Praktik jazz improvizasyon, sadece birkaç saat süren en ödüllendirici uygulama için en etkili ve erişilebilir araçlardan biridir.Bu beceriler, karmaşık harmonik ilerlemeler üzerinde melodik hatları oluşturmak için yeteneğiniz, teori, güçlü kulaklar ve ritmik temel hakkında derin bir bilgi gerektirir, ancak sadece birkaç saat süren bir sıvı doğramaya odaklanabilirsiniz.Sadece jazzizasyonunuzu keşfetmeye başlamak için en etkili ve erişilebilir araçlardan biri, günlük içgüdünüzü yeniden bütünleştirmek için, bu yeteneklerinizi dramatik bir şekilde optimize etmek ve zamanlamanızı artırmak için, kalıcı bir şekilde optimize etmek için size izin verir.

What Are Backing Tracks?

Geri dönüş parçaları, ritmin bölüm aletlerini genellikle jazz combo'da bulunan ses kayıtlarıdır: davullar, baslar, piyano veya gitar ve bazen ek bir hesaplama veya boynuz isabetleri. anahtar özellik, kişisel bölümü boş bırakmaktır, çeşitli şekillerde bir tuval sağlamak, basit döngülü ilerlemeler ile dolu uzun, çok bölüm kayıtlarına gelir.

Ortak türler şunlardır:

  • [FONT:0] Full Play-Along Tracks:[Dönler: Genellikle Jamey Aebersold gibi eğitim serilerinde veya Jazzbacks gibi platformlarda bulunurlar. Bunlar, intros ve sonlar, gerçek bir melodiyi çoğaltmak.
  • [FONT=0)Loop-Based Tracks:[Dönesel:[Dönesel) Basit, tekrarlanan chord ilerlemeleri (örneğin, bir ii-V-I in one key) kesinti olmadan özel harmonik kavramları denemenize izin verir.
  • [FONT:0]Software-Generated Tracks: Band-in-a-Box veya iReal Pro gibi programlar, uçta grafiklerden uçarak, size hız, stil ve anahtar üzerinde kontrol vermek. Bunlar hedefli uygulama için son derece özelleştirilebilir.

Formata bakılmaksızın, amaç aynıdır: doğaçlama sesinizi geliştirmek için tutarlı, tekrarlanabilir bir bağlam sağlamak.

Jazz Improvizasyon Uygulaması için neden arka kapakları kullanın?

Canlı bir grupla oynamak dayanılmazdır, ancak geri dönüş parçaları, herhangi bir uygulama rejiminin önemli bir bölümünü oluşturan farklı avantajlar sunar.

Gerçek bir Band Deneyimi

Geri dönüş pistleri diğer müzisyenlerin oynamayı hissini tekrarladılar. davulcunun yolculuğu cymbal ve hi-hat ile kilitlemek zorundasınız, bassistin yürüyüş hatlarına takip edin ve piyanistin hesaplamasına tepki verin. Bu, cebinizde kalma ve müzikal olarak yanıt verme yeteneğinizi geliştirir, bir oturumda gibi.

Timing ve Rhythm

Jazz temelde zaman hissedilir. Sürekli bir olimpik trenle birlikte oynamak, notları tam olarak yerine getirmeyi öğrenirsiniz, tutarlı bir tempo sekizinci değil, ve iyi bir ritmi bölümün itmek için parçaları içebilirsiniz.Rekleksiyonsuz davul kalıpları özellikle bu temel inşa etmek için etkilidir.

Deepen Harmonic Anlayışı

jazz'daki korelasyonlar, kişiselleştirilmiş geçmişlerinize yol açıyor. Gerçek ilerlemeler üzerinden oynayarak, ölçekler uygulamanız, arpeggios ve müzik ortamındaki egzersizlerden daha etkili.Bir mixolydian ölçeğin nasıl baskın bir chord üzerinde geldiğini veya küçük bir ii-V-i ile nasıl arasındaki bağılttığını duymak öğreneceksiniz.

Vocabulary ve Yaratıcılık

Accompaniment'in bakımıyla, birçok koroyayı oluşturmaya odaklanabilirsiniz.Rezervasyon parçaları, motifler ve ritmeler hakkında endişe etmeden, uzun çizgileri oynamaya çalışabilirsiniz, uzay ve dinlenmeleri kullanın veya bir motifi bir favori oyuncunun filizlenmesine izin verir.

Esnek ve Uygulama

Takip eden parçalar her yerde uygulamanıza izin verir, her zaman. Bir grup provasını planlamak zorunda değilsiniz. zor bir melodiyi yavaşlatabilirsiniz, zorlu bir bölüm veya yeni bir anahtara geçiş yapın.Bu esneklik, belirli zayıflıkları hedef alan daha kolay odaklanmayı sağlar.

Doğru Backing Tracks Nasıl Seçilir

Tüm geri dönüş parçaları eşit olarak yaratılmıyor. Mevcut beceri seviyeniz ve hedefleriniz için doğru olanları seçmek etkili bir uygulama için önemlidir.

Sizin Beceri Seviyenizi Dene

jazz improvizasyon için yeniyseniz, yavaş tempolar ve basit ilerlemelerle başlayın.Sürekli tempolar gibi ortak standartlar:0)Autumn Leaves), [[Döneticileri, anahtar değişiklikler veya daha az ortak chord türleri (örneğin, F'deki maviler mükemmel başlangıç noktalarına sahiptir.

Senin Instrument

horn oyuncuları ve tek note aletleri için, piyano veya gitar hesaplaması olan parçaları arayın. gitaristler için, hesaplamanın çok meşgul olmadığını düşünün, bu yüzden hatlarınız çatışmayı seçmeli, Bass oyuncuları güçlü ama basit yürüyüş hatlarıyla parçalarıyla kilitleyebilir. Drummers zamanında, davullar olmadan parçaları kullanabilir veya form üzerinden pratik yapmak için.

Vary Jazz Stilleri

Jazz birçok alt-genres içerir: hız, bebop, Latin (samba, patrona nova, mambo), modal, eğlence ve topads.Farklı stillerin üzerinde etkisi ve harmonik açıklıklar. Örneğin, bir patrona nova pistinde çalışmak, zorbaharlı çizgileri oynamak için yeteneğinizi geliştirecektir, hızlı bir şekilde titreşmiş çizgileri takip ederken, parmak uçları takip eder.

Öncelikli Kaliteyi Önce

Yüksek kaliteli kayıtlar önemlidir, çünkü açık bir saha ve ritmi sağlarlar. muddy chords veya tutarsız zaman ile parçalardan kaçının. Jazzbacks, Jamey Aebersold ve iReal Pro doğru grafiklerle iyi ayarlanmış parçalar sunar. Ücretsiz YouTube parçaları mükemmel olabilir, ancak kaliteli değişebilir; onları kullanmaya başlamadan önce net ses ve sabit zaman.

Etkileşimli Özelliklere Bak

iReal Pro ve Band-in-a-Box gibi uygulamalar, anahtarları, tempoları değiştirmenize ve hatta geri dönüş stiline izin verir. Belirli bölümler, bireysel aletleri ve çevrimdışı uygulama için ses çıkarabilirsiniz. Bu özellikler onları hedefli bir çalışma için inanılmaz derecede güçlü hale getirir, böylece yabancı bir anahtarda ikinci sekiz barını delmek veya pratik yapmak gibi.

Practicing Jazz Improvisation with Backing Tracks

En üst düzeye ulaşmak için uygulamanıza yapı ve niyetle yaklaşın. İşte seanslarınızın en fazlasını elde etmek için kanıtlanmış stratejilerdir.

