jazz improvizasyonunda kişisel bir ses geliştirmek, kendi kendine özgü bir müzisyen yolculuğudur ve müzikle bağlantınızı derinleştirmektir; bu süreç, jazz dilinde eşsiz ses ve ifade etmek, sololarınızı anında tanınabilir ve duygusal olarak zorlayıcı hale getirmektir.Bir geleneğiniz olsun, bireysel tarzınızı geliştirmek, kendi sesinizi geliştirmek ve genişletmek, bir gecede gerçekleşmez.

Neden Jazz'da Kişisel Ses Maddeleri

jazz'da, doğaçlama sadece doğru notları chord değişiklikleri üzerinde oynamakla ilgili değildir; bu, enstrümanınız aracılığıyla bir hikaye anlatmakla ilgilidir. Kişisel bir ses, duygularınız, fikirleriniz ve deneyimleri eşsiz bir şekilde iletişim kurmanızı sağlar. Seslerinizi ve derinliğinizi ayırt eder ve performanslarınızı gerçekten ve derinliğinizi verir.Sov efsanelerini Miles Davis gibi düşünün; narsiyonun derin bir duygu veya John Coltrane'u aktaran, seslerinin çarşaflarını harmonik olarak dağıtırlar.

Kişisel bir ses olmadan, teknik olarak kusursuz bir solo bile jenerik veya akademik gelebilir. İzleyiciler bireyselliğe bağlanmak için bağlantı kurarlar.Bir Charlie Parker'ın birkaç barını yalnız duyduğunuzda, onu saniyeler içinde tekrarlanan bir kişisel sesin salon işareti olarak biliyorsunuz.Bu sesin gerçekten ne hissettiğiniz ve oynadığınız arasındaki fark budur.

Kişisel Sesinizi Geliştirmek

İmza tarzınızı şekillendirmek için gelişmiş teknikler keşfetmeden önce, bir rock-solid temeli oluşturmak önemlidir. Bu temel alanlar, aldığınız her yaratıcı sıçramayı destekleyecektir.Neglecting them can lead to illusion, because technical constraint will prevent your skills to execute the ideas in your head.

Master Your Instrument

Teknik yeterlilik, ifade özgürlüğü için araçtır. Zaman zaman inşa parmağı gücü, sanatiülasyon ve kontrol edin. Bu, ölçeklerin ve arpeggios'in ötesine geçer.To ton prodüksiyon, dinamik aralıkları ve hatta tüm kayıtlarda bile çalışır.Bir rüzgar aracı, master nefes desteği ve emboure kontrolü gerektirir; piyano veya gitarda, parmak bağımsızlık ve dokunuş geliştirir. Kişisel bir ses genellikle ince infle aksanılır - notlar, bellek notları ve ritimsel varyasyonlar - her gün teknik matkaplar için komut gerektirir.

Jazz Dili Öğrenin

jazz standartlarını, ortak bir koşu ilerlemelerini ve tipik melodik ve ritimsel desenleri. Bu sizin sözcülüğünüzdür, jazz'ı akıcı bir şekilde konuşamazsınız - jazz'ın temel taşı - ve “Autumn Leaves” gibi standartlarda hareket eder, “All the Things Are,” ve “Confirmasyon” ii-V-I Progresss, beşinci hareket çemberi ve yaygın altkurumları.

Etkili bir yöntem, sayfa müziğine bakmadan önce kulak tarafından melodileri öğrenmektir. Bu, sizin harmonik hareketi ve melodik şekillerinizi tanımanız için kulağınızı yönlendirir.Güce Piano Site) için, teori arızaları için, ancak ilk önce seslerinizi içerek.

Ear Training

Ayıklarını, koordinatörlerini ve ritimlerini kulakla tanıma yeteneğinizi geliştirin. Bu yetenek, spontane doğaçlama için çok önemlidir - aklınızda bir cümle duymak ve sonra anında uygulama sıralamasını gerçekleştirmek için uygulama aralıkları ile veya kayıtlarla tanımayı uygulayın.Bir referanstan önce bunları şarkı söylemeyin.Böpücük eğitim, her uygulama oturumuna dahil etmek için ayrı bir disiplin değildir; her uygulama oturumuna entegre etmek için baskı yapın.

Hedeflenen kulak antrenmanları için, check out:0)EarMaster), jazz müzisyenleri için özelleştirilebilir matkaplar sunan, Consistent kulak çalışma, doğrudan bir seans sırasında gerçek zamanlı yanıt verme yeteneğinizi geliştirecektir.

Benzersiz Stilinizi övmek için Adımlar

Güçlü bir temel kurduktan sonra, kişisel sesinizi kasıtlı olarak şekillendirebilirsiniz. Bu, taklit, deney ve yansıma ile bir araya getirilen bir iteratif süreçtir. Aşağıda pratik adımlar, beton ayrıntılarla genişletilir.

1. Transcript and Analyze Solos

Transcription jazz dilini içselleştirmenin en doğrudan yoludur. jazz harikalarını kaydetmek ve Charlie'nin yıldırım hatlarına yazmaktan önce "Freddie Freeloader" üzerinde dinlemek. Basit, mavisi solos (örneğin, Miles Davis “So What” veya Wynton Kelly’yi “Freddie Freeloader” üzerinde kaydetmek için dinlemek.

Notların ötesinde, sanatseverliğe dikkat edin, arka-sonsuz hislere ve dinamik kontur. Transcript mekanik bir egzersiz değildir; bu, salak ve ifade hissi iç içe geçmiş bir koroyu en az bir haftaya kadar yayınlayabilme.

2. Sonra Innovate

Bu olumsuz bir anlamda kopyalanmadığı stilleri taklit ederek başlayın; her sanatçı dili nasıl öğrenir. Yalnız bir not edin -kendi dilinize kadar kayıt ile birlikte oynayabilirsiniz; inovasyon kendi lehçenize ve inflection.

Örneğin, Bill Evans'ın lyricism'i seviyorsanız, bir çizgiyi yazar ve sonra yeni bir uyuma uymanın sonunu değiştirirsiniz. Zamanla, bu küçük değişiklikler farklı bir yaklaşıma dönüşür. Hedef sizin etkilerinizi absorbe etmek ve kendi başınıza yapmak gibi ses çıkarmaktır.

3. Phrasing ile Deney

Phrasing kişisel sesinizin nabzıdır. zamanlama, dinamikler ve sanatikülasyonla oynayın. Farklı not uzunlukları deneyin, aksanları ve ritm yerleştirmeleri daha kasıtlı olarak kullanın. Jazz phrasing nadiren; Dexter Gordon'un nasıl oynadığını, yalın ve sürprizleri, ya da aksanların yerleştirilmesini bilinçli olarak farklı bir şekilde ele alalım: yene, her üçüncü nota veya gruplamaları düzensiz desenlerde kullanın.

Kendinizi beş farklı filizleme tedavileriyle aynı ya dadalayı çal. geri dinleyin ve hangi şekilde hissettiğinize karar verin. Phrasing, kişiliğinizi bir soloya enjekte etmek için en acil yollardan biridir ve sürekli araştırma gerektirir.

4. Farklı Öfkeleri ve Modları keşfedin

Dorian, Mixolydian, değiştirilmiş ölçekler, azalmış, tüm tonlar ve pentatonik, harmonik paletinizi genişletmek için çeşitli ölçekler taşır -Dorian, Mixolydian mavidir, değiştirilir ve renklidir.Bu ölçekleri kullanmayı öğrenmek mekanik olarak değil, biz ve dışarıya ve dışarıya doğru bir şekilde, chromatic’u kullanarak, chromatic geçiş yapmak için akırıklar kullanmak için.

Koşu ölçeklerinin ötesine geçin. melodik kalıpları oluşturun (örneğin, 1-2-3-5, 5-2-1) ve onları bir ilerleme yoluyla uygulayın. Sonra chromatic yaklaşımı notları ekleyerek veya ritmi değiştirmek için. hedef her ölçek sesini içebilirsiniz, böylece uygulamadaki olanaklarını ölçeklendirmek için kapsamlı bir kılavuz için bakınız:0Learn Jazz Standartları).

5. Motivic Fikirlerini Geliştirmek

Küçük melodik motifler oluşturun ve onları yalnızlığınız boyunca geliştirir. Bir motif, tekrarladığınız kısa bir ritmik veya melodik hücredir, sıra, invert veya coherence inşa etmek için değişiklik. Bu yaklaşım, yapısal bütünlüğü ve kişiliğinizi doğaçlamanıza getirir.

Bu egzersizi deneyin: iki note motifi (örneğin, düşen beşinci) oynayın ve tam olarak uyum sağlamak için başlangıç alanını değiştirir. Sonra ritmine değişir: üç değil motif yapmak için daha fazla not ekleyin ve daha da geliştirmek.

6. Kendinizi Kayıt edin

Oyununuza geri dönmek, eşsiz özellikleri ve alanları iyileştirme için tanımlamanıza yardımcı olur. Kendinizi arka plan veya bir ritim bölümüyle çal. objektif olarak: güçlülerinizi (belirli bir sesin) ve zayıf yönlerinizi (belki) dinleyin.

Kişisel Deneyimler ve Duyguları Aklır

Müzik duygusal bir dildir. Kişisel sesiniz, duygularını, deneyimlerini ve dünya görüşünü yansıtmalıdır. Tüm bunlar kırılganlık ve tutkuyla oynamanızı sağlamaktan korkmayın. Bu duygusal dürüstlük, dinleyicilerle derinden rezonansa izin verir ve mavi bir sesin sadece bir form değil, duygusal bir devlet olduğunu düşünün - üzüntü, üzüntü, üzüntü, üzüntü, üzüntü, üzüntü ve üzüntü, üzüntü, üzüntü ve umutlar.

Bir şekilde, bu duygusal “sketler”in bir parçası haline gelen beklenmedik aralıkları veya cümleleri seçebileceğiniz notları analiz etmeye ve özgürce oynamaya odaklanmaya odaklanın.You may find a simple accompaniment (a drone or a single chord) and play özgürce, worth to feeling rather than analysis. Let your finger find the notes that express what you feel in the dynamic control.

Bir başka yaklaşım, kişisel bir hikaye ile her bir melodiyi ilişkilendirmektir. Yalnız önce, belirli bir hafıza veya ruh hali hatırlamanız için bir an ayırın. Bu uygulama, her performansı benzersiz ve derinden yours. Over time, your improvisations will develop a romantic consistent imza -a hallmark of a true personal voice.

Konsolosluk tutmak, Evolving

Kişisel sesiniz bir müzisyen olarak büyüyecek. Oyunun bazı öğelerinde Consistency - ton, ritimsel hisler veya en sevdiğiniz motifler gibi - kimliğiniz kurmak. Aynı zamanda, her dönem müzik taze ve ilgi çekici tutmak için yeni etkiler ve fikirlere açık kalacak. jazz geleneği statik değil; Miles Davis'in füzyondan füzyona kadar nasıl sürekli olarak nasıl geliştiğini düşünün.

Ne işe yaradığının üstesinden gelmekten kaçının. Rahat bölgenizin dışına adım atmak için kendinize meydan okuma. yeni bir stil öğrenin (örneğin, patrona nova, ücretsiz jazz veya stride piyano). Arka planlarınızdan farklı olan müzisyenler ile oynayın, ve birkaç imzalar ev gibi hissettiğinizi düşünerek.

Uzun Süreli Büyüme için Pratik İpuçları

  • [FONT:0) Yaratıcