Giới thiệu

Nhạc jazz đòi hỏi sự kết hợp hiếm hoi giữa kỹ thuật điều chỉnh, nhận thức điều hòa, tinh tế và tính trung thực về tình cảm. thậm chí những người chơi kinh nghiệm có thể rơi vào những thói quen có thể dập tắt sự sáng tạo và giới hạn sự phát triển âm nhạc. bằng cách xác định và sửa chữa những cạm bẫy thông thường này, bạn có thể tăng tốc phát triển và tạo ra những bản độc tấu vừa mang tính kỹ thuật vừa có âm thanh vừa biểu cảm sâu sắc. bên dưới là tám lỗi thường xuyên - và cách tránh chúng. mỗi phần bao gồm những bài tập có thể hành động, tham khảo đến các nghệ sĩ bậc thầy và các nguồn tài nguyên sâu hơn.

1. quá sức chịu đựng trên thang đo và mẫu mẫu trước

Các thang tạo ra vật liệu thô cho sự ngẫu hứng, nhưng đối xử với chúng như một bản kiểm tra sản phẩm của robot, có thể đoán trước được. nhiều học sinh nhớ đến bảy mẫu cho mỗi hợp âm và sau đó nối chúng lại với nhau mà không cần phải có ý định vô định. kết quả là một đơn âm thanh giống như một bản sao, không phải một câu chuyện. sự phụ thuộc vào phi công tự động ngăn cản bạn phản ứng với thời điểm này.

Thay vào đó nên làm gì: Dùng thang cân [FLT:] để so sánh , không phải là một tập lệnh. Tập trung vào việc chơi những gì bạn nghe, chứ không phải những gì các ngón tay bạn biết. Thực hành tạo ra chỉ một vài ghi chú - giới hạn cho mình ba hay bốn nốt trên mỗi hợp âm và khám phá mỗi giai điệu và khoảng thời gian có thể. Làm thế nào các bậc thầy như Charlie Parker hay Sonny Rollin xây dựng toàn bộ một mình từ hai thanh motif. Tran gắn kết một thanh chim và phân tích cách ông dệt ý tưởng nhỏ này qua một giai đoạn thay đổi và áp dụng nó vào một giai đoạn khác nhau.

Một bài tập hữu hiệu khác: ứng biến qua một hợp âm tĩnh (như một DG7 được tổ chức cho tám thanh) chỉ dùng các thanh, thứ ba, thứ năm và thứ bảy. Không có giai điệu, không có cách tiếp cận âm sắc. Điều này buộc bạn phải nghĩ rằng nó có tính toán hơn là tuyến tính. Theo thời gian, việc in lại một hoặc hai nốt, luôn luôn với mục tiêu [FL: 0] chia sẻ cung [FL: 0] [FL: 0] [FL:] [FL: 1] thay vì lấp đầy không gian.

Nguồn tài nguyên thực tiễn:) ) Phát triển linh động tại trường học Jazz Standards cung cấp những bài tập thực tế để phá vỡ thói quen quy mô.

2. Bỏ qua sự hòa hợp dưới bàn tay bạn

Ứng dụng âm thanh thay đổi không có mục đích. Mỗi âm thanh trong tiến trình ngụ ý một tập hợp các giai điệu mục tiêu - thứ ba, thứ bảy và bất kỳ sự căng thẳng nào thay đổi. Khi bạn chơi G7 mà không nghĩ về độ phân giải nhỏ theo sau, dòng của bạn sẽ mất hướng. Nhiều người chơi biết các hợp âm theo lý nhưng quên [FLT: 0] nghe [FL: 1] tiến trình tiến triển trong khi đơn lẻ.

Các bước sửa chữa:

  • Hãy gõ các âm điệu hướng dẫn: Đối với mỗi hợp âm, xác định các thứ ba và thứ bảy. chơi chúng như nửa chú để nghe cách chúng kéo về phía hợp âm kế tiếp. Sau đó, hãy kết nối các giai điệu hướng dẫn từ một hợp âm cho đến âm tiếp theo với chuyển động chromatic hoặc ditonic.
  • Chất than đá dọc: ) Trước khi ngẫu hứng, chạy qua âm thanh theo nhiều chiều hướng ngược lại. Thêm các ghi chú hoặc bao vây để làm âm thanh arpeggios âm thanh. Ví dụ, trên hợp âm CLT, arpeggio (C–E–GB) và tiếp cận EGB một chất lỏng tự nhiên.
  • Dùng tập chú đích [FLT: 1] Chọn một giai điệu (v. d., thứ 3 của hợp âm II) và nhắm vào nó ở mức thấp hơn của biện pháp tiếp theo. Điều này neo các dòng của bạn trong điệu bộ. Mở rộng hai điểm cho mỗi tiến trình.
  • Đang vẽ dòng bass: Trong khi ngẫu nhiên, hát thầm chuyển động gốc của tiến trình âm thanh. Nó nối tai với nền tảng âm thanh và ngăn cản bạn trôi vào các chạy ngẫu nhiên.

Hiểu được sự hòa hợp cũng có nghĩa là nghe âm trầm và hướng dẫn. dành mười lăm phút mỗi lần cho mỗi lần tập chơi nhạc không rễ trong khi hát những giai điệu hướng dẫn này để cảm nhận sự tiến bộ.

3 Chơi quá nhiều lưu ý

Hãy chú ý tính mạnh mẽ là một cái bẫy phổ biến. háo hức muốn gây ấn tượng, người chơi điền vào mỗi nhịp với các nốt nhạc, nhưng mật độ không có động lực trở thành tiếng ồn.

Làm thế nào để tạo không gian:)

  • Đặt máy đo nhịp độ vừa phải và ứng biến hai cụm từ được sau đó là hai biện pháp im lặng. dần dần giảm sự im lặng thành một thước đo, rồi một nhịp, nhưng luôn cảm nhận phần còn lại. điều này tạo ra đồng hồ nội bộ để đánh máy.
  • Hãy ghi lại một dàn hợp xướng từ bản solo Miles Davis (v. d., bản hợp xướng đầu tiên của bản “How what háu), tính xem mỗi thanh có bao nhiêu nốt nhạc so với số nhịp đập im lặng, rồi bắt chước vị trí của nó.
  • Thực hành “gọi và trả lời bằng một bài hát sau: chơi một đoạn ngắn, rồi“ diễn đạt một cách nhịp nhàng, khiến bạn phải suy nghĩ theo những câu, chứ không phải dòng suối.
  • Dùng động lực cực đoan: chơi một nốt rất lớn, rồi ngay lập tức thả xuống một thì thầm trên đoạn tiếp theo. Độ tương phản này làm cho ngay cả những dòng đơn giản cũng có thể biểu hiện.

Hãy nhớ rằng: nốt nhạc bạn không chơi cũng quan trọng như cách bạn chơi, hãy để tai người nghe lấp đầy không gian.

4 Bỏ qua nền tảng thể dục

Jazz là một nghệ thuật nhịp điệu, bạn có thể chơi tất cả “một nốt nhạc đúng và vẫn cứng nếu thời gian của bạn yếu, nhiều người chơi luyện tập các giai điệu và hợp âm, đặc biệt là khi không để ý đến điệu nhảy ba lần hay vị trí sau của một quả ba - ba - bên, sự khác biệt giữa một quả ba - ba - bên và một quả bóng nhỏ thường đi xuống vị trí nhịp nhàng.

Hãy dành thời gian của bạn cảm thấy:

  • Tập trung vào việc khóa trong kiểu xe đạp và giọng của hi-ga-ta-vat, bắt đầu bằng cách chơi đánh bại một và đánh ba, rồi sau đó bắt đầu đồng bộ hóa.
  • Thiết lập bộ đo nhịp đập 2 và 4 chỉ. Nó mô phỏng các nút đánh ngược và ép xung nội bộ của bạn ổn định. Hãy tăng cường các đường đơn giản trong khi bị khóa hoàn toàn vào đòn đánh ngược.
  • Hãy xem xét vai trò của phần giai điệu: lắng nghe các nhạc sĩ piano và nhạc sĩ ghi - ta hòa nhịp điệu và cách chơi đàn bass, đánh trống điệu, và áp dụng chúng vào những dòng nhạc đơn.
  • Đánh máy lại động cơ nhịp điệu của tay trống hay kèn và chơi chúng trên nhạc cụ của bạn mà không phải lo lắng về độ cao. Điều này tạo ra một từ vựng nhịp điệu độc lập với âm thanh.
  • Tập luyện “nhắm ghi chú thứ tám là tiếng gõ nhịp của máy nhịp, nâng nhịp đập thành một nhịp ba nhịp dài.

Để có cảm giác nhảy sâu vào xích đu, hãy kiểm tra xem [FLT: 0] hướng dẫn củaJazzAdvice để nhịp điệu (nó phá vỡ vị trí của 8 nốt và khái niệm về việc“ chậm lại.

5 Hãy noi gương Đức Giê - hô - va mà không nói năng riêng

Chúng ta cần phải viết lại, nhưng nhiều người chơi phải dừng lại để bắt chước, và sao chép các từ này, và không bao giờ tổng hợp chúng thành một cái gì đó nguyên thủy.

[FLT:] Dịch:]

  • Hãy viết ra một cụm từ ngắn từ ba người chơi (v. d., Clifford Brown, Chet Baker và Freddie Hubard).
  • Viết giai điệu gốc qua các thay đổi hợp âm tiêu chuẩn. Viết bốn cụm từ thanh thanh nghe giống như một cái gì đó [FLT: 0] bạn [FLT: 1] sẽ hát. Ghi chú và ứng biến. Theo thời gian, những cụm từ được cấu tạo này sẽ trở thành một phần của từ vựng tự phát âm.
  • Hãy thử nghiệm với những khoảng thời gian bất thường, nhịp điệu nhóm lại, hoặc những thang âm, hoặc những thang âm, để những sai sót trở thành những khám phá - một số lần “ghi chú về chữ cái sẽ trở thành chữ ký của bạn.
  • Chơi không có lưới: ứng biến một đơn trên một tiêu chuẩn bạn biết rõ, nhưng hãy cấm bạn sử dụng bất kỳ liếm trước khi được học. hãy tự ép mình phản ứng lại ngay lúc này. ghi lại những phiên điều trị này và lắng nghe những mẫu hình mà bạn đặc biệt có.
  • Hát solo trước khi chơi nó. nếu bạn có thể hát nó, bạn sẽ sở hữu nó. nó vượt qua ký ức cơ bắp và kết nối trực tiếp với tai trong của bạn.

Khi bạn không còn cố gắng trở thành người khác và lắng nghe chính tai mình, thì giọng nói của bạn sẽ tự nhiên hiện lên, như nhà âm học Joe Henderson nói: “Bạn càng lắng nghe bản thân bao nhiêu, bạn càng khám phá ra mình là ai bấy nhiêu.

6. Không lắng nghe ban nhạc cách tích cực

Nhiều người hát đơn ca bị lạc trong các lựa chọn của riêng mình và quên phản ứng với các giai điệu, cách chọn nốt nhạc, hoặc cách soạn nhạc của nhạc sĩ dương cầm, kết quả là họ cảm thấy mình bị cô lập, và nhạc jazz tốt nhất được gắn kết với nhau.

Nghe có tính năng chuyển động:

  • Tập trung vào việc khớp với mức độ năng động, thở và trả lời các tín hiệu nhịp điệu.
  • Trong buổi tập thử nhóm, cố tình chơi một nửa các nốt nhạc mà bạn thường sẽ sử dụng thêm các dây thần kinh để nghe những gì mọi người khác đang làm.
  • Hãy lưu ý những lúc bạn phản ứng trước giọng của người chơi trống hoặc giọng đàn piano, hãy chú ý đến nơi bạn không để ý đến, chú ý thời gian và phân tích những gì bạn có thể làm khác với người chơi.
  • Di chuyển vật lý: gật đầu, vỗ chân, hay lắc lư theo nhịp điệu.
  • Tập luyện bốn với một tay trống hoặc một người chơi kèn khác. Điều này khiến bạn lắng nghe câu trước đó và tạo ra một câu trả lời thích hợp. Bắt đầu với một gọi đơn giản là "Gui-ga-ri và một hợp âm đơn giản"

Nhạc jazz hay nhất nghe giống như một nhóm bạn kể chuyện, không một ai diễn thuyết.

7 Dưới sự huấn luyện tai

Nếu bạn không thể nghe được một phần ba nhỏ hoặc nhận ra một hợp âm bị giảm, bạn sẽ bị mù. nhiều người chơi dựa vào kiến thức lý thuyết thay vì trực giác, điều này làm cho các dòng của họ có tính toán. phát triển tai của bạn là một đầu tư lâu dài để trả tiền cho mỗi đơn lẻ.

Tập luyện cho ứng biến:

  • Các khoan phát âm linh tinh:[FLT: 1) Hãy hát mỗi khoảng trước khi chơi. Hãy dùng một máy phát điện ngẫu nhiên (có ứng dụng di động miễn phí) và hát chú thích trước khi tìm nó trên công cụ của bạn. Bắt đầu với khoảng thời gian lên, rồi di chuyển xuống.
  • Nhận diện chất lượng thấp: [FLT: 1] Chơi hoặc lắng nghe các hợp âm thứ bảy khác nhau (số 7, số 7, số 7, 7, 7, 7, 7, 7, thứ 7, giảm một nửa) và đặt tên chúng trong vòng ba giây. Mở rộng sang chín và thay đổi hợp âm.
  • Đánh dấu ngắn bằng tai: Bắt đầu với giai điệu trẻ thơ hoặc nhạc pop, sau đó chuyển sang tiêu chuẩn jazz. Đừng ghi bất cứ điều gì xuống cho đến khi bạn có thể hát cả câu. Dần dần tăng chiều dài và độ phức tạp.
  • Hãy hát theo dòng bass trong khi hát giai điệu. ) Nó nối tai bạn với nền tảng điều hòa và huấn luyện bạn nghe sự tiến bộ nói chung.
  • [FLT: 0] Dùng “những buổi diễn tập của nhóm người này: [FLT: 1] Chọn một tiêu chuẩn mà bạn chưa bao giờ chơi trước đây và cố gắng ứng biến nó mà không xem một tờ dẫn đầu.

Một nguồn tài nguyên tự do là Bài tập rèn luyện tai của Tearia ). Họ bao gồm khoảng thời gian, hợp âm và tiến bộ với khó điều chỉnh. Cũng hãy kiểm tra nhạc phụ [FLT: 2].net [FLT:] để thực hành có hệ thống.

8 Bỏ qua các phiên bản Jazz (các chuẩn)

Tiêu chuẩn Jazz không chỉ là một tập hợp các giai điệu - chúng là ngôn ngữ chung của cộng đồng. người chơi bỏ qua các tiêu chuẩn học tập bỏ qua các từ vựng, các hình thức, và bối cảnh văn hóa mà định nghĩa các loại nhạc gốc. thậm chí nếu bạn chủ yếu viết nhạc gốc, bạn phải nội tâm hóa các tiêu chuẩn để giao tiếp với các nhạc sĩ khác.

Tập luyện chuẩn của bạn:)

  • Hãy học cách thay đổi giai điệu và hợp âm của ít nhất hai tiêu chuẩn mỗi tuần. Hãy dùng một cuốn sách giả (thật một), nhưng kiểm tra những thay đổi bằng tai hoặc bằng một bản thu có uy tín. Hãy chú ý nơi nào mà việc ghi âm khác với biểu đồ.
  • Hãy nhớ hình AABA hoặc AAC, hiểu vị trí của cầu và cách âm thanh hạ xuống với âm thanh cụ thể.
  • Thực hành ngẫu hứng trên một giai điệu cho toàn bộ buổi tập luyện. chơi giai điệu, rồi ứng biến, sau đó tính toán thay đổi cho một người chơi đơn tưởng tượng. điều này làm sâu sắc hơn mối quan hệ của bạn với giai điệu.
  • Hãy học lời bài hát (nếu có chúng) biết được những từ này cho biết cách viết và động lực của bạn. hát những lời mà chơi giai điệu này tạo ra một cách viết tự nhiên bắt chước giọng nói của con người.
  • Đánh dấu lại bản ghi âm tiêu chuẩn đã chọn (có thể do một bậc thầy) và ghi chú cách người đơn độc định vị hình. Phân tích cách sử dụng âm điệu hướng dẫn, động cơ nhịp và không gian.
  • Hãy tập chơi nhiều loại chìa khóa, đặc biệt là “cấu phím của người chơi, F, G, A - si - ri ”, và sự linh động này giúp bạn trở thành người phụ cận có giá trị hơn.

Để biết danh sách các tiêu chuẩn và cách phân tích âm điệu của họ, hãy đến thăm Thư viện của ban nhạc Jazz Piano , với phần thu âm và phân tích rộng hơn.

Cùng nhau mang lại sự bình an

Tránh tám cạm bẫy này không đảm bảo sự vĩ đại, nhưng nó loại bỏ những chướng ngại phổ biến nhất trên đường. Thay vào đó, thang máy chạy bằng mục đích vô định. Lắng nghe sự hòa hợp. Tôn trọng sự im lặng. khóa vào thời gian. phát huy giọng nói riêng của bạn. Tham gia với ban nhạc. Luyện tập tai. Học tập các bài toán. ứng biến jazz là một sự luyện suốt đời; mỗi sai lầm là một cơ hội để luyện tập tiếp cận của bạn. hãy giữ sự tò mò, hãy giữ mình khiêm tốn và tiếp tục chơi.