Karmaşık kıvrım değişikliklerini geliştirmek, jazz ve diğer doğaüstü müzik stillerinin en ödüllendirici yönlerinden biridir. Bu beceri sadece müzikal ifadenizi artırmakla kalmaz, aynı zamanda uyum ve melodi anlayışınızı derinleştirir. İster yeni başlayanlar veya deneyimli bir oyuncunuz, etkili improvizasyon stratejileri size güven ve yaratıcılık ile karmaşık ilerlemeleri karmaşıklaştırmanıza yardımcı olabilir.Bu kılavuzda, biz de belirli tekniklere, gerçek dünya örneklerine ve pratik yöntemlerine sahip olacağız.

Kompleks Chord Değişiklikleri Anlamak

Kompleks korelasyonları genellikle hızlı modülasyonlar, genişletilmiş harmoniler, değiştirilen komplikeler veya basit büyük ve küçük koordların ötesine geçen atomik ilerlemeler içerir. Bu değişiklikler güçlü teorik temel talep eder ve düzelme tekniklerine girmeden önce, chord ilerlemelerini analiz etmek önemlidir:

  • [FONT:0) Anahtar merkezlerimi genişletin: Herhangi bir modülasyon veya geçici tonikizasyona bakın. Örneğin, Dm7|G7|Cmaj7|Fmaj7|Cmaj7|Fmaj7 gibi bir ilerleme, C anadan geçici olarak F büyükten değiştirilebilir.
  • [FONT:0)Recognize chord nitelikleri: Major, küçük, baskın, azalmış, artırılmış veya değiştirilen chords. tam kalitenin uygun ölçeklere seçmenize yardımcı olur.
  • [FONT=0)Bölümler: [Dönetici: [Dönetici: 1) Tonic, subdominant, baskın ve geçen korords. Fonksiyonel analiz, gerilim ve salıvermenin nerede meydana geldiğini ortaya çıkarır.
  • [FONT=0)Not uzantıları ve değişiklikleri: 9ths, 11ths, 13ths, b9, #9, b5, #5, vs. Bu renk tonları ifade için paletiniz.

harmonik arazinin açık bir haritasına sahipseniz, bu analitik adım, sonraki stratejilerinizi daha etkili hale getirmek için başlayabilirsiniz.

Çalışmak için Ortak Komplek İlerlemeler

Kendinizi jazz standartları ve modern kompozisyonlardan klasik karmaşık ilerlemelerle ilişkilendirin:

  • [FONT=0)Coltrane Değişiklikleri (Giant Adımlar): ), Üç anahtar merkez arasında hızlı geçişler (B, G, Eb). hızlı düşünme ve güçlü bir yaklaşım gerektirir.
  • [FONT:0]Rhythm Değişiklikleri (Bridge): ) “I Got Rhythm” köprüsü, hakim koords (D7|G7|C7|F7) talep edilen ölçek ve ses liderlerini içeriyor.
  • [0]Modal Jazz, Modeds (Maiden Voyage): [Dönder: 1) Suspended chords and quartal harmonies çağrısını Dorian ve Lydian gibi moda seçenekleri için.
  • [FONT=0) Alternatif Hakimlerle Maviler ( Alice için Maviler): [Dönetici:0] Parker maviler ii-V altkuruları kullanır ve genişletilmiş baskınlar, kronolojik yaklaşımlar için ideal.

Bu ilerlemeleri incelemek sizi çeşitli harmonik zorluklara ve çözümlere maruz bırakacak.

Strateji 1: Chord Tonları Anchors olarak kullanın

Chord tones –root, 3rd, 5th ve 7. – bir chord içinde en istikrarlı notlar. Bu tonları yalnızlarınızda açıkça ayarlamaya yardımcı oluyor, özellikle de değişiklikler karmaşık veya hızlı hareket ettiğinde. İşte bu şekilde birleştirmek nasıl bir şekilde:

  1. [FONT:0]Target güçlü yenlere karşı dalga geçiyor: [Dönetici: 0, 5, 5, veya 7. F.
  2. [FONT=0)Approach, tonları veya muhafazaları ile dalga geçiyor: [DDD: 1] Bu demir notları etrafında gerginlik ve serbest bırakma. Klasik bir koruma, yukarıdan yarım adımdan bir hedef nota yaklaştı.
  3. [FONT:0]Practice arpeggios:[Dönetici: 0 #11 Kendinizi değiştirilen ve genişletilmiş bir Cmaj7 #11 için, arpeggio C-E-G-B-F # 11'in yerini alır.

chord tones etrafında yalnızlar, açıklık ve tutarlılık hissi verir, hatta en karmaşık ilerlemeler üzerinde bile. Bunu içselleştirmek için, uygulama sadece yenlere 1 ve 3 yenerken oyun oynamak için.

Gelişmiş Chord Tone Teknikleri: Superimposition

Temel bir koord tonlarla rahat olduğunuzda, değişen gerilimleri (b9, #9, #11, b13) tekrar tekrar tekrarlamak için bir F7 üzerinden, bir Cmaj7 üzerinden, bir Em arpeggio (F-A-C-Eb) tekrarladınız.

Strateji 2: Employ Scale ve Mode Choices Wisely

Her bir chord üzerinde oynamak için doğru ölçekler veya modları seçmek karmaşık değişiklikler için gereklidir. İşte genişleyen bağlamla bazı ortak yaklaşımlar:

  • [FONT:0]Major ve Minor Scales:[Dönetici: [Dönetici: 0 x 6 veya doğal küçük bağlamlar için Dorian; 7 s.
  • [FONT=0)Altered Scales:[Döneticileri değiştirmiş olan baskın kıvrımlar için, değiştirilmiş ölçek (per-Locrian) iyi çalışır. Bu ölçek melodik küçük 7 modudur ve tüm değişiklikleri içerir: b9, #9, b5 (#11), #5 (b13).
  • [FONT:0]Lydian Mode:[D-E-F #-G-A-B) keskin 11 uzantılı büyük bir avlama için büyük bir avlanır. Lydian, büyük ölçek 4. modudur; C Lydian (C-D-E-F #-G-A-B) bir yüzen, açık ses verir.
  • [FONT=0)D[B-B-B-C #-D-E-F) daha az sayıdaki (örneğin, G7b 9), (G-Ab-Bb-B-B-B-B-C #-D-E-F) ölçeklendi.
  • [FONT=0]Kimle Tone Scale:[D-E-F#-G#-A#) tüm ton ölçek (C-D-E-F #-G#-A#) en iyi sonuçlar için artırılmış kıvrımlar veya baskın kıvrımlar üzerinde etkili bir şekilde bir araya gelir.
  • [FONT:0)Phrygian ve Locrian: Bir m7b9 veya susb9 hissi (örneğin, değiştirilmiş bir ii chord), Phrygian veya Locrian modları bu kadar hafif renk kullanmak.

Farklı ölçek seçenekleri ile deney, her bir akor için renk ve gerginlik eklemenize yardımcı olur, aynı zamanda sizi avlamalar arasında düzgün geçişler için hazırlarken iyi bir egzersiz her ölçekte bir statik bir chord üzerinde pratik yapmaktır, sonra yavaş yavaş yavaş bir ilerlemeye uygulanır.

Pratik Uygulama: ii-V-I with Altered Dominants

C major'da tipik bir ii-V-I düşünün: Dm7|G7|Cmaj7. Over Dm7, D Dorian (D-E-G-G-B-B-C) G7 üzerinden, G değiştirilmiş ölçekler bulmak için, bu ölçekleri birbirine bağlayan uygulama: Cmaj7 (C-D-E-F #-G-G-G-A-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B

Strateji 3: Ses Liderliği ile Kardinal

Ses lider, bir sonraki bir chord'tan gelen bireysel notların düzgün hareketidir. Etkili ses lider, karmaşık değişikliklere rağmen daha fazla melodik ve kohesive sesinizi daha da geliştirmek için olabilir. İşte bazı ipuçları özel örneklerle:

  1. Dm7 ve G7 ortak tonları paylaşmaz: ardışık kıvrımlar arasında paylaşılan notlar, B'nin (G7 ve Cmaj7) ile B'nin üçüncü kısmında B'yi paylaşamaz.
  2. [FONT=0) Adıma göre:[Dönemli olmayanlar, yarı veya tüm adımlarla düzgün geçişler oluşturmak için yarı adım atıyorlar. Dm7 için G7 için F (Dm7'nin üçte biri) E (G7'ye kadar) yarım adım atarak bu bağlantıya doğru hareket eder.
  3. [FONT=0]Gromatik yaklaşımlar:[Döneticileri değiştir] Chromatic geçiş tones, hedef chord tone'ye iniş yapmadan önce, yukarıdaki veya aşağıdan bir kronoloji komşuyu yerleştirebilirsiniz.
  4. [FONT=0]Practice ses-önemli egzersizler: Play arpeggios of acent chords en yakın yarış tonları birbirine bağlayan. Örneğin, Dm7-G7-Cmaj7 üzerinden, F-E-E-E (Dm7 üçüncü G7 yedincisini Cmaj7 üçüncü) artı diğer hatları.

Yalnızlarınızın yol açan sesin tamamı, dinleyicilerin harmonik ilerlemeyi sezgisel olarak takip etmelerine yardımcı oluyor, improvizasyon sesinizi mantıksal ve ifade edici hale getiriyor. Daha derin bir yaklaşım “önemli hatlar” uygulamaktır - tek ayarlı çizgiler bir sonraki aşamaya kadar en az sıçramalarla.

Chromaticism bütünleşme

Chromatic geçiş tones ve yaklaşım notları, Fmaj7'nin Cmaj7'ye bağlantı kurmanın temel (G) D-Dromatically G-G #A (A) üçüncülerinden Cmaj7'ye kadar Cmaj7'nin B-C-C-C-G-G-Eb-C'ye kadar her türlü gerginlikle ilgili olarak Cmaj7'nin üçüncü (B) kullanımı için Cmaj7'nin üçüncü (B) Cmaj7'nin beşincisi (G) B-C-C-C-C-G-C-G-G-G-G-Eb-C-C-C-C-G-C-C-C-C-G-G-G-G-G-G-C-C-C-G-C-C-G-C-C-C-G-G-G-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-G-G-C-C-C-C-C-G-G-

Strateji 4: Motivic Development

Tasarım ve geliştirme motifleri – karmaşık harmonik bağlamlar içinde yapı sağlamak için - karmaşık harmonik bağlamlar içinde yapı sağlamak. Motivic gelişimi, farklı ve kişiseliniz boyunca küçük bir melodik fikrini dönüştürmek. İşte bir adım adım adım adım adım yaklaşımı:

  • [FONT:0] Küçük başlayın: [Dönetici: [Dönetici:0) Basit bir ritim veya aralık kalıbı ile başlayın. Örneğin, üç note en aşağılayıcı rakam (e.g., G-F-E) ilk iki kıvrım üzerinde.
  • [FONT:0)Repeat ve değişiklik:[Dönetici:[Dönetici: 0) Farklı kıvrımlara uymanın motifini değiştirmek veya daha sonra tekrarlamak için sanatsal bir tebrik.
  • [FONT:0]Sequence:[Dönetici:[Dönetici: 0) Bir dizi hakim, mükemmel dördüncüler tarafından motifi sıralayın.
  • [FONT:0)Development gerginlik ve salıverme:[Dönetici:0)[Dönetici:0)))Development gerginlik ve salıverme:[Dönetici:[Dönetici:0))) maküla hacminin artmasıyla, daha sonra tonik üzerinde daha basit bir versiyonla çözülür.
  • [FONT:0]Combine ses ile lider:) motifin hedef notlarının harmonik açıklık için hizalanması veya ölçek tonlarla uyumlu olması şartıyla uyumlu hale getirilmesini sağlayın.

Bu yaklaşım, doğaçlama tutarlı ve ilgi çekiciliğini koruyor, hatta chords hızla değişiyor.John Coltrane'nin “Giant Steps” solo'a dinleyin: bir melodik motif (dört katlı yükselmek) kullanıyor ve tüm anahtar merkezlerden ayırıyor.

Örnek: “Rhythm Changes” Köprüsü üzerinde Motif

“Ben Rhythm’in köprüyü al” (D7|G7|C7|F7) kısa bir motif oluşturun: D7 için, F: F-C-A-F #-D. için G7, aynı modeli tekrarlayın ve dinlendirici bir yapıdaki sesi her türlü olarak değiştirir.

Strateji 5: Play-Alongs ve Transcriptions ile uygulama

Konsolist uygulama karmaşık kıvrım değişiklikleri üzerinde doğaçlamanın anahtarıdır. Becerilerinizi inşa etmek için aşağıdaki kaynakları ve teknikleri kullanın:

  • [FONT:0] Play-along parçaları:[Dönder] IReal Pro, Aebersold'un “Esential Jazz Etudes” veya YouTube'u yavaş ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın.
  • [FONT:0]Slow down records:[Dönetici:[Döncüler) Yazılım (Transcript!, Amazing Slow Downer) karmaşık ilerlemeleri yönlendiren ustalardan yalnızları analiz etmek için. Transcript ve not seçimlerini tanımlamak.
  • [FONT=0]Tran tam solos:[Dönetici:[Dönetici: 0) Daha karmaşık (Coltrane, Joe Henderson) üzerinde not seçenekleri ve büyük doğalandırıcıların etkili stratejileri içilmesini incelemek. Daha kısa, daha basit sololar (örneğin, Miles Davis)
  • [FONT:0)Loop zor bölümler:[Dönetici:[Dönetici:0)[Döneticileri ve hatları otomatik hale gelene kadar 4bar döngüyü tekrarlamak.
  • [FONT:0)Guideliner egzersizler:[Dönetici:[Dönetici:0) Basit bir ölçek veya arpeggio deseni kullanın ve her bir koordinatörüne uygun olarak notları ayarlaması gerekir.

Düzenli olarak bu yöntemleri uygulama rutinine dahil etmek, zaman içinde florency ve güveninizi artıracaktır. önerilen dış kaynak, 03.Jazz Guitar Online'un kıvrım değişiklikleri üzerinde oynamasına yol açan rehberi).

Başarı için Ek İpuçları

  • [FONT:0]Stay ritmik olarak ilginç:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dışkanlık, geri kalanı ve kişisel dinamiklerinizi tutmak için çeşitli not süreleri.
  • [FONT:0)Listen aktif olarak:[Dönetici:[Dönetici:0) Grupa dikkat edin ve geliştirme yaparken harmonik bağlam. Çizgilerinizi basist ve piyanist oyunlarına dayanarak ayarlayın.
  • [FONT:0) Sabırlı olun: [Döneticileri ustalığa zaman alır; küçük bölümlere odaklanır ve yavaş genişleyebilir. küçük bir ii-V-I hattını çivi gibi küçük kilometreler kutlayın.
  • [FONT:0)Experiment korkusuzca:[Dönetici:[Dönetici:0) Yeni ölçeklere, aralıklara ve hataları korkusu olmadan melodik fikirlere çalışın.Kendinizi kayıt edin ve daha sonra değerlendirme; çoğu zaman mutlu kazalar atılımlara yol açar.
  • [FONT:0)Fark eğitim:[Döneticileri ve ilerlemeleri duyma yeteneğinizi geliştirir. Değişen kıvrımları ve onların gerginliklerini kulak ile tanır.]

Bu stratejileri harmanlayarak, değişikliklerin klasik örnekleri için kişisel bir doğaçlama sesi geliştirebilirsiniz veFLT:2Jazz Tavsiyenin daha fazla okuması için) Charlie Parker Omnibook) ek bilgiler için karmaşık değişiklikler üzerine kuruludur.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Karmaşık kıvrım değişikliklerini geliştirmek, teorik bilgi, kulak eğitimi ve yaratıcı uygulamanızı gerektiren çok yönlü bir yetenektir.Kendini büyüyerek, uygun ölçekler seçerek, ses liderlerini kullanarak, gelişmekte olan motifleri kullanarak ve sürekli olarak pratik yaparak, müzik oyun alanınıza uyum sağlayacaktır.