Chord Changes Thoroughly'yi öğrenin

Tek bir not almadan önce, chord ilerlemesini okuyun. Değişiklikleri yazın, anahtar merkezleri tanımlayın ve herhangi bir çatı altkuruları veya değişen gerilimleri not edin.Geçmişleri oyunlayın (dövücüler ve 7ths).Bu temel çalışma, doğaçlama çizgilerinizi harmonik olarak seslendirmek için sağlayacaktır.

Basit Melodies ile başlayın

Bu nedenle, melodileri yavaş kullanarak oynamaya başlayın (başarı). Bu nedenle, şarkının yapısı ve phrasing. sonra, değişiklikler üzerinde basit, şarkılanabilir melodiler oluşturun.Sadece uçsuz tonlar kullanarak odaklanın, kasıtlı bir şekilde.

Araçlar olarak Scales ve Arpeggios kullanın, Egzersizler Değil

Sadece ölçekler ve aşağı koşmak - onları müzikal olarak. Her bir koşuda 3rd ve 7th'i hedeflemek.Demek gerekirse, değişen ölçeklerle deney (örneğin, tüm-tone, azalmış ölçeklendirmek).

Rhythmic Variation ile Deney

Jazz sadece 2 ve 4'ü yenerek ritmiyle ilgili olarak çok şey, sonra senkronizasyon kalıpları kullanarak, daha sonra sadece sekizinci notlar kullanarak uzun, sürekli notları oynamaya çalışın, yumruk cümleleri kullanın.Diğerleri aktif olarak kullanın - iyi bir egzersiz sadece çeyrek notları kullanarak bir koro için doğaçlama yapmak için iyi bir egzersiz olabilir, sonra sadece sekizinci notlar, sonra sadece sekizinci notlar kullanın.

Kayıt ve Analyze Your Solos

Kendinizi kayıt edin büyüme için kullanılamaz.Bir arka yolda birkaç koro oynayın, sonra hangi eserleri (güçlü ritim fikirlerini, açık harmonik hedefler) ve neyin çözüldüğünü öğrenin (sonsuz zaman) Daha kısa bir cümleyi öğrenin ve daha da geliştirebileceğinizi görün.

Tüm 12 Keys'de Uygulama

Birçok arka ray (özellikle iReal Pro veya Band-in-a-Box) trans olarak ortaya çıkabilir. “Yaptığınız her şey” ve tüm anahtarlarda uygulamanız. Bu güçler, parmak kalıplarının ötesine geçmek ve gerçekten de aralık ilişkilerini anlamak için. tanıdık anahtarlarla başlayın.

Dinamik ve Articulation

Haciminizi, saldırıyı ve filizleme. çoğunlukla staccato sanatikülasyonla bir koro oynayın, sonra bir horn oyuncunun phrasing taklit etmek için aksanı kullanın.Saçınızı şekillendirmeye çalış, climax'a inşa edin, sonra musluktan vazgeç.

Imitate ve sonra Innovate

Bir jazz ustasından bir cümle yazmak (Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk, vs.) ve bunu aynı anahtar ve tempoda oynamayı öğrenin. Sonra, bu cümleyi farklı bir dizi chord değişikliği üzerinde uygulamaya çalışın. Bu, sözlüğü içselleştirmenize yardımcı olur ve fikirleri yaratıcı bir şekilde adapte etmeyi öğrenir.

Deneyimli Oyuncular için Gelişmiş Teknikler

Temeller sağlam olduğunda, daha gelişmiş bölgeye zorlamak için parçaları kullanabilirsiniz.

Unusual Time Signatures'in Üzerindeki Tutuklama

Bu oluklarda (kullanıcı konfor bölgenize) garip metre keşfedin ve phrasing olasılıklarınızı genişletin. Sadece zaman tutarken, yavaş yavaş basit motifler ekleyin.

Özel Chord Progressions üzerinde çalışmak

En yaygın jazz kalıplarına odaklanın: ii-V-I, maviler, ritim değişiklikleri ve dönüş (I-VI-ii-V) Bu ilerlemelerden birini tekrarlayan kendi arka plan döngüsü oluşturun ve geniş bir şekilde yıkamak.

Ear Training with Backing Tracks

Kıta grafiğine bakmadan parçaları geri alın.Geçmiş hareketle dalga geçiyorlar.Geçmiş hareketi şarkı söylemeye çalışın, sonra cihazınıza dokunmadan önce oynamayı planlıyorsunuz. Bu, iç kulağınız ve enstrümanınız arasındaki bağlantıyı güçlendiriyor.

Tamam Standartlar Üzerinde Praktik

Tam olarak, çok bölüm dizileri “Giant Steps” veya “Starlight tarafından "Sella" gibi. Bu, karmaşık harmonik manzaraları gezinmek ve müzikal bir coherence uzun bir form üzerinde tutmak gerektirir. kafa ve birden çok solo koroyu gerçek bir performans simüle etmek için geri almak için geri kullanın.

Kendi Geri Döndükücükleri Yaratmak

Maksimum kontrol için, kendi arka planlarınızı bir DAW (Dijital Ses İşleme) gibi bir DAW (Dijital Ses İşleme) kullanarak oluşturmanızı düşünün, Ableton veya GarageBand. Basit bir davul modeli, bir bas çizgisini kaydetmek ve koordsunuzu hesaplamak. Bu sadece uyum anlayışını derinleştirir, ancak aynı zamanda uygulama ihtiyaçlarınıza karşı rekompanimentin her yönünü de terteye etmenizi sağlar.

Önerilen Backing Track Kaynaklar

İşte jazz improvizasyon uygulaması için yüksek kaliteli gerileme parçaları bulmak için en iyi kaynaklardan bazıları:

  • [FONT:0]Jazzbacks.com[[Dönetici: 1) Profesyonel olarak ayrıntılı grafiklerle parçalar kaydetti, çeşitli standart ve orijinal kompozisyonları birden çok stil ve tempoda kapladı.
  • [FONT:0]Jamey Aebersold Play-A-Longs[[Dönem: 1] – On yıllardır jazz eğitimi için altın standart. hacimleri, Coltrane değişiklikleri gibi gelişmiş kavramlara her şeyi kaplar.
  • [FONT:0]iReal Pro[DÜDÜT:1) - Herhangi bir jazz müzisyeni için temel bir uygulama. binlerce kullanıcı tarafından özelleştirilmiş stillerde, anahtarlar ve tempolar için yeniden üreten chord grafikler.
  • [FONT:0]Band-in-a-Box[DÜT:1] – Ortak arka planlardan gelen parçaları kronolojik olarak oluşturmak için güçlü bir yazılım.Bu, büyük bir stil kütüphanesi sunar ve eğitimciler ve profesyoneller tarafından yaygın olarak kullanılır.
  • [FONT:0)YouTube[[DÜDÜT:1) – Büyük bir ücretsiz kaynak. “gerileme pisti” tarafından takip edilen herhangi bir jazz standardı için arama ve "Jazz Backing Tracks" gibi birçok seçenek bulacaksınız.
  • [FONT:0)GarageBand (veya diğer DAWs)[Dönetici:0)[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Geri dönüş parçaları bir kolaylıktan çok daha fazlasıdır - usta jazz improvizasyon için dönüştürücü bir araçtır. Herhangi bir müzikal ortamda özgürce geliştirmek için gerekli harmonik ve ritmik çerçeveyi sağlar. doğru parçaları seçerek yapısal uygulama tekniklerini uygulayın ve kendinizi gelişmiş bölgeye itebilirsiniz.

Bugün başlayın: Standart seçin, rahat bir tempoda kaliteli bir arka plan bulun ve yukarıdaki ipuçları ile çalışmaya başlayacaksınız. Zamanla, oyununuzu daha akışkan hale getireceğinizi fark edeceksiniz, fikirleriniz daha tutarlı ve jazz improvizasyon yolculuğunuz ömür boyu daha derin bir şekilde olacak - geri dönüş yolları her adım.