Tại sao cần phải tập luyện kỹ lưỡng cho người chơi thấp

Những nhạc cụ đồng thấp — trombone, engphonium và tura — tạo ra một âm thanh mạnh mẽ, có thể kéo dài từ dàn nhạc hòa nhạc đến dàn hợp xướng và đồng. Tuy nhiên, giọng nói mạnh mẽ này đến với nhu cầu thể chất độc đáo: bạn cần có khả năng điều khiển hơi thở đặc biệt để lấp đầy những ống dẫn khí lớn, một sự kiên cường để liên tục rung động ở tần số thấp, và cách trượt chính xác hoặc van để định hướng những dàn nhạc cụ có độ chính xác.

Hơn nữa, những dụng cụ đồng thấp đòi hỏi sự chú ý khác nhau hàng ngày so với những người anh em họ có độ cao hơn. trọng lượng của thiết bị (thường là tuba), sự kháng cự của loa kèn, và khoảng cách rộng lớn của những phần đòi hỏi bạn tập trung tai vào cơ thể. hai ngày nghỉ có thể ảnh hưởng đáng chú ý đến sức mạnh và kiểm soát không khí.

Hiểu sự hướng dẫn của bạn: Slide và Valve Mechanics

Trước khi lặn vào thực hành, nó giúp hiểu các cơ chế cụ thể của dụng cụ của bạn. Trombone [FLT:] và [FL:4] [FL:4] [FT:] [FT:5] sử dụng van hoặc máy hỏng], yêu cầu làm việc nhanh, làm sạch ngón tay và mỗi cái có những thách thức riêng.

  • Người chơi Trombone nên thực hành các vị trí trượt mỗi ngày — ngay cả các mẫu đơn giản như di chuyển giữa vị trí 1 và 6 một cách trơn tru, không có tiếng ồn trên slide.
  • Người chơi Valve được lợi ích từ việc khoan mẫu ngón tay (v. d., cán cân chromatic, ngón tay thay thế) để tạo ra tốc độ và sự nhất quán.
  • Bất kể nhạc cụ, học nghe ghi chú trước khi chơi [FLT: 1] là quan trọng; dùng bộ điều chỉnh để xác minh rằng việc bạn dùng máy hoặc van để kết hợp với máy, tạo ra độ cao đã định.

Giữ dụng cụ hoạt động tốt: van dầu hoặc bôi trơn tấm trượt trước mỗi buổi luyện tập, và kiểm tra xem rò rỉ hay vết lõm có thể ảnh hưởng đến không khí chảy và đi vào trong không khí.

Thiết lập môi trường thực hành để thành công

Hãy theo những hướng dẫn này để tạo ra một môi trường hỗ trợ sự tập trung, hiệu quả trong các buổi học:

  • Chọn một khoảng không gian riêng ) nơi bạn sẽ không bị ngắt quãng và âm thanh của bạn sẽ không làm phiền người khác quá mức. Hãy xem xét một thực hành câm cho các phiên chạy cuối buổi tối.
  • Hãy sắp xếp các thiết bị của bạn: Tiện ích, lời nói, đứng nghe nhạc, nhịp điệu, bút chì và bất cứ sách nào khác nên nằm trong tầm tay của bạn.
  • Đặt một thời biểu thường xuyên: thực hành cùng một lúc mỗi ngày — dù chỉ 30 phút — tạo thói quen.
  • Dùng ứng dụng đồng hồ hoặc thực hành [FLT: 1] để cấu trúc đoạn và tránh trôi vào cuộc chơi vô định.
  • Sự phân tâm đáng chú ý:) Hãy đặt điện thoại của bạn vào máy tính không được gỡ bỏ, đóng các trang duyệt không cần thiết, và chỉ giữ các vật liệu thực hành của bạn có thể nhìn thấy được.

Làm sao để có được nền tảng tốt

Một buổi tập thăng bằng cho đồng thấp nên chảy qua năm giai đoạn cốt lõi, mỗi lần nhắm một khía cạnh cụ thể của việc chơi, thì giờ có thể kéo dài từ 45 đến 2 giờ tùy theo mức độ và mục tiêu của bạn.

  1. Warm-Up (10–15 phút): ) xây dựng một âm thanh nhất quán, cộng hưởng từ tiếng chuông đầu tiên. Bắt đầu với âm thanh dài mềm trên một sân cao (v. d. giữa B- thô), tập trung vào độ cao ổn định và tập trung độ xoay. Thêm môi thanh tạo (qua chuỗi âm thanh gây hại) để kích hoạt sự co bóp của bạn nhẹ nhàng.
  2. Các bài tập kỹ thuật kiến trúc (15–20 phút): ) co dãn, arpeggios, và các bài tập về kỹ thuật tạo thành xương sống. Thực tập chính, nhỏ, và nhỏ trong tất cả 12 phím — từ từ từ, với một máy tạo nhịp tim.
  3. Các nhà nghiên cứu và Repertoore (20–30 phút): ) áp dụng kỹ thuật của bạn vào các nhạc phẩm.
  4. Phòng dự trữ và Tòa nhà Phạm vi (10–15 phút): ) củng cố sự co giãn và mở rộng phạm vi thoải mái của bạn. Hãy dùng tập thể dục di chuyển giữa các bộ nhớ, như những vết nhiễu lặp đi lặp lại từ thấp F xuống cao B- phẳng và trở lại, duy trì chất lượng sắc điệu nhất quán. Tránh dùng tốc độ và hỗ trợ.
  5. Cool- Down (5–10 phút): ) Kết thúc mỗi phiên chạy nhẹ nhàng. Hãy chơi những giai điệu dài mềm trong bộ nhớ dưới (v. d., đạp lên ống thở hoặc thấp E trên trombone) để giảm bớt cảm xúc và tránh những tổn thương liên quan đến mệt mỏi.

Lời khuyên ấm áp cho những người chơi Brass thấp

Sự ấm áp không chỉ là cơ hội để khởi động lại sự ấm lên — đó là cơ hội để bạn đặt lại trung tâm không bị dao động hoặc phẳng. Trên trombone, hãy chú ý nhiều đến việc điều chỉnh vị trí; trên dụng cụ van, kiểm tra xem mỗi van có thể tạo ra độ cao đúng không. [FLT:] Mục [FLT] [FL:] nhắm vào một trung tâm ổn định không bị dao động. Nếu bạn không thay đổi, hãy tập trung nhiều hơn để thay đổi vị trí và di chuyển không khí bằng ống dẫn, hãy bắt đầu tăng tốc độ giữa hai chân tay.

Những bài tập kỹ thuật hữu hiệu cho các cánh tay thấp kém

Tập tính toán kỹ thuật giúp tăng tốc độ, độ chính xác và phối hợp bạn cần cho tiết mục tiên tiến. Đây là loại quan trọng cần bao gồm:

  • Các phương pháp: Thực hành mỗi thước trong tám ghi chú với tốc độ dễ chịu, sau đó tăng tốc độ. Hãy dùng máy nhịp tim và dần dần đẩy giới hạn.
  • Arpeggios:) Thiếu tá và tiểu ngữ pháp trong vị trí gốc và đảo ngược giúp bạn điều khiển âm thanh âm thanh một cách trơn tru. Trên trombone, thực hành arpeggios trong nhiều vị trí slide; trên euphonium/tuba, hãy dùng ngón tay thay thế để cải thiện độ thay thế để tăng độ linh động.
  • khoan nghệ thuật:) là cần thiết cho việc vẽ đơn (ta-ta-ta-ta), tăng gấp đôi (ta-ka-ta-ka-ka), và ba phần (ta-ta-ka) là cần thiết cho đồng thấp. Bắt đầu từ từ từ với một nốt nhỏ, áp dụng cho thang. Dùng amonome để xây dựng tốc độ mà không cần phải hy sinh sự rõ ràng.
  • Tập luyện trực tuyến: chơi các vảy chromatic trên phạm vi đầy đủ, một quãng tám cùng một lúc, rồi hai. Điều này tạo nên bộ nhớ ngón tay/ độ trượt và nhận thức quốc gia qua mọi bộ nhớ.

Đến gần Repertoire và Etudes

Khi nghiên cứu các mảnh hoặc các mảnh vỡ, hãy tránh “chơi qua các máy móc, thay vì chơi [FLT: 0] phương pháp giải quyết :]:

  • Hãy xác định những biện pháp khó nhất — không chỉ về mặt kỹ thuật, mà còn về phương diện âm nhạc (phát âm nhạc, động lực).
  • Hãy tách những phần đó ra và thực hành chúng ra khỏi bối cảnh [FLT: 1] với tốc độ chậm.
  • Dần dần nhịp độ tăng lên, nhưng chỉ khi bạn có thể chơi một cách hoàn hảo ba lần liên tiếp.
  • Sau đó đặt phần này trở lại phần lớn hơn và thực hành sự chuyển tiếp dẫn đến và ra khỏi nó.
  • Hãy nghe những bản thu âm chuyên nghiệp để viết ra ý tưởng âm nhạc. Đối với thư viện của những bản thu âm thấp, hãy kiểm tra tài nguyên như The Brasswind hoặc ).

Xây dựng sự chịu đựng và khoảng cách an toàn

Những người chơi đồng thấp thường phải vật lộn với sức chịu đựng, đặc biệt khi chơi ở cấp độ trên hoặc thấp hơn. Bí quyết là [FLT: 0] quá tải — giống như việc rèn luyện sức mạnh.

  • Tập luyện điều khiển kiểu máy: chơi một nốt bền (v. d., giữa B-p) bắt đầu rất mềm (piano), crescdo to (cho lắm (chossestimo), sau đó là decdo trở lại piano. Điều này thúc đẩy bạn thích nghi với áp suất không khí thay đổi.
  • Mở rộng:) chơi trò sraps môi mà dần dần di chuyển cao hơn hoặc thấp hơn. Đối với tuba, làm việc trên tiếng đạp xe; cho trombone/euphonium, mở rộng bộ nhớ cao của bạn một nửa bước cùng một lúc bằng tốc độ không khí, chứ không phải áp lực miệng.
  • Trình quản lý đọc linh tinh:) Nếu môi bạn bắt đầu cảm thấy mệt mỏi hoặc run rẩy, hãy ngừng tập thể dục và chuyển sang một cái gì đó hoàn toàn khác — như tập thể dục thở hoặc nhịp điệu đọc ra khỏi nhạc cụ. Nghe cơ thể bạn; đẩy qua cơn đau có thể gây ra thiệt hại lâu dài.

Đừng bao giờ tập cách xa nhà mà không làm nóng người khác, tránh áp lực quá mức trên loa; hãy để không khí làm việc.

Điều khiển hơi thở và hỗ trợ không khí: Động cơ của Brass thấp

Không có luồng gió mạnh và kiểm soát được, giọng điệu của bạn sẽ mỏng, độ cao sẽ giảm và sức chịu đựng sẽ bị ảnh hưởng.

  • Phòng tập thể dục chống tăng ) đứng thẳng lên, đặt tay ở hai bên, và hít vào qua miệng, mở rộng xương sườn (360 độ mở rộng).
  • Tập luyện để bắt đầu với một bài tập rõ ràng, tức thời “Ta - rê - am, hay là ta - rê - si, có tài - năng khác nhau, tập trung vào không khí bắt đầu từ đầu trước khi lưỡi được thả ra.
  • Những ghi chú được lưu giữ với các khe nứt/diminudo: [FLT: 1] Chơi ghi chú trong 8-12 giây, dần dần giảm âm lượng — tàu này giúp bạn duy trì tốc độ không khí nhất quán qua những thay đổi năng động.
  • Hãy cố gắng thở nhanh và im lặng mà không mất vị trí của mình.

Hãy nhớ rằng: sự hỗ trợ không khí của bạn giống như một cột; bất cứ sự sụp đổ nào ở bụng hoặc căng thẳng trên vai sẽ hạn chế cột đó.

Sự phát triển và bảo trì đáng kinh ngạc

Một máy xúc đồng thấp phải tạo ra một tiếng chuông lớn, tập trung qua ba hoặc nhiều quãng tám, khác nhau một chút bởi nhạc cụ: người chơi trombone thường dùng một ít “smile cruchure with clict clic, trong khi người chơi tuba sử dụng một sự mở rộng hơn“oo harpupture ” (o).

  • Các nhà máy, trung tâm mềm Các góc của miệng bạn nên giữ vững để tạo ra một trục ổn định, trong khi trung tâm của môi vẫn linh hoạt đủ để rung tự do.
  • Đặt chỗ ) nói chung, môi dưới hơi nổi bật (60/40) cho đồng thấp, nhưng thử nghiệm trong lý trí. Tránh đặt ra không trung tâm cực đoan.
  • Điều khiển sự mở rộng: ) Thực hành tiếng huýt sáo trên loa — không chỉ trên nhạc cụ.
  • Kiểm tra: Dùng gương để quan sát sự co giãn của bạn. Tìm sự đối xứng, không co bóp, và chuyển động tối thiểu khi thay đổi phạm vi.

Nếu bạn bị sưng, đau hoặc bị nứt dai dẳng, hãy xem lại sự khó chịu của bạn với một thầy cô, đôi khi một sự điều chỉnh nhỏ có thể ngăn ngừa những vấn đề nghiêm trọng sau này.

Độ sáng và tốc độ nghệ thuật

Nghệ thuật trên đồng thấp có thể bị bùn lầy, nếu không có chủ tâm, mỗi kiểu làm nghệ thuật — legato, scacato, marcto, sforzado — đòi hỏi phải có sự sắp xếp chính xác về lưỡi và phối hợp không khí. [FLT: 0] Sringle tonguing [FLTT: 1] dùng đầu lưỡi đằng sau những hàm răng trên (trên một “tách hay một âm tiết tiếng Ai Cập). [FT: [FT: pt2] Doblenging-Angunguging [Fungungungung] [Fah], s dùng một chữ s trên thang âm [Th] để ghi chú duy nhất [Tah].

  • Set metronome = 60 bpm, chơi một bài hát có tựa đề “Tah đầy đủ trên mỗi nhịp đập.
  • Tăng lên 8 nốt, rồi 16 tập trung vào sự hòa hợp.
  • Thêm hai phần ba vào nhịp độ chậm hơn, dần dần tăng khi sự trong suốt còn lại.
  • Áp dụng các mô hình tạo tính nghệ thuật cho các bài viết: chơi cùng một cụm từ legato, sau đó stacato, sau đó nhấn mạnh tính linh hoạt.

Một tài nguyên hữu ích cho việc khoan tạo tác là [FLT: 0] Briass và ống cung cấp các bài tập đồng thấp.

Vào nước và rèn luyện tai cho những cái mông thấp

Thiết bị đồng thấp dễ rơi vào cạm bẫy nước. Máy trượt trombone không có vị trí cố định — bạn phải điều chỉnh mỗi nốt. Tuba và euphonium có khuynh hướng tự nhiên (v. d., một số phần nào đó sắc nét hoặc phẳng) cần phải có những điều chỉnh thay thế hay môi miệng.

  • Dùng máy bay không người lái: chơi một cái loa (v. d., B-p) và giữ cho giọng dài không vang lên, điều chỉnh cho đến khi nhịp đập biến mất.
  • Pha lê với một bộ chỉnh: Chạy qua cán cân và bộ chỉnh âm với bộ chỉnh âm, nhưng đừng nhìn chằm chằm vào nó — dùng nó như một phản hồi, chứ không phải một cái gạt.
  • Khi mở bản ghi chú trước khi mở nó: [FLT: 1] việc hát giúp cải thiện ý thức về độ sâu bên trong.
  • Nếu có thể, hãy tập hài hòa với một người chơi khác.

Phát triển tính âm nhạc: Phrasing, động lực và Style

Khi bạn tiến bộ, hãy dành phần của bạn để giải thích âm nhạc:

  • Ghi chú:), đánh dấu các cụm từ trong âm nhạc của bạn — đâu là đường thẳng đứng và đổ?
  • Các nhà ngôn ngữ học: luyện tập chơi cùng một đoạn với các cấp năng động khác nhau, từ piano đến đàn cho đến đàn ltissimo. Hãy chú ý cách giọng điệu của bạn thay đổi; hãy làm cho nó đẹp ở mọi tập.
  • Nhận thức của người chơi đồng thấp trình diễn mọi thứ từ những điệu nhảy thời Phục hưng đến nhạc jazz hiện đại.
  • Tập luyện đọc ) Hãy lấy một thang đo đơn giản và chơi với các hình thức và động lực khác nhau — bắt đầu mềm mại và crescdo, hoặc ngược lại. Điều này tạo nên trực giác âm nhạc.

Thực hành sự khác biệt theo cấp độ

Đây là mẫu thử cho ba cấp độ:

Hoàn tất vào phần mở đầu (30–45 phút)

  • Warm-up (5–10 phút): ) giai điệu dài trên 2-3 ghi chú, môi thì nhỏ giọt trên một phần (v.g., B-flat tới F to B- b-p).
  • Trích dẫn (10–15 phút): ) Một thang lớn (v. g., B-f.) chậm chạp trong các ghi chú, sau đó một nửa ghi chú.
  • Repertoore (10–15 phút): ) bài hát dân gian đơn giản hoặc etudes — tập trung vào việc đọc lưu ý và nhịp điệu đều đặn.
  • Bắt đầu từ (5 phút): ) mềm, dài và thư giãn.

Liên lạc (45–75 phút)

  • Warm-up (10 phút): ) giai điệu dài qua mọi bộ nhớ, môi sẩm bẩm qua ba phần.
  • Trích dẫn (15–20 phút): ) Thiếu tá và cán cân nhỏ trong 2-3 phím, harpeggios, khoan tạo tác (single and double tonguling).
  • Repertore/etudes (20–25 phút): ) Hai sự tương phản — một trong các phương pháp, một kỹ thuật.
  • Tính bền bỉ (10 phút): ) Khoảng cách giữa các đường kẻ, bài tập biến thể động.
  • Bắt đầu từ 5 phút: ) giai điệu Pedal hoặc âm thanh dài ghi thấp.

Cấp cao (75–20+ phút)

  • Warm-up (15 phút): ) Mở rộng giai điệu, học tập linh hoạt (v., Schlossberg hay Arban Method), kêu lên không có loa.
  • Hình thức (20–25 phút): ) Tất cả các vảy (majr, minor, minor, stomatic, chế độ) trong ba quãng tám, chế độ tích điện cao (triple tonguing, đa chiều), tập đọc thị giác.
  • Repertoere/etudes (30–40 phút): ) Chương trình hoặc phần nhạc giao hưởng — dùng để ghi chú cách ghi và kiểu dáng. Thực hành bằng máy nhịp/ tắt và không người lái.
  • Tính bền bỉ/ tầm 15 phút: ), âm thanh bàn đạp, môi dưới, âm thanh ba vòng.
  • Bắt đầu từ [5–10 phút] ) giai điệu mềm, bài tập thư giãn (không có nhạc cụ, thở dài nhẹ nhàng).

Những thách thức và giải pháp thông thường

  • “Tiếng của tôi là mỏng / không: [FLT: 1] Kiểm tra luồng gió của bạn — bạn có sử dụng đủ tốc độ không?
  • “Các ghi chú cao của tôi crack [FLT: 1] tránh máy hút không khí nhanh hơn (nghĩ“hee - tê ” và giữ cho các góc giữ cho các điểm giữa linh hoạt.
  • “Cái lưỡi tôi mệt mỏi: [FLT: 1] bạn hãy thả lưỡi ra và dùng âm tiết nhẹ hơn.
  • “Tôi không thể chơi lâu mà không bị kiệt sức: ) giúp sức chịu đựng — không cố gắng chơi qua cơn mệt mỏi, nghỉ ngơi ngắn giữa các phần, và làm việc hỗ trợ hơi thở cho nó.
  • “Nghề nghiệp của tôi là nghèo ), máy bay không người lái và bộ điều chỉnh là điều cần thiết.

Lời khuyên thêm cho việc thực hành ít hiệu quả