Giriş: Jazz'da Düşük Brass Ses

Jazz improvizasyon, trompet, euphonium ve tuba ensemble içinde bir komut ve ifade edici ses sunar.Bu enstrümanlar genellikle harmonik temele ve ritmik sürücüye sahip olsalar da, kişisel bir kelime geliştirmek için eşit derecede yeteneklidir.Bu makale, yüksek çözünürlük veya valfli bir ses, nefes desteği ve aralıkları gibi - yaratıcı sıvılığı ile jazz dili için temel alır.

Jazz'da Low Brass'ün Benzersiz rolünü anlamak

Düşük pirinç aletleri jazz geleneğinde ayrı bir alan işgal ediyor. Büyük grup ayarlarında, trompet bölümü genellikle yumruklı arka planlar ve solo çizgiler sunuyor, New Orleans'taki tuba oyuncularının bas hatları ve ritmik desenleri aşağı yukarı aşağı yukarı atabileceğini gösteriyor.Ancak bu araçların soloist potansiyeli son derece büyük.J. Johnson gibi popüler trombozları geleneksel rollerin ötesindeki solo sözcüleri genişletiyor.

Unutulmaz sololar oluşturmak için, öncelikle enstrümanınızın aralığının ve timbre'nin güçlü olduğunu kabul edebilir, güven ve açıklıkların, yumuşak topadların veya agresif bebop hatlarının oynayabilmeleri için kişisel bir ses geliştirmek.

Güçlü bir Vakıf İnşa Etmek: Teknik ve Ses

Karmaşık doğaçlama denemeden önce, teknik temelinizin kaya katı olduğundan emin olun. Düşük pirinçte, bu, nefes kontrolü, slayt veya valf çevikliği, embouchure esnekliği ve tonasyon anlamına gelir. Her bir element doğrudan jazz phrasing akıcı bir şekilde yürütme yeteneğinizi etkiler.

Nefes Desteği ve Hava Yönetimi

Jazz cümleleri genellikle sürekli hatları ve dinamik nükleleri gerektirir.Derin sabit, tutarlı hava akışına odaklanır. notları temiz bir şekilde başlatmak için nefes saldırıları kullanın. özellikle trompet oyuncular için havayı hızlı bir şekilde yönetmek ve ağzınızın köşelerine derinden çalışmak, o zaman eksiltmenizi kontrol edin.

Slide ve Valve Tesis

Trombonistler için, legato tonguing ve düzgün kaydırak tekniği önemlidir.Uygulama chromatic glissandos ve pozisyon bir metronom ile değiştirir, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş hızlanır.For valf aletleri (euphonium, tuba), tüm anahtarlarda ölçeklendirmek için odaklanır. yardımcı bir egzersiz: mm=60'de büyük bir ölçek oynar, sonra da aynı tempoda sekizinci notlara dönüşür.

Embouchure Flexability

Lip slurs, hava akışını kesmek olmadan kayıtlarda hareket etmek için önemlidir. Basit büyük triads ile başlayın, sonra tam aralıkta psişik ve yumuşaklık inşa etmek için dudak slurs birleştirir.For tuba and euphonium, aynı-finger slurs (yalnızca dudak kontrolüne başlayın) dayanıklılık ve pürüzsüzlik inşa edin.

Intonation

Düşük pirinç aletleri, büyük küvet ve kaydırakların fiziği nedeniyle eğilimleri bulmaya eğilimlidir. Cihazınızın doğal uçları tespit etmek için bir melodi kullanın. Uygulama yavaş yavaş yavaş yavaş, kaydırak veya alternatif parmaklamalarla ayarlayın. jazz, bükme perdeleri ifade edilir, ancak ilk önce bir drone ile oynamak için bir iç kulağınızı doğru ayarlayın.

Jazz Dilini Öğrenmek: Transcription and Ear Education

Jazz improvizasyon, konuşma diliyle konuşmak için, kelimelerini, phrasing ve ritimsel hislerini içselleştirmelisiniz.En etkili yöntem transkriptiyon olarak yalnızlığı öğrenmektir: Bu, beyininizin not seçimlerini, sanatikülasyonunu, sallayarak ve harmonik bağlamı organik olarak karıştırması gerekir.

Low Brass için önerilen Transcriptions for Low Brass

  • [FONT:0]Trom Bone: [Dönder: [Dönder: · 8] [Dönder]: [Düzücü Jay Johnson, Vol. 1[Dörtüncü)[Dönetici:Prague-The Court”, Art Blakey & Jazz Messengers'dan yalnız; Steve Turre'in “Mavi Skies” üzerine solo.
  • [FONT:0]Tuba: [Dönetici: 1) Howard Johnson'ın Taj Mahal ve kendi albümleriyle çalışması; Bob Stewart'ın "İlk Işık"ta yalnızı.
  • [FONT=0]Euphonium:[[Dönetici:[Dönetici:0)) jazz'da daha az yaygın olsa da, Rich Matteson'u (örneğin, euphonium) bir melodik tarzı için dinleyin.

Sadece bir koro veya hatta birkaç barı tarif ederek başlayın. Cümleyi söyle, sonra cihazınızdaki notları yazın.Onlara bir yazılımda yazın - ancak başlangıçta yazılı transkriptlere güvenmekten kaçın.

Aktif dinleme ve Analiz

Transkriptin ötesinde, aktif dinleme alışkanlıkları geliştirir. Tüm çağın jazz'ını dinleyin - dil, bebop, hard bop, modal, ücretsiz jazz - ve John Coltrane gibi küçük pirinç oyuncuları farklı bağlamlara nasıl baktılar. Tüm aletleri nasıl kullandıklarına dikkat edin, nasıl da ritim bölümleriyle etkileşime girerler.

Mastering Jazz Harmony ve Scales

Harmony, yalnızların inşa edildiği şüphelidir. chord ilerlemelerini ve ölçekar seçeneklerini anlamak, mantıksal olarak çözen hatları güvenle dolaşmanıza ve oluşturmak için size izin verir. Düşük pirinç oyuncular için, sınırlı menzil çok büyük bir sıçrama yapabilir, bu yüzden güçlü bir yürüyüşe öncelik vermek özellikle değerli.

Temel Ölçeği ve Mode Practice

  1. [FONT:0]Major Scale ve Modes:[Dolydian) Tüm yedi modları (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) tüm on iki anahtarda.
  2. [FONT=0) Mavis Ölçeği:[Dönetici: 0)[Dönetici:0) Maviler Ölçeği:[Dönetici:[Dönetici:0)))))) Bir pentatonik ek kromatları ekleyen.Bunu mavi formlara ve küçük mavilere uygulayın.
  3. [FONT=0]Pentatonic Scales:[Dönetici: Hem büyük hem de küçük pentatonikler melodileri inşa etmek için mükemmel.Onlara chord tones hazırlamak ve sürekli geçişler oluşturmak için kullanın.
  4. [Dönemli Ölmüşler: #9, b5, #5. Uygulama ve desenler içinde yükselmek için kullanılır.
  5. [FONT:0]Diminished Scales:[Dönetici: [Dönetici: 1] Tüm yarı azalmış ölçek azalırken, kıvrımlar ve baskın b9 kıvrımlar üzerinde çalışır. ilginç diziler üretebilecek bir simetrik yapı sağlar.

Bu ölçekler sadece izolasyonda değil, aynı zamanda bir D Dorian ölçeğini C (Dm7 – G7 – Cmaj7) bir ritim bölümü simüle etmek için bir arka plan kullanın. Hedef chord tones (root, üçüncü, beşinci, yedinci) demir noktaları olarak, sonra ölçek tonları ve kronolojik yaklaşımlarla doldurun.

Yaygın İlerlemeleri Geri Döndürme

  • [FONT:0]ii-V-I:[Dönetici: Uygulama, ii küçük, V baskınının ve ben büyük bir çizgi oluşturun. Her bir kronolojik olarak 3rd'ü birbirine bağlayan çizgi oluşturun.
  • [FONT:0)Maviler: [Dönetici: [Dönetici: 0,6|0|0|0|0|0|0|0|0|Dönler: [Dönetici: [Dönetici: 0,8|I7 – IV7 – I7 – V7 – IV7 – V7 – V7 – V7 – V7) mavi ölçek ve smert ölçeklere odaklanma, ama aynı zamanda koreler de dahil olmak üzere.
  • [FONT=0)Rhythm Değişiklikleri: [DDÜT:1] AABA formu “Ben Rhythm’a dayanarak “Ben Rhythm’a aittim.”

Daha derin bir anlayış için, incelikli inceliklerin incelenmesini düşünün; Jazzadvice) transkriptler ve harmonik analizler için kaynaklarından birçok düşük pirinç soloları kaplar.

Phrasing ve Dynamics geliştirmek: Bir Hikaye Söyle

Tamamen ölçeklenmiş bir solo, unutkanlık riskini taşır. Büyük bir jazz solo'ın gücü, kendi filizinde yatıyor - nasıl notlar gruplanır, uzay nasıl kullanılır ve dinamiklerin bir başlangıç, orta ve son olarak yalnızlığınızı hayal edin.

Rhythmic Diversity ve Swing Feel

Swing sadece sekizinci notları eşitsiz olarak oynamakla ilgili değil; bu, ileri hareket yaratan ritmik bir phrasing ile birlikte aksakları atlat, hayaletli notlar kullanarak ve senkronizasyonlar kullanarak. Düşük pirinç, yavaş kaydırık hareketler veya valf sluggishness ritmik hassaslığı engelleyebilir, bu yüzden bir metronom ve altdivide kullanın.

Uzay ve Sessizlik

Cümleler arasında havuzlar gerginlik ve beklenti yaratır. Her anı doldurmak için baskı yapmazlar, nefes alın ve ritmin bölümüne cevap verin.Gerekenç Davis'in trompet yaklaşımına kulak verin - sık sık dramatik bir alan bırakır. Aynı konsepti düşük bir miktar daha güçlü olabilir.

Dinamik Kontrol ve Articulation

Düşük pirinç aletleri büyük dinamik aralığına sahiptir.Köpektçe inşa etmek için kriyodos kullanın. Accent certain notes to topicsc gerginlikleri (örneğin, #9 in a Prestige chord). Vary articulation from legato (soth) to staccato (kıtçe)

Kendinizi geri almak için veya bir grupla ilgili sololar uygulayın. Hedef olarak dinleyin: Cümlelerinizi açık bir yöne mi var? Dinamik şekliniz ilginç mi? Yeni ritim fikirleri üzerinde tekrarlanan ve çalışan bölümler tanımlayın.

Low Brass Improvizasyon için Pratik Egzersizler

Bu egzersizleri günlük sıcak veya uygulama seansına fluency ve güven oluşturmak için hazırlayın.

  1. [FONT:0)Call ve Response a Record:[Dönetici:[Döncüklerden kısa bir cümle oyna, o zaman benzer aralıklar ve ritmi kullanarak bir yanıt geliştirmeyi hemen geliştirdi.
  2. [FONT=0)Chord Tone Arpeggios in Triads and Sevenths: Bir ii-V-I backing track, arpeggiate the chords in Root location, then invert them. Practice this in all keys.
  3. [FONT:0)Motif Geliştirme:[Dönetici:[Dönetici:0) Basit bir motif seçin (örneğin, üç not yükseldikçe). Tekrarlayın, o zaman ritmik olarak değişebilir, konsüsü değiştirir veya bunu değişikliklerle transpose. Bu, kendi sololarınızda tutarlılık yapar.
  4. [FONT:0]Rhythmic Displacement: 1 yenmeye başlayan ölçek veya arpeggio modeli, sonra 1'in “ve” üzerinde, 2'yi yen, vs. Bu trenler zaman farklılığını hissetmeniz için.
  5. [FONT:0)Patterns Over Changes:[Dönetici:[Dönetici:0)Bir ölçek içinde 1-2-3-5 (root, 2nd, 3rd, 5th) gibi bir desen kullanın ve bu bir ii-V-I ilerlemesi ile hareket edin.
  6. [Süresellik: 0] Bar Line Phrasing:[Dönetici: 0 )Deberately, bar hatlarının seslendirme kutularından kaçınmak için hatlarınızı ifade eder. Örneğin, bir ölçünin 4'ünün yenilmesi ve bir sonrakinin 2'sini çözmeniz için bir cümleye başlayın.

Gelişmiş Kavramlar: Ger, Yayın ve Rhythmic Vocabulary

ölçeklere, arpeggios'a ve temel phrasing'e komuta ettiğinizde, daha sofistike sololar yaratmanın yollarını keşfedin.

Chromatic Approach Notları ve Enkürasyonları Kullanımı

Jazz müzisyenleri genellikle hedef notlarına (özellikle de C'ye göre) bir yarı adımdan veya aşağıdan aşağıya doğru ilerlerler veya iki tematik notlar ile onları kapatırlar. Örneğin, bir chord'un üçüncüünü hedeflemek için (belir, E. C büyük, D – F – E (yarı üstü, aşağıda yarım adım, sonra hedef).

Side-Stepping ve Dış oynamak

Deliberately, üstün ölçek dışında notlar oynar (örneğin, kord tonların üzerindeki tüm bir adım) harmonik gerginlik yaratmak, sonra içeride geri çözmek. Bu teknik, John Coltrane ve Michael Brecker gibi oyuncular tarafından kullanılır.

Rhythmic Vocabulary: Triplets, Dotted Rhythms, and Polyrhythms

Altta yatan uyum gösteren üç rakam.Uygulama, 32 veya 2:3 polirhythm ima eden sekizinci notun sıralarını çalarak.Bu, modern, ileri görüşlü bir his yaratabilir.

Low Brasseriable Jazz Solos'ı oluşturmak için son ipuçları

Katı tekniğini birleştirerek, jazz uyumu ve dilinin derin bir anlayışı, ifade edici bir phrasing ve tutarlı uygulama, düşük pirinç enstrümanınızın eşsiz sesini vurgulayan yalnızlar üretebilirsiniz. jazz'ın bir konuşma olduğunu unutmayın; dinle, yanıt verin ve kendi hikayesini düşük pirinç improvizasyonun geleneği zengin ve gelişmektedir - bunun içinde rolünüz.

[FONT=0)Dönetici:[Dönemli)

  • [FONT=0)Uluslararası Trom Bone Association[[Dönemli: 1) Maddeler, masterclasses ve transkriptler.
  • [FONT:0]Jazz in Lincoln Center[[Dönetici: 1) Eğitim videoları ve kaynaklar.
  • [FONT=0)Learn Jazz Standartları[[Dönem: 1) - arka parçaları ve teori dersleri.
  • [FONT:0)iReal Pro[DÜT:1) – chord değişiklikleri için uygulama uygulaması.