Các nhạc công nhạc jazz chơi nhạc cụ đồng thấp -- tàu điện ngầm, khí hậu, và kèn tube, và kèn tuba - ra - a - đối mặt với một số thách thức rõ rệt mà đòi hỏi phải tập luyện chuyên môn đặc biệt. không giống như những người đồng hát cao cấp, những người chơi đồng cần phải quản lý nhiều không khí, trọng lượng và nhu cầu vật lý của việc sản xuất một giai điệu đầy đủ, cộng hưởng khi điều chỉnh âm nhạc jazz phức tạp và sự ứng dụng nhanh chóng. sự pha trộn của kỹ năng kỹ thuật kỹ thuật kỹ thuật kỹ thuật kỹ thuật, và hiểu biết sâu sắc về thuyết jazz làm cho việc phát triển và hiệu quả tốt nhất bài này là trình bày các thiết kế thiết kế cụ thể hiện cụ thể nhất cho các cầu thủ cụ jazz, kỹ thuật thiết kế, kỹ thuật sáng tạo, và tính sáng tạo, và tính sáng tạo, và bền vững.

Nền tảng kỹ thuật và ấm áp

Bắt đầu mỗi buổi tập với một sự khởi động kỹ lưỡng là không thể thương lượng được đối với những người chơi thấp, những người chơi thấp phải đối phó với toàn bộ hệ thống hô hấp và cơ bắp. một hệ thống sưởi ấm thích hợp xây dựng sức chịu đựng, cải thiện chất lượng âm thanh, và nâng cao sự linh hoạt - tất cả những yếu tố quan trọng để duy trì những buổi tập luyện dài hoặc những màn trình diễn. không có nó, bạn mạo hiểm gây tổn thương và sản xuất âm thanh không ổn định.

Hơi thở và không khí hỗ trợ

Hãy tập hít thở chậm hơn bốn lần, hít vào phổi, làm đầy phổi từ dưới lên, rồi hít vào luồng khí trên tám lần.

Sắc dài và độ hòa hợp âm thanh

Chơi các ghi chú bền vững ở mức độ khác nhau động lực từ pianisimo đến chotis- tập trung vào trạng thái nhập và độ chính xác độ chính xác mực sắc điệu. Bắt đầu ở mức độ thoải mái giữa và mở rộng ra ngoài để các phạm vi thấp và cao. Nhắm vào một vòng, tập hợp âm thanh với mỗi nốt. Hãy dùng máy bay hay bộ điều chỉnh để khóa trong độ cao. Cầu thủ nên đặc biệt chú ý đến các vị trí chuyển đổi một phần (v. d., B- L. ở vị trí thứ bảy); Inuphon và isona phải phối hợp các tổ hợp với không khí để tránh ghi chú. Dần dần lưu ý là thời gian từ tám đến ba mươi nhịp đập nhẹ hơn một độ.

Độ lắc lư và môi lướt

Môi là cần thiết để chuyển đổi ghi chú mịn. Tập luyện qua loạt âm thanh không cần co dãn- trombone, giữ cho trạng thái trạng thái, trên thiết bị van, dùng ngón tay thay thế để giảm thiểu chuyển động. Làm việc trên các kiểu dáng tăng dần và giảm dần: bắt đầu với hai phần gần nhau, rồi mở rộng đến ba, bốn và rộng hơn. Thêm vào cách tiếp cận âm tiết để tạo hình trượt hoặc van trong ngữ cảnh jazz. Lấy thí dụ, chơi trò chơi kích thước C-Alar trong cả hai vị trí (t- char) chỉ bằng cách sử dụng các vị trí (txxxxxxx) hoặc van (nomep) cần phải chạy phần giữa các bước nhảy theo phần này.

Nghệ thuật và kỹ thuật phối hợp

Việc tạo hình giọng nói ba chiều, và “tdle bad-ka ” (tiếng kèn hiệu thấp, tiếng pul-ta-ka) cho tiếng pulch (tiếng pulch) giúp ghi chú rõ ràng trong bảng ghi chú, có vận tốc tối thiểu, có độ cao cao, và một“ tiếng duu-ka cho các đoạn nhanh, lưỡi đá cao (tta-ka) để nhanh chóng, hoặc tiếng La - tinh.

Phát triển ngôn ngữ Jazz qua việc lắng nghe và viết lại

Việc nội bộ hóa ngôn ngữ của jazz đòi hỏi phải tích cực lắng nghe và chuyển âm nhạc. quá trình này định hình cách viết, cảm nhận, tạo hình, và tạo dáng. các cầu thủ đồng có một dòng giống người độc lập mang tính biểu tượng để nghiên cứu, và sao chép lại công việc của họ là một trong những cách nhanh nhất để xây dựng một từ vựng chính xác.

Chọn các hồ sơ khoá

Tập trung vào những nghệ sĩ nhạc jazz huyền thoại như J.J. Johnson - có đường thẳng, đường bbop-luenced đặt tiêu chuẩn cho trombone hiện đại - và Curtis Fuller, nổi tiếng về phương pháp nhảy điệu jazz, linh hồn. Những người chơi hiện đại như Wycliffe Gordon (với phong cách phát triển sỏi và cổ điển New Orleans) và Ryan Kberle (phát biểu cảm hiện đại và kỹ thuật mở rộng) đưa ra những quan điểm đa dạng. Đối với các cầu thủ kèn và euphonium, nghiên cứu những dòng nhạc của Rayaper và ngẫu hứng của ông Howard Johnson, và Bob Stewart.

Tiến trình sao chép

Bắt đầu bằng cách chép lại những cụm từ ngắn - hai đến bốn thanh - bốn thanh. Dùng ứng dụng chậm và chậm để giảm tốc độ không thay đổi độ ném. Viết thành các ký hiệu chuẩn (hoặc trên một tờ chì) và bật lại trên nhạc cụ của bạn, khớp mọi sắc thái: tính động, động lực, vibrato và chuyển động. Dần dần tạo thành tám cụm từ thanh, rồi toàn bộ dàn hợp xướng. Phân tích: xác định kích thước hay bảng điều khiển, mẫu nhịp, và sắc điệu để mục tiêu. Lấy thí dụ, J. Johnson thường phác thảo với giọng điệu của một giọng nói đơn, qua dàn hợp xướng.

Kết hợp ngôn ngữ thông dụng

Một khi bạn có một thư viện gồm những cái liếm và cụm từ, hãy thực hành chúng trong cả mười hai phím, thử nghiệm với độ chuyển động nhịp, bắt đầu liếm trên một nhịp hoặc một phần khác, và thay đổi sự hài hòa đằng sau (v. d., hãy dùng một cách liếm trên một cái Cm7 để gọi một cái gọi là Ebm7).

Thực hành và ứng dụng cải tiến

Sự ứng biến là trung tâm của nhạc jazz. đối với những người đồng thấp, sự ứng biến thành thạo đòi hỏi sự thực hành có cấu trúc mà địa chỉ ghi, phạm vi và nhận thức điều hòa.

Tỷ lệ, Chế độ và Mẫu

Tập trung vào các phím: Đối với cán cân hạt, hãy thêm âm thanh chuyển động để giữ nhịp đập mạnh. Hãy chơi những thang này theo kiểu thứ ba, thứ tư và bị hỏng bởi các loại arpeggios. Tập trung vào các loại nhạc cụ của bạn. Tập trung vào các loại nhạc cụ này - cho xương trụ, có nghĩa là từ bàn đạp đến bàn đạp F; cho ống dẫn từ B-pla đến cao cấp. Hãy dùng một máy đo độ cao 2 và cảm thấy bị lệch. Cũng chạy với tốc độ 60 nhịp độ từ 60 đến vận tốc tăng lên đến vận tốc 60m.

Cải tiến sự tiến bộ

Dùng các đường dẫn hỗ trợ hay các biểu tượng chơi chung (Aebersold, IReal Pro, hoặc YouTube) để thực hiện các tiến trình thông thường: iii- V-I, xanh dương (12- thanh nhỏ, xanh dương), và mamps (v. g., vậy loại nào). Bắt đầu bằng cách giới hạn ứng biến thành các ghi chú đặc trưng riêng của bạn ở gốc, thứ ba, hoặc thứ bảy của mỗi dây âm thanh (thì dần dần dần đi qua giai điệu, tiếp cận và mô hình. Ghi chú: xu hướng bắt đầu bằng cách gõ lại 1. Chú ý: bạn luôn luôn luôn gõ vào các cụm từ khoá từ khoá mục tiêu cụ thể. Có thể là bạn không? Những cách ghi chú này có thể kiểm tra sự hiểu biết thêm?

Biến thế và khoảng không khí

Jazz là những gì bạn không chơi như bạn làm. Thực hành sử dụng không gian bằng cách sử dụng khoảng trống: ứng dụng một cụm từ hai thanh, nghỉ cho hai thanh. Dùng đồng bộ hoá, di chuyển xuống dốc, và nhóm lẻ (v. g., nhóm năm nốt tám nốt). Các công cụ đồng xuất sắc tại các điểm nhịp điệu - các mẫu âm thanh và ghi chú ma. Lấy thí dụ, chơi thang âm xanh chỉ sử dụng các ghi chú tắt của các nốt thứ tám, rồi thêm vào đó tạo ra một cú gọi và tiếng nói có cảm giác trong cuộc trò chuyện của bạn. Việc này tạo ra các hình ảnh riêng của bạn.

Tính toán và giao tiếp rộng rãi

Nếu bạn chơi trombone trong một tập hợp, tập tính toán sau các người chơi đơn. Jazz trombone khác với guitar hay piano; dùng cú đấm ngắn, nhịp điệu trên giọng nhạc hướng dẫn (phần ba và thứ bảy) và tránh dây đàn dài. Mimic một phần nhịp điệu. g., một dòng bass đi lại hoặc là cái bẫy. Đối với những người chơi nhạc hài hòa nhạc hài hòa, tập đi bộ theo kiểu jazz chuẩn (s, bossa nova, funny. Tập trung vào chuyển động, âm điệu và croc, khóa và tự động tác chạy theo thiết lập phần mềm.

Phát triển khả năng đọc và đọc biểu đồ

Những nhạc sĩ Jazz thường gặp những biểu đồ và sắp xếp mới một cách nhanh chóng khả năng đọc được thị giác mạnh mẽ là một tài sản có giá trị mà những người chơi đồng thấp nên phát triển cùng với sự ứng biến. trong những ban nhạc lớn, dàn nhạc jazz, và dàn nhạc jazz, khả năng đọc một biểu đồ ở nhịp độ có thể tạo nên sự khác biệt giữa một màn trình diễn vững chắc và một sự sụp đổ tàu hỏa.

Đọc sách báo hàng ngày

Dành 10 phút mỗi ngày để đọc tài liệu lạ, dùng những sách jazz ec.g., “Jazz Conceptation for tromero) cho tromero, băng nhạc lớn, hoặc những bản nhạc có hình ảnh từ sách thật, đặt tốc độ chậm hơn là sự thoải mái và tập trung vào chính xác: ghi chú chính xác, nhịp điệu, động lực và sự sáng tạo nghệ thuật.

Cảm giác chính xác và lắc

Trước khi chơi, hãy vỗ tay nhịp điệu của một đoạn văn trong khi đếm lớn tiếng. Hãy dùng máy đo nhịp 2 và 4 để tăng cường cảm giác của xích đu. Việc đọc các nốt thứ tám như “nhập tắt, nếu không đánh dấu, hãy đọc trước khi bạn chơi.

Hiểu được ký hiệu Jazz

Hãy quen thuộc với những ký hiệu hợp âm (Cmaj7, D7alt, G13b9), ký hiệu cắt (rahyctic với hợp âm thay đổi ở trên), và những bản nhạc jazz phổ biến (số trung bình, 10ucocato, legato), học cách giải thích các dấu lặp lại, D.S. alda, và “những kết thúc thứ hai nhanh chóng, cho những người chơi trombone trong một ban nhạc lớn, hiểu sự khác biệt giữa“ in ấn và in ấn câm ”.

Tập với Play-Alongs và Metronome

Sử dụng một mô hình máy nhịp hay trống trong khi đọc thị giác để khóa trong thời gian của bạn. iReal Pro cho phép bạn tạo ra sự kết hợp với các giai điệu cụ thể - thiết lập nó với một đường cong đơn giản và đọc một tờ chì trong thời gian thực. Hoặc, chơi cùng với các bản thu âm của nhạc jazz; cố gắng để phù hợp với các nhịp độ và cảm nhận phiên bản đã ghi âm. theo thời gian, điều này sẽ cải thiện khả năng đọc và phản ứng cùng một lúc, một kỹ năng mà phân biệt chuyên nghiệp với các nhạc sĩ nghiệp.

Học thuyết và sự rèn luyện tai

Một nền tảng lý thuyết mạnh mẽ và một tai phát triển tốt là thiết yếu để làm chủ được sự ngẫu hứng và chơi nhạc jazz. người chơi đồng thấp thường phải định hướng các sự hòa hợp phức tạp ở các mức độ thấp hơn, nơi mà sự hòa nhập và hợp âm trong nước là rất quan trọng.

Học tập hòa hợp Jazz

Học hợp âm: Phần lớn, nhỏ, giảm dần, tăng cường, tăng cường âm sắc, và phần tử sinh đôi mở rộng (9 phần trăm), 11 phần trăm, 13 phần) với những thay đổi (b9, #11, b13). Hiểu những thay thế phổ biến (tritone foldions, giảm dần các hợp âm), và cách chúng ảnh hưởng đến các lựa chọn ngẫu hứng. Đối với đồng thấp, thực hành các hợp âm này trên phạm vi đầy đủ của bạn. Lấy thí dụ, một Cmaj aphe apggio: bắt đầu từ C, E, B, D, D, lên B, rồi xuống B, rồi xuống xuống dưới tất cả các phím B.

Giao tiếp giữa việc nhận biết và mục tiêu

Tập nhận diện từng tai dùng ứng dụng hay piano. Trên nhạc cụ của bạn, chơi root- 5- 5, root- 3- 3, root- 7, và root-to-nith trong mọi phím. Để tùy chỉnh, hãy chọn âm điệu mạnh mẽ tạo ra các dòng âm thanh. Đối với người chơi đồng thấp, khoảng cách (phần ba và thứ tư) có thể âm thanh bùn nếu không chơi rõ ràng với vị trí rõ ràng và chính xác/ va chạm. Cũng luyện tập giọng hát khi nghe chúng; điều này làm tăng cường kết nối tai.

Tập luyện theo kiểu ưa thích sắc thái

Lấy một tiến trình iii-V-I trong một phím. Ứng dụng chỉ với gốc, thứ ba, và thứ bảy của mỗi dây âm khác nhau trên một hợp âm khác nhau mỗi lần hợp âm thay đổi. Sau đó thêm chín và mười ba. Cuối cùng, bao gồm âm điệu tiếp cận chromatic từ một nửa bước dưới hoặc trên ghi chú mục tiêu. Ghi lại những bài tập này và phân tích độ chính xác âm thanh của bạn. Cách tiếp cận này có hệ thống xây dựng độ thay đổi trong đường gạch gạch ra.

Tài nguyên rèn luyện tai

Dùng những công cụ như “Thợ rèn tai nghe, hoặc tập luyện với một người chơi đàn piano trong khi bạn xác định độ, đồng thời chép lại những đoạn nhạc bằng tai từ những bản thu âm đơn giản, bắt đầu với những giai điệu đơn giản và chuyển sang điệu như“ Những nốt nhạc của ánh sáng, hoặc “Stella của ánh sáng, của những người chơi bóng tối, khả năng nghe và phản ứng nhanh chóng để hòa âm, đặc biệt quan trọng khi chơi trong một phần nhịp điệu hoặc tập hợp.

Tập luyện mẫu mực hàng tuần cho các tay chơi nhạc Jazz thấp

Dưới đây là một lịch làm việc thăng bằng và trộn tất cả các yếu tố được thảo luận. Điều chỉnh thời gian dựa trên mục tiêu và sự sẵn có của bạn. Hãy nhắm 90–120 phút mỗi phiên tập, với ít nhất một lần mứt hoặc một lần kết hợp mỗi tuần.

  1. Warm-Up và Kỹ thuật viên (20 phút): tập thở, âm thanh dài, môi nhỏ, các mẫu hình tạo hình, nhịp độ và động lực mỗi ngày.
  2. Nghe và viết lại (30 phút): Ghi chú một câu bốn thanh mới mỗi ngày. phân tích và bật nó trong hai phím.
  3. Sự chấp nhận (30 phút):) [ xứng hợp với các mẫu và các thủ tục Arpeggio (10 phút), chơi lại các đường ray hỗ trợ (15 phút), gọi và-resonse (5 phút). Tập trung vào một tiến trình cụ thể mỗi ngày (v.g., Thứ Hai: iii-V-I, Thứ ba: xanh, thứ Tư: chỉnh sửa đổi).
  4. Học tập và Biểu đồ (15 phút): ) Đọc hai biểu đồ mới hoặc bản dịch jazz.
  5. Theo lý thuyết và Khóa đào tạo Tai (15 phút): ) Chord probition (5 phút), nhận diện khoảng cách trên nhạc cụ (5 phút), hợp âm thanh nhắm vào một đường ray được ghi âm (5 phút).
  6. [FLT: 0] Phiên chạy Jam (theo tuần): [FLT: 1] Áp dụng mọi thứ vào thiết lập trực tiếp. Ghi chú và xem lại bản thân để có nhịp độ, nội bộ và tương tác. Hãy tìm thông tin phản hồi từ bạn bè hoặc người hướng dẫn.

Sự nhất quán vấn đề nhiều hơn cả chiều dài. một phiên họp 90 phút tập trung đánh bại ba giờ chơi bị phân tâm. sử dụng một nhật ký thực tiễn để ghi lại những gì bạn đã làm, những gì bạn phải vật lộn, và một mục tiêu cho phiên họp tiếp theo. xem lại các ưu tiên hàng tuần để điều chỉnh.

Lời khuyên cuối cùng để thực hành hữu hiệu

  • Đặt mục tiêu rõ ràng, có thể đo lường: [FLT: 1) Thay vì “học theo trình tự ngẫu hứng, thì anh em lại“ học thang F trong hai quãng tám và hát tám giai điệu để vượt qua đường ray hỗ trợ mà không cần phải lặp lại những mục tiêu cụ thể để thúc đẩy sự tiến bộ.
  • Hãy xem xét hàng tuần để tiếp tục theo dõi.
  • Tự ghi lại thường xuyên: âm thanh hoặc băng video cho thấy những điều bạn bỏ lỡ tai bạn trong thời điểm này. So sánh băng ghi hình hàng tháng để xem sự tăng trưởng. chia sẻ với một giáo viên để phản hồi khách quan.
  • Hãy kiên nhẫn và kiên trì:) Để làm chủ nhạc jazz đồng thấp mất nhiều năm.
  • Hãy lắng nghe bên ngoài nhạc cụ của bạn: các nghệ sĩ thổi kèn (Miles Davis, Clifford Brown), các nhà ngôn ngữ học saxophonist (Charlie Parker, Sonny Rollins), và nghệ sĩ dương cầm (Bud Powell, Bill Evans).
  • Sức khỏe thể chất tốt:) Các dụng cụ đồng thấp đòi hỏi sức mạnh và sức chịu đựng. Giữ tư thế tốt, nghỉ ngơi ngắn trong các buổi tập luyện (đặt giờ cho 20 phút), và kéo dài cánh tay, vai và lùi. Hãy xem xét việc dùng bộ giáp để phân phối trọng lượng cho ống ống hay xương chậu.
  • Tìm kiếm cộng đồng: tham gia vào một hội thảo jazz địa phương, diễn đàn online (v., TromboneChat, Tubanet, hoặc tham dự một trại jazz mùa hè. Phản hồi của bạn bè và chia sẻ chiến lược thực tế tăng tốc. Chơi với người khác vẫn còn là giáo viên tối thượng - các tập hợp của một phần giai điệu dạy thời gian, lắng nghe, và ngẫu nhiên tốt hơn bất kỳ cuốn sách nào.
  • Hãy thưởng thức quá trình này: Jazz là về biểu hiện, sự sáng tạo và kết nối. Nếu thực hành trở thành một việc nhà, hãy quay trở lại và chơi một cái gì đó bạn yêu - một bad, một cách gõ chữ, một bản sao của một mình yêu thích. Hãy để cho sự vui vẻ của âm nhạc là năng lượng cho công việc hàng ngày của bạn.

Bằng cách kết hợp những thói quen tốt nhất này, nhạc sĩ jazz chơi những nhạc công đồng thấp có thể xây dựng một nền tảng kỹ thuật vững chắc, phát triển kỹ năng ứng biến thực sự và trở thành những người biểu diễn linh hoạt. Con đường này đòi hỏi bạn phải có kỷ luật nhưng có khả năng nói một ngôn ngữ phổ thông thông qua nhạc cụ của bạn. Để đọc thêm, hãy tìm hiểu về các nguồn tài nguyên [FLT: 0] tại Trung tâm Lincoln [FLT: 1], nghiên cứu [FL: 1], nghiên cứu thêm về phương pháp nhạc jazz [FL: 2] của J. Johnson [FL:], và tham gia thảo luận về [L:].