Việc chơi nhạc jazz với kiểu thật là một trong những thách thức thỏa đáng nhất mà nhạc sĩ có thể nhận được, không chỉ đọc những nốt nhạc trên một trang sách dẫn đầu mà còn cần hấp thụ ngôn ngữ của jazz, học hỏi những bậc thầy, và phát triển một giọng nói riêng mà cả truyền thống lẫn việc đẩy giới hạn sáng tạo. Dù bạn là người mới học hay người chơi có kinh nghiệm, hướng dẫn này sẽ giúp bạn gia tăng sự liên kết với tiêu chuẩn jazz và thực hiện với niềm tin chắc.

Hiểu được tiêu chuẩn Jazz

Những bài hát này được ghi lại và diễn giải bởi vô số nhạc sĩ trong nhiều thập kỷ, tạo nên một từ vựng chung mà mọi nhạc công jazz nên biết. để chơi chúng một cách chân thực, bạn phải hiểu nguồn gốc, cấu trúc và các hội nghị tạo hình mà làm cho chúng phù hợp với phương pháp điều trị jazz.

Nhiều tiêu chuẩn jazz đến từ cuốn sách nhạc Mỹ vĩ đại - tác phẩm của các nhà soạn nhạc như George Gershwin, Cole Porter Berlin, và Richard Rodgers. và Richard Rodgers. những người khác đến từ các nhạc kịch Broadway, Hollywood, hoặc những bài hát phổ biến từ đầu thế kỷ 20 khi bạn học một tiêu chuẩn, dành thời gian để nghiên cứu bối cảnh ban đầu của nó. nó được viết cho một chương trình cụ thể? những người đã giới thiệu nó là gì? những giai điệu và tâm trạng ban đầu? điều này là gì? những bài diễn tả về bạn và giúp bạn tôn vinh nhà soạn nhạc&82; trong khi bạn có ý định làm cho bản nhạc của riêng mình.

Bên ngoài lịch sử, hãy phân tích hình thức. Hầu hết các tiêu chuẩn theo AABA (32 thanh), ABAC, hoặc xanh dương cấu trúc. Nhận ra những mẫu này cho phép bạn tự tin định vị các điểm mốc. Chú ý kỹ hơn đến giai điệu: jazz thường được thiết kế với các móc nhịp điệu và các móc xoắn định nghĩa giai điệu & 817; tính năng học hát giai điệu ra khỏi nhạc cụ của bạn; nội dung hóa này là chìa khóa để tạo ra âm điệu phras bằng cảm xúc và độ rõ ràng.

Làm chủ sự hòa hợp

Sự hài hòa jazz rất phong phú và phức tạp, vượt xa các bộ ba ba và hợp âm thứ bảy đơn giản.

Mở rộng và thay đổi

Chẳng hạn, một hợp âm jazz tiêu chuẩn thường bao gồm rễ, thứ ba, thứ năm, thứ bảy và thêm căng thẳng (9, 11, 13, 13). Chẳng hạn, một Cmaj7 thường trở thành Cmaj9 hoặc Cmaj13 trong ngữ cảnh. Hợp âm giống nhau thường kết hợp các đường phẳng hoặc sắc nét thứ chín, mười ba và các biến đổi khác. Hãy tìm hiểu để biết cách mở rộng bằng tai và trên nhạc cụ của bạn. Hãy xem chúng ảnh hưởng thế nào đến âm thanh và cách phát âm thanh được phát âm theo nhiều cách khác nhau.

Các thuộc địa thông thường

Nhạc sĩ Jazz hiếm khi chơi chính xác các hợp âm được viết trên một tấm chì, họ dùng những thay thế để tạo ra những phong trào âm thanh thú vị hơn.

  • Thay thế g [FLT: 1]] Thay thế một hợp âm thứ bảy thống trị với một âm thứ bảy khác một tritone (v. d. G7 thay thế bởi DG7). Điều này tạo chuyển động âm bass mịn.
  • Các hợp âm đi qua bị đồng hóa: ) việc chèn hợp âm giảm giữa hai hợp âm sẽ làm cho cả một bước riêng biệt để thêm sự căng thẳng chromatic.
  • tiến trình i-V: mở rộng các sự tắc đơn giản bằng cách chèn một hợp âm ii trước một chữ V (v.g., Dm7-G7 thay vì chỉ G7).
  • Sự tái tạo:) thay đổi cấu trúc điều hòa của một phần hoàn toàn trong khi giữ cho giai điệu vẫn nguyên vẹn.

Áp dụng những tiêu chuẩn thông thường này như “ Autumn Les,& 821; “ Tất cả những điều Bạn đang làm,” hoặc “ Misty.& 821; Hãy nghe cách các nghệ sĩ piano và guitar thu thập, và cố gắng mô phỏng những tiếng chào đó.

Giọng nói

Giọng nói dẫn đầu làm cho âm nhạc jazz được kết nối và cố ý. Khi chuyển từ hợp âm sang âm thanh, giữ giọng điệu chung ở đúng chỗ và di chuyển giọng nói khác theo từng bước một, theo cả hai cách đều được. Giọng nói dẫn trước áp dụng cho cả tính toán lẫn giọng hát: khi bạn tạo ra những thay đổi trong một giai điệu ngẫu hứng, kết nối âm thanh với giọng nói đi qua và giọng điệu bên cạnh cho một âm thanh dịch.

Sử dụng một cuốn sách hoặc tờ chì thực sự như một điểm đầu tiên, nhưng luôn luôn đi xa hơn các thay đổi cơ bản. Ghi ra các tiến trình hợp âm của riêng bạn với phần mở rộng và thay thế. phân tích sự hài hòa của solo bởi các cầu thủ vĩ đại để xem làm thế nào họ định hướng các giai điệu.

Phát triển một ý thức mạnh mẽ về sự say sưa và mê ăn uống

Nhịp điệu Jazz là đặc biệt, được xây dựng trên xích đu, đồng bộ hóa, và một xung động linh hoạt nhưng ổn định.

Cảm giác lắc lư

Các ghi chú thứ tám không được chơi đều. Thay vào đó, chúng được chơi với một dây hoa văn ba ba tầng: 8 của một cặp có chiều dài gấp đôi giây. Tỷ lệ chính xác thay đổi theo nhịp điệu và kiểu dáng. Thay vào đó, chúng được chơi với dây chuyền ba vòng chậm có cảm giác ba chiều rõ ràng. Để chuyển động, luyện tập với một dây đo nhịp 2 và 4 (tiếng thắng) và cán số tám hay kiểu chuyển động. Lắng nghe kiểu đu quay cmbal của các tay trống như là Joe Jones hoặc Cobb.

Đồng bộ hóa và cáo buộc

Nhạc Jazz thường nhấn mạnh những nhịp điệu không đúng, tạo ra một cảm giác về đà tiến. Lời buộc tội về các giọng ̴ và” về nhịp đập, sự mong đợi, và các đòn tấn công chậm là dấu hiệu của kiểu dáng. Luyện tập đồng bộ các dòng động đơn giản bằng cách chuyển đổi giọng điệu sang nhịp điệu yếu. Hãy dùng các nốt ma và các biến thể nhịp để tăng thêm chú thích.

Khả năng chuyển đổi thời gian

Các nhạc công Jazz chơi với thời gian, chứ không phải là chống lại nó, họ có thể nhanh chóng hoặc kéo một số cụm từ để biểu cảm hiệu. mấu chốt là giữ một mạch ổn định trong khi cho phép các cụm từ cơ bản tự do, kỹ năng này phát triển qua nhiều năm chơi với các phần nhịp điệu tốt. một bài tập: luyện bài hát đối với một nhịp điệu 2 và 4, sau đó cố gắng chơi trước một chút trong các giai điệu trên một số các cụm từ và sau đó ghi lại bản thân để nghe hiệu ứng.

Tính mẫu

Khi đi kèm, bạn nên có tính tương tác và nhịp điệu. Hãy học một vài giai điệu thông thường, nhịp điệu ngắn, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, và các dây đàn trầm (cho nghệ sĩ dương cầm và người ghi ta). Lắng nghe những người chơi nhạc phụ tuyệt vời như Wyton Kelly (piano) hoặc Freddie Green (guitar) và mô phỏng cách tiếp cận của họ.

Lắng nghe và chuyển tiếp

Không có gì phát triển được phong cách chân thực nhanh hơn lắng nghe sâu và chuyển âm thanh. Đây là cách bạn nội tâm hóa các sắc thái của nhạc jazz, cách tạo hình, động lực, và từ vựng.

Lắng nghe tích cực

Hãy lắng nghe nhiều bản thu âm cùng tiêu chuẩn so sánh phiên bản của các nghệ sĩ và các thời đại khác nhau. chú ý đến các lựa chọn tốc độ, sự thay đổi, cách ứng biến, và toàn bộ cảm giác. hãy tự hỏi bản thân: tại sao bản dịch này lại hiệu quả? điều gì làm cho nó thay đổi? điều gì làm cho người độc thân liên quan đến sự hài hòa? ghi chú về những gì bạn nghe thấy.

Ví dụ, so sánh Miles Davis ’s & 8220; So what& 88221; John Colrane & 817; bản dịch. Hãy nghiên cứu cách tiếp cận khác nhau để phát âm: Chet Bakeṟ slylyness simps vs. Dily Gillespie̱ sttuosic id a book of music.

Tiến trình chuyển tiếp

Bắt đầu bằng việc sao chép các cụm từ ngắn - hai đến bốn thanh cùng một lúc. Đừng viết bất cứ điều gì ra lúc đầu; hãy cố học từng cụm từ một và chơi nó trên nhạc cụ của bạn. Một khi bạn có thể chơi nó chính xác, hãy ghi ra trong ký hiệu để giúp phân tích nó. theo thời gian, sao chép toàn bộ đơn, nhưng luôn ưu tiên việc học bằng tai qua các nguồn đã viết.

Tập trung vào nhạc công phù hợp với nhạc cụ của bạn. hay Chet Baker. hay Marshall Gilkes. và kiểm soát năng động của họ.

Đánh dấu không chỉ đơn mà còn tạo ra các mẫu, dòng bass và các phần có thể theo dõi. Nó cho bạn hiểu hoàn toàn các chức năng âm thanh trong một nhóm.

Công nghệ gia tăng

Sự ứng biến là trung tâm của nhạc jazz. nơi bạn thể hiện sự hiểu biết của mình về sự hài hòa, nhịp điệu và giai điệu trong khi thể hiện nhân cách độc đáo của bạn. đây là những kỹ thuật cụ thể để phát triển từ vựng ngẫu hứng của bạn:

Học ứng dụng co dãn và Chế độ

Với mỗi kiểu hợp âm, hãy biết các cấp và chế độ thích hợp:

  • Các hợp âm thứ bảy: người Ionan (thường là người Do Thái) hoặc Lydian (majr với tăng trưởng thứ tư) để có một âm thanh rõ ràng hơn.
  • Hợp âm thứ bảy:) Dorian (tự nhiên thứ 6) cho âm điệu như “ Vì vậy, những gì ” Aeolian (hình vuông) cho âm thanh tối hơn; đôi khi là âm thanh vùng Harmonic dành cho văn cảnh thay đổi.
  • Hợp âm thứ bảy: Mitterlydian (tách 7); thay đổi tỷ lệ ( locrian) cho sự thay đổi chiếm ưu thế; giảm nửa cho hợp âm giảm.
  • Hợp âm nửa sắc: ) Locrian (bằng 2, phẳng 3, bằng 5, bằng 6, bằng 7.

Thực hành những cái cân này trên những thay đổi hợp âm của một tiêu chuẩn. nhưng các vảy chỉ là vật liệu thô- bạn phải biến chúng thành những cụm từ âm nhạc.

Dùng Arpeggios

Với mỗi hợp âm, luyện tập chơi root-3rd-5thth hết, rồi thêm các hợp âm thứ 9, 11 và 13. Kết nối arpeggios một cách trơn tru qua các thay đổi hợp âm. Một bài tập kinh điển: chơi giai điệu của một giai điệu chuẩn chỉ sử dụng các hợp âm ẩn này để làm sáng tỏ cấu trúc âm thanh bị tổn thương.

Kết hợp chủ nghĩa Chromatic

Chuyển âm thanh và tiếp cận ghi chú làm tăng sự căng thẳng, giải phóng và lợi ích cơ bản.

  • Chromatic tiếp cận từ một bước nửa dưới hoặc trên một giai điệu đối tượng.
  • Tính bao quát: chơi hai nốt nhạc chromatic (hình trên và dưới) trước khi ghi chú đích.
  • Chromatic chạy: Các mẫu chromatic tuyến tính giải quyết với giai điệu hợp âm trên nhịp đập mạnh.

Hãy nghe những người chơi như Charlie Parker, người đã luyện tập chủ nghĩa chromatic, luyện tập bằng cách dùng một dòng đơn giản và đưa vào phương pháp tiếp cận âm thanh có chủ đích.

Sự phát triển của Motivic

Thay vì chơi những thang đo vô hạn, hãy tạo ra một ý tưởng melodic nhỏ (motif) và phát triển nó trong suốt một mình. Hãy lặp lại những động tác ở các độ cao khác nhau, đảo ngược nó, thay đổi nhịp điệu của nó, hoặc thay đổi khoảng thời gian của nó. Điều này tạo ra sự kết hợp và làm cho một mình của bạn kể một câu chuyện.

Ví dụ, trong một bài nhạc blues, bạn có thể chơi một đoạn ngắn ba nốt ở đầu bài hát solo, sau đó thay đổi nó trên mỗi bản hợp xướng sau đó. kỹ thuật này là trung tâm của việc chơi Sonny Rollins và Miles Davis.

Gọi và đáp ứng

Jazz là một câu chuyện đối thoại. Thực tập một đoạn ngắn ngẫu hứng giữa tay trái và tay phải (trên piano), hoặc giữa nhạc cụ của bạn và một đoạn nhạc sau chơi ngắn.

Tập luyện thường xuyên trên đường ray sau (như đường ray từ Jamey Abaersold hay IReal Pro) sẽ xây dựng sự thông minh của bạn.

Thể hiện tinh thần Jazz

Tính xác thực trong nhạc jazz không chỉ là về các nốt nhạc và nhịp điệu - đó là về thái độ, lắng nghe và biểu hiện. đây là những phẩm chất vô hình mà tách biệt giữa chân thực và sinh sản cơ học.

Đang lắng nghe trong hiệu quả

Jazz là một cuộc trò chuyện nhóm. Trong một phiên họp nhóm hoặc tập hợp lại, hãy lắng nghe những gì người khác đang chơi và trả lời. Hãy khóa với trống & 8217; những người chơi đàn và bass ’ dây đi bộ. Xây dựng trên người đơn và#817; ý tưởng khi bạn tính toán. Việc này đòi hỏi bạn phải bỏ qua những kế hoạch cứng nhắc và ở lại.

Nhận rủi ro

Sai sót là một phần của quá trình học tập. đừng luôn luôn chơi nó an toàn. thử một thay thế âm điệu mới, một con số nhịp điệu táo bạo, hoặc một sự thay đổi năng động. thậm chí nếu nó thất bại, bạn sẽ học được điều gì đó. những điều tuyệt vời là không sợ hãi - họ phải di chuyển tinh thần đó.

Tôn trọng truyền thống

Nghiên cứu nguồn gốc của nhạc jazz: nhạc jazz, nhạc giao hưởng New Orleans, nhạc công đung đưa, nhạc jazz theo phương pháp, và hơn thế nữa. hiểu sự đóng góp của những người tiên phong như Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, và Thelonous Monk.

Tìm thấy tiếng nói của bạn

Tính cách của bạn nên tỏa sáng qua nhạc cụ của bạn. sử dụng ngôn ngữ jazz bạn hấp thụ từ việc sao chép và lắng nghe, nhưng hình thành nó thành biểu hiện của riêng bạn. thí nghiệm với âm điệu, giọng điệu và động lực cho đến khi bạn nói giống như chính mình. điều này đòi hỏi thời gian nhưng là mục tiêu cuối cùng của việc học các tiêu chuẩn - để kể câu chuyện của bạn thông qua truyền thống.

Lời khuyên thực tế cho việc thực hành hàng ngày

Hãy tập thói quen hằng ngày bao hàm những khía cạnh này:

  • LLearn một tiêu chuẩn mỗi tuần. Hãy ghi chú giai điệu, hợp âm thay đổi và hình thức. Hãy bật nó trong tất cả mười hai phím (hoặc ít nhất vài phím) để làm tăng sự hiểu biết hòa âm.
  • Hãy ghi chú một cụm từ một lần mỗi ngày. dành 20 phút học cách liếm bằng tai, rồi tìm ra cách làm cho nó hoạt động.
  • Ghi chú với các bài hát phụ. ) Hãy dùng tài nguyên như [FLT:]Jamies Aba cũ hoặc Ứng dụng Pro . Hãy chơi cùng với phần nhịp điệu và tập luyện và solo.
  • Hãy thường xuyên ghi lại. lắng nghe lại cho thấy những thiếu sót nhịp điệu, vấn đề ném bóng, và những điểm yếu bạn có thể sửa chữa.
  • Phần trong các phiên họp mứt. Không có gì thay thế tương tác trực tiếp. Bắt đầu với một vài giai điệu bạn biết rõ và dần dần mở rộng. Ngay cả khi bạn mắc lỗi, kinh nghiệm đó là vô giá.
  • sách hòa âm jazz tài nguyên như ̴ The Jazz Harmony Book” bởi David Berkman hay Mark Levine’s ̴Jazzory& 821; là nguồn tài nguyên tuyệt hảo.

Hãy nhớ rằng học tập các tiêu chuẩn jazz là một quá trình dài lâu mỗi lần bạn xem lại một giai điệu, bạn mang lại sự hiểu biết và kinh nghiệm mới. tiếp nhận hành trình - phong cách đích thực đến từ công việc nhất quán, lắng nghe sâu sắc, và niềm vui của sự sáng tạo.

Để nghiên cứu thêm, hãy khám phá LuzJazz Standards.com hoặc tài nguyên tại Trung tâm Lincoln . Những tài liệu này cung cấp nội dung giáo dục xuất sắc, gồm hướng dẫn và sao chép lại các bài hát.