Table of Contents

Підвищені ваші низькі бюстгальтери енстебла: обладнання, налаштування та стратегії продуктивності

Виконуючи в ансамбль низьких латунних ансамблів — чи є тромбоне хору, квартет туба-евфонію, або змішане групування бас-тромбонів, евфоній та туба— представляє унікальні виклики та нагороди. Багатий, синорусний час цих інструментів може створити потужний і когейний звук, але досягнення цього поєднання вимагає навмисної уваги до обладнання, посилення, розташування сценічних явищ та регерезійних звичок. Цей посібник виходить за межами основ, пропонуючи досвідчені ансамбль-директори та виконавці, які діяли рекомендації щодо оптимізації кожного аспекту налаштування та продуктивності їх групи.

Вибір інструменту та обслуговування

Тромбони: Від Тенора до Бас

У розділі trombone передбачено середньо-нижковий голос у багатьох ансамбрах. Тенорні труби повинні мати розмір стріли, відповідну для ансамблю роботи -547" або більший загальний для гра-символ, але .525" може працювати для камерних груп, які шукають більш легкий звук. Бас trombones вимагають подвійний поворотних клапанів (або осьових клапанів потоку) для навігації низького реєстру чисто. Регулярне обслуговування не є можливими: слайди повинні вільно переміщатися, а масло клапана повинні застосовуватися щомісяця. Розглянемо, що має запасний турбок і очищення стрижень на руці для швидкого регулювання. [[F:0[Fl[Smer]

Євфонії та баритони

Euphoniums надає ліричний, співвідношену якість, яка переносить розрив між тромунами і туба. Система компенсування (залито клапан) сильно рекомендується для точної інтонації в нижній регістр. Багато гравців воліють великий евфоній (0.580) або більший) для виступу в ансамбльному настройку. Перевірте вирівнювання клапана кожні кілька місяців; ламкі клапани можна очистити теплою водою і миломним розчином. Баритонні роги (часто менша боль) іноді використовуються в латунних смугах, але менш поширені в змішаних ансамблів низьких латун.

Тубас і Контрабас

У туба закріплює фагову ансамблю. У низькій групі латунь використовуються як CC, так і BBb, з CC більш поширеними в оркестрових контекстах і BBb в вітрових смугах. Для ансамблю єдність, це допомагає мати всі гравці туба на одній піт-системі, щоб уникнути перевантажувального настій. Ротаційні клапани вигідні для їх довговічності і тихої дії, але поршневі клапани можуть працювати добре з регулярним оливленням. Переконайтеся, що свинець є чистим і що основний тюнінговий гірок вільно рухається. Miraphone і

Вибір рота і Уніформа

Ротштини різко впливають на якість тону, інтонацію, і суміш. Хоча особисті переваги, ансамбльові директори повинні заохочувати гравців експериментувати з роторами, які доповнюють загальну концепцію групи. Для trombones, чашка середнього віку (як Bach 5G або Schilke 51) добре працює як для тенора, так і для фасів. Гравці Euphonium часто використовують велику чашку (наприклад, Денис Злий 4AL) для темного звучання. Гравці Туба повинні вибрати ротову заготовку з помірним рім і глибокою чашкою, щоб проект без загартування. Розглянемо, що має ротик “audition” сеанс під час репетицій, який виробляє невика, щоб знайти

Підсилення та звукове посилення: Технічні характеристики

Низькі інструменти латуні можуть заповнювати невеликий зал з легкістю, але більші місця або відкриті виступи вимагають армування. Ключ до апплівки природно без фарбування тону інструменту.

Мікрофони Вибір

Клапан-на конденсаторних мікрофонах (наприклад, Пошук Бета 98H/C або Audio-Technica ATM350]) ідеально підходять для туба і евфоній, оскільки вони захоплюють повну пропускну здатність, дозволяючи вільному руху. Для trombones, невелико-диафрагмовий конденсатор позиціонував 12–18 дюймів від дзвінка (повіса для зменшення поп) може отримати природне звучання. Уникайте динамічних мікрофонів, призначених для вокалу; вони, як правило, щоб відкатати низькі частоти і добавити.

Змішування консольних речовин

Базовий 8–12 канал змішувач з принаймні трьома смужками EQ, акс надсилає, і високопрохідний фільтр є достатнім для більшості ансамблів. Використовуйте високопрохідний фільтр (80–100 Гц) на мікрофонах туба для зменшення розриву сценічних розривів і зворотного зв'язку. Застосовувати ніжну стиснення (2:1 співвідношення, поріг навколо -10 dB) на тромбоневих каналах, щоб розгладити динамічні піки без скручування виразу. Багато сучасних цифрових міксерів (наприклад, [[FLT: 0]])

Системи управління динаміками та моніторами

Помістіть основні динаміки на стендах принаймні 6 футів, що мають на меті трохи внизу, щоб обхопити аудиторію рівномірно. Уникайте налаштування спікерів за ансамблю, щоб запобігти зворотному зв'язку у відкритій миті. Для моніторингу потреб використовуйте невеликі клинові монітори, розміщені де задній ряд ансамблю може почути туба чітко. Тому низькі частоти омніпрямовані, розгляньте розміщення сабвуфера біля передньої частини етапу, щоб посилити низький кінець. Завжди перевірте звук з ансамблем, граючи туттіорд, щоб визначити проблемні частоти (типово близько 200–300 Гц для туба) і акуратно їх акуратно не з ними.

Акустичні зауважень для решетарних і експлуатаційних просторів

Фізична акустика приміщення безпосередньо впливає на те, як ансамбль чутно себе і як аудиторія сприймає звук. Ось фактори, які можна оцінити:

  • Верховання часу: Низькі лати тривають з помірним ревербом (1.0–1.5 секунд). У глухих приміщеннях звук може стати сухим і відключений. Додайте переносні бафлі або штори для збільшення відбиття, якщо це необхідно. Поперечно, в надмірно живих просторах (наприклад, кам'яні церкви), використовуйте звукові панелі поглинання за гравцями, щоб зменшити м'язичність.
  • Висота шавлії:] Якщо етап низький, розгляньте підняття заднього ряду (наприклад, на піднятках), щоб звук подорожує більше безпосередньо до аудиторії і гравців, які можуть бачити один одному. Вигнута установка піднятого середовища покращує видимі лінії і акустичну суміш.
  • Background шум: HVAC, освітлення джиммерів, а зовнішній трафік може маскувати м'які проходи. Випробуйте шумовий підлогу перед виступом і пом'якшуючи білим шумом або шляхом відставки групи від шумних вентиляцій.
  • Флоортинг: Твердо-деревих підлог, що відображають низькі частоти, в той час як килим поглинає їх. Якщо виконуєтеся на килимі, розгляньте розміщення жорсткої пластикової або дерев'яної платформи під туба, щоб проект краще звуку.

Консамбль і еталонний план

Сейфінг – один з найбільш впливових, але часто з’являються аспекти низької продуктивності латунь. Він впливає на час, інтонацію, інтерактивну енергію групи.

Формування, які працюють

  • Semicircle (випущена лінія): Найбільш поширені. Помістіть провідник (якщо використовується) в центрі, або утримуйте лідера розділу в середині. Тромбони зліва, евфонії в середині, туба праворуч. Ця композиція забезпечує кожен гравець може бачити два-три колеги без зайвого перепаду.
  • Block Формування (прямі рядки): Добре працює для великих хору (8+ за частину). Передній ряд (тромбони) сідає або стійки, з другим рядом (евфонії) на піднятках, а також третій ряд (туба) також підвищений. Це допомагає звуковий шар вертикально. Забезпечити принаймні 24 дюйми між рядами, щоб запобігти знешкодження звуку.
  • Станування проти сидіння: Гравці тромбоне можуть стояти для полегшення руху слайдів, особливо для бас-тромбоне. Euphoniums і туба зазвичай сидять. Для змішаного сидіння позиція, стоячі тромбони злегка назад від сидіння евфонії, щоб вирівняти дзвінки на стабільній висоті.

Налаштування та балансування

Перевага мінімуму 18–24 дюймів між крісельними центрами, щоб дозволити вільно рух дзвінка і уникнути заглушування звуку сусідніх інструментів. Якщо бас-тубас занадто домінантний, перемістіть їх до далекого краю або злегка під кутом їх дзвіночки. Попередження, якщо лінія евфонію потребує більш проекції, розташуйте їх ближче до краю аудиторії. Використовуйте програму лічильника децибелів під час решей, щоб вимірювати баланс; ідеальний розподіл зазвичай 80-85 дБ для розділів тентті, без однієї частини, що перевищить інші більш ніж 5 дБ в середині висоти частот.

Контроль та розкладне розміщення

У великих місцях використовують два монітори поверху, розміщені недалеко від центру етапу, кута до задньої частини ансамблю. Налаштуйте монітори для підкреслення туба і бас-тромбна лінія, так як це часто найважчі для гравців, які чують з переднього. Уникайте евфонії в контрольному міксі, вони зазвичай проєкт досить. Якщо використовувати в початкових моніторах, переконайтеся, що кожен гравець має персональну суміш, яка включає в себе міцну посилання на туба.

Основні аксесуари для професійних керованих продуктивності

За межами основних інструментів, аксесуари, стрічкові решетки та захисні обладнання. Тут розширений перелік:

  • Музичні стендові вогні: Використання світлодіодних світильників з регульованою температурою кольору (теплове світло знижує льодовик на чорному музиці). Прикріпіть невеликий пакет акумулятора до стійки, щоб уникнути затискання кабелю.
  • Instrument stand: Для туба і евфоній, міцний сталевий стенд, як König & Meyer 15222 запобігає наконечнику. Тромбоне стоїть повинно мати подушку, щоб захистити дзвіночок.
  • Чисті комплекти: Атдчель, що містить масло клапана, гіркий жир, полірувальний тканина, гнучка щітка, а також невелика пляшка спрей води (для тромбоневих гірок) є важливим. Перевірте і поповнювати до кожного концерту.
  • Tuning devices: Астроб тюнер (як Пітерсон СтробоКліп) пропонує високу точність для низьких частот. У груповому настройку використовуйте один еталонний тюнер, що відображається на планшеті, так що всі гравці тюнера т.д., A=440 Гц).
  • Управління музикою: Використовуйте три чількі джендери або планшетні тримачі з фестивалями повернути. Уникайте сипучих листів, які можуть іржі і викликати шум під час тихих проходів.
  • Earplugs: Високоякісні музичні вугри (Etymotic або аналогічні) з плоскою частотою реагування дозволяють гравцям захистити слух, поки не слухайте суміш ансамблю. Розглянемо, що забезпечує пару для кожного учасника в решетарному режимі.

Решетки стратегії використання оптимального обладнання

Решети повинні включати в себе тестування обладнання та налаштування в складі музичного процесу, а не у вигляді післясу.

ПопереднійРеєстральне обладнання Перевірка

За кожні 5 хвилин решетування на швидкий контрольний огляд: перевірити жир, масло клапана і гробу придатність. У Вас є позначений «потенційний капітан», який відстежує стан і повідомляє будь-які питання до директора. Ця процедура запобігає перерву середньої дії.

Протоколи налаштування

Використовуйте тюнер з функцією дрона. Тунець і бас-тромбоне спочатку до низького B-flat, потім перемістіть перегони серії. У всіх гравців налаштовують на суму акорду, не тільки до рівних темпів. Наприклад, налаштуйте корінь туба до дрона, потім у них є евфонії, щоб їх п'ятниці вухо до туби. Це розвиває навички прослуховування і покращує інтонацію в контексті.

Звукові решети

Якщо використовується підсилювач, запустіть звукову перевірку перед початком репертуару. Грати стійку акорду на форте, і регулювати рівні каналів до того, як загальний звук збалансований. Потім відіграйте м'який прохід, щоб забезпечити чіткість. У нього звукорежисер прогулянку приміщення, поки ансамбль грає для виявлення мертвих плям. Дозволити налаштування змішувача для кожного предмета (наприклад, «заготовити A: туба mic +3 dB на 100 Гц»), тому коригування можна відтворити в продуктивності.

Теплі маршрути, які інтегрують передачу

Використовуйте тепло для випробувального обладнання: включають довгі тони з crescendos і diminuendos для перевірки на обмотки або повітряні протоки. У комплекті слайд glisandos для тромбонів, щоб забезпечити плавну дію. Запитайте euphonium гравців, щоб перевірити свою четверту операцію клапана, набравши низьку E-flat. Метноме прогрівання при повільному темпі може виявити проблеми, які виникають з важких інструментів або незручного сидіння.

Репертуар Розглядання для Низьких бюстгальтерів

Вибираючи музику, яка відображає сильні сторони групи, повагу її обмежень є важливим. Багато класичні твори для низьких латунь були написані композиторами, такими як Джеймс Шафер, Вальтер Хартлі та Алан Менкен (аранції). Сучасні композитори, такі як Jörg Duda і Hiroshi Hoshina, мають значний оригінальний оригінальний малюнок. При виборі або аранжування музики, розглянемо наступні:

  • Range вимагає: Уникайте захоплення требле-клеф евфоній частин вище A5 (вище, персонал), якщо гравці комфортні. Аналогічно, частини туба, які вимагають розширеного педалового реєстру (нижня частина C0) може бути фантастичним з контрабасами туба.
  • Dynamic контраст: Низькі латуні можуть створювати приголомшливі піанісеміоси, якщо ансамбль добре збалансований. Виберіть штуки, які мають м'які, стійкі розділи, а також гучні, драматичні тти.
  • Антифональні ефекти: Деякі композиції розщеплюють ансамбль на дві групи, які розташовані на протилежних кінцях етапу. Це може створити захоплюючий просторовий ефект, але вимагає відмінного прослуховування між секціями. Зніміть цю настройку з моніторами по обидва боки.

Висновок

Повний потенціал ансамблю низьких латунь розблоковується, коли кожен шматок обладнання - від гирла до змішування консольу - вибирається з обережністю і інтегрованим в продуману сценічну настройку. Регулярне технічне обслуговування, навмисні решетарні руїни, а також увага до акустичних і просторових деталей дозволяють групі виробляти звук, який є одночасно потужним і вишуканим. Вкладати час в оптимізаційні інструменти, посилення, сидіння і аксесуари, режисери і гравці, як можуть забезпечити, що кожен виступ відрезонує з чіткістю і глибиною. Чи можна переоцінювати в маленькій студії або виконувати в концертному залі, ці стратегії допоможуть вам низькі лату досягнути музичні бачення.