, bạn có thể chơi F- Ab-E-B-B-B-B-B-A-G vòng tròn gốc và thứ năm.

Hãy tập trung vào các bản thu âm của những người độc tấu lớn những người có khả năng hòa hợp như Stan Getz, Zoot Sims và Bob Brookmeyer, và phân tích các câu ngắn và phân tích các giải pháp hợp âm của họ.

Phát huy một giọng nói mạnh mẽ

Trong khi tôn trọng sự đa dạng và phong cách là cần thiết, âm thanh riêng của bạn - cách bạn phát âm, cụm từ và chọn ghi chú - tạo nên cá nhân và đáng nhớ. trong một ban nhạc lớn, nơi có nhiều phần đôi, một giọng nói đặc biệt giúp bạn cắt giảm mà không có âm lượng.

  • [FLT: 0] Sự phát triển bằng màu sắc và cách tạo sắc: [FLT: 1] Thử nhiều cách tấn công: các đoạn sắc tố có giọng điệu chảy nhanh, hoặc cách gõ chữ bằng stacato. Dùng vibrato khác nhau trên các nốt được giữ với các dòng nhanh. Các nhạc sĩ Saxiphon có thể điều chỉnh đường cong hoặc tốc độ không khí; các nhà phát thanh có thể chơi với vị trí của lưỡi. Ngay cả những thay đổi tinh tế cũng có thể định nghĩa âm thanh của bạn.
  • Đánh dấu và điều chỉnh chúng theo cách của bạn: ) Chọn một đơn từ những người chơi cộng hưởng với bạn - như Dexter Gordon lớn, đặt lùi hoặc dây nổi của Lester Young. Đánh dấu một dàn hợp xướng, nhưng sau đó thực hành nó trong một phím khác, hoặc ở một nhịp độ khác, hoặc với một cách khác nhau. Quá trình này nội bộ từ vựng trong khi ép bạn làm cho nó riêng của bạn.
  • Ghi chú mỗi ngày mà không có biểu đồ: [FLT: 1] dành thời gian chơi qua các tiến trình chuẩn hoặc các ma cà rồng đơn giản. Hãy để tai hướng dẫn bạn. Càng chơi mà không có nhạc viết, thì xu hướng tự nhiên và tập trung vào. Ghi lại những phần thực hành này và lắng nghe để nhận diện các mẫu bạn thích.

Hãy nhớ rằng, đơn của bạn là một câu chuyện ngắn trong sự sắp xếp lớn hơn. nhắm vào những cụm từ có một sự khởi đầu rõ ràng, giữa và kết thúc. hãy lặp đi lặp lại để xây dựng cường độ, sau đó phá vỡ cho đa dạng. mục tiêu là nghe giống như bạn - không ai khác cần chơi cùng một nốt nhạc.

Tập luyện để cải tiến băng

Thực hành hữu hiệu chuẩn bị cho bạn những yêu cầu của thành tích sống. các ban nhạc lớn thường chơi nhiều biểu đồ, vì vậy xây dựng tính bền bỉ và linh hoạt cũng quan trọng như việc học các nốt nhạc của mỗi bài hát.

  1. Mở nhạc và hình thức: trước khi bạn ứng biến, bạn phải biết đầu bên trong - phrasing, các ghi chú thu nhỏ, và cấu trúc tổng thể. Hãy chơi giai điệu cho đến khi nó cảm thấy tự nhiên ở bất kỳ nhịp độ nào. Sau đó, hãy thực hiện ngẫu nhiên về các thay đổi hợp âm chính xác cho mỗi phần, chú ý đến nơi các hình thức lặp lại.
  2. Dùng các đường dẫn hậu phương được thiết kế cho ban nhạc lớn: Tài nguyên như iReal Pro hay các trò chơi chuyên nghiệp (như loạt Hal Leonard) cho phép bạn thực hành với một phần nhịp điệu mô phỏng ban nhạc. Hoặc, chơi cùng với các bản thu âm cổ điển nơi bạn nín lặng người độc tấu và điền vào chính mình. Điều này giúp bạn có thể tạo ra tai cho bạn xem tiếng voic và rãnh.
  3. Chương trình này có hệ thống: [FLT: 1] Ngắt mỗi bản hợp ca đơn lẻ. Nếu sự sắp đặt này cho bạn 16 thanh màu xanh trong F, hãy thực hành một dòng hợp lý đi từ những giai điệu đơn giản (chord) đến phức tạp (các thay đổi) trong quá trình đơn lẻ. Chỉ luyện tập phần solo mà không có phần còn lại của biểu đồ sẽ cải thiện khả năng tạo ý tưởng rõ ràng trong thời gian cho phép.
  4. Xây dựng tính nhịn nhục qua việc chơi mở rộng: Các ban nhạc lớn có thể kéo dài hai đến ba giờ với nhiều biểu đồ. Đặt đồng hồ hẹn giờ và chơi qua một tập hợp các tiêu chuẩn hoặc các thành phần gốc không ngừng lại. Hãy cố gắng duy trì sự hỗ trợ hơi thở, hiệu quả làm mát, và thư giãn.
  5. Ghi âm lại cách chơi của bạn mỗi phiên chạy: [FLT: 1] Dùng điện thoại hoặc máy ghi âm để ghi lại. Lắng nghe nghiêm túc. Câu văn của bạn có rõ ràng không? Bạn có tránh những cú liếm tương tự không? Vòng phản này là cách nhanh nhất để tiến hành. Cũng hãy xem xét việc ghi âm với đầy đủ các đoạn nhạc để bạn có thể nghe cách trộn lẫn và dự án.

Tài nguyên bên ngoài như Hướng dẫn thực hành củaJazz Etiquette cung cấp thêm những bài tập phù hợp để phát huy khả năng chơi.

Hợp tác và trò chuyện

Jazz vốn là một nhóm hợp tác, và những nhóm lớn phát triển mạnh nhờ sự tôn trọng lẫn nhau.

  • Sắp xếp mọi buổi tập luyện với sự chuẩn bị: Hãy biết các phần của mình, bao gồm quá trình trong đơn của người khác. Sẵn sàng cho phép người đầu tư tập trung vào sự cân bằng tổng thể thay vì chú ý. Nếu bạn có câu hỏi về một phần, hãy hỏi sớm để lỗi không trở thành thói quen.
  • Chia sẻ khái niệm solo của bạn khi thích hợp: ) trước khi một hiệu suất, hãy cho phần giai điệu biết nếu bạn định sử dụng một số rãnh hoặc cảm thấy - giống như một nửa thời gian cảm giác hoặc hai lần cụm từ. Điều này giúp người chơi trống và bass nghĩ về hướng và hỗ trợ bạn phù hợp. Tương tự, xin người lãnh đạo phần cho lời khuyên về độ sáng hay động.
  • Hãy đáp ứng trong khi trình diễn: Nghe ban nhạc sau lưng bạn trong khi bạn hát đơn lẻ. Nếu người chơi trống nằm trong một cymbal nặng, dòng của bạn có thể phản ứng với sự đồng bộ hơn. Nếu người chơi piano mềm hơn, bạn cũng có thể kéo trở lại. Những người nhảy ngẫu hứng lớn nhất liên tục tạo ra những chỉ điều chỉnh vi mô dựa trên năng lượng của thời điểm này.

Khi bạn tin tưởng những người xung quanh, bạn sẽ dễ chấp nhận rủi ro và khám phá những ý tưởng mới trong một mình, kết quả là âm nhạc có cảm giác sống và kết nối.

Hãy lắng nghe và học hỏi từ các bậc thầy

Lắng nghe một cách nhất quán là nền tảng của việc phát triển sự ứng biến của bạn. Lịch sử lớn có đầy những truyền thuyết uốn nắn ngôn ngữ, và tạo thói quen học ít nhất một bản solo mới hay một sự sắp xếp mỗi tuần.

Những bản thu âm quan trọng cần khám phá bao gồm:

  • Count Base Orchestra ) với solo của Lester Young và Illinois Jacqet — một đẳng cấp chủ chốt trong sự đung đưa, kinh tế và sự tham lam.
  • Duke Ellington Orchstra ) có Paul Gonsaves và Johnny Graves — phong phú và thanh âm, giống như âm thanh.
  • Thad Jones/Mel Lewis Orchtra ) — sự sắp đặt phức tạp với ngôn ngữ âm thanh hiện đại và sự ứng biến táo bạo từ những người chơi saxiphon như Joe Farrell và Tard Jones.
  • Ban nhạc giao thoaBuddy Rich Big ) — biểu đồ năng lượng cao nơi những người độc hành định vị tốc độ nhanh và quá trình xuất sắc.

Lắng nghe với mục đích học tập biến đổi niềm vui thụ động thành nghiên cứu chủ động. Bạn sẽ hấp thụ sự chuyển hóa, cảm giác thời gian và cách mà những người độc thân xây dựng đỉnh điểm trong cấu trúc lớn hơn.

Name

Nhiều biểu đồ lớn theo dạng chuẩn: AABA (như thay đổi nhịp điệu), phần màu xanh lá cây 12 thanh hoặc phần điều chỉnh mở rộng.

  • 12-bar màu xanh dương trong thiết lập ban nhạc lớn: chú ý đến các biến động tiêu chuẩn thông thường - V7-IV7 thay đổi, giảm hợp âm đi, và xoay vòng. Nhiều biểu đồ dựa trên màu xanh dương tính năng "raw" nơi ban nhạc chơi riff. solo của bạn nên đáp ứng với riff hoặc thiết lập nó. Lắng nghe cách Benny Golson hoặc Jimmy Heath tiếp cận các nhóm nhạc xanh bằng các nhóm lớn.
  • Thay đổi Rhythm và AABA dưới dạng: Cầu thường chuyển sang trung tâm quan trọng khác. Dùng cầu để thêm sự căng thẳng làm mát và trở lại phần A với một bản giải phóng. Tập chơi giai điệu qua cầu với chỉ sắc điệu hướng dẫn trước khi thêm vào bản tô điểm.
  • Thông qua các phần được kết hợp:) Một số biểu đồ ban nhạc lớn hiện đại có các dạng thông qua không lặp lại. Trong những cách này, đơn của bạn phải theo lời tường thuật của sự sắp đặt. Tiếp cận các mảnh như thế đòi hỏi phân tích các tài liệu đã được viết và sử dụng nó như một bản khởi động. Hãy xem biểu đồ "Maiden Voyage" hay "Pee Wee" như những ví dụ mà những người đơn độc phải tương tác trực tiếp với các trung tâm thay đổi.

Những suy nghĩ cuối cùng

Nhạc jazz là sự kết hợp độc đáo giữa biểu hiện và trách nhiệm tập thể. thành công là khi bạn kết hợp kỹ thuật vững chắc với việc lắng nghe sâu sắc và sẵn sàng phục vụ âm nhạc. bằng cách hiểu sự sắp đặt, tinh luyện nhịp điệu, sự hòa hợp và giao tiếp với nhóm của bạn, bạn sẽ phát triển sự tự tin để cung cấp cho các đơn thể đứng ngoài mà không làm xáo trộn dòng chảy.

Tiếp tục khám phá thư viện rộng lớn của những bản thu âm lớn cùng với những người đương đại. tiếp tục sao chép, thực hành và chơi với người khác. hành trình của bạn trong ban nhạc jazz lớn không phải là một điểm đến mà là một cuộc trò chuyện phát triển, mà sẽ liên tục làm sâu sắc hơn của bạn và kết nối bạn với một truyền thống phong phú. tiếp tục với thách thức, và mỗi buổi tập luyện và trình diễn sẽ trở thành một cơ hội mới để học và sáng tạo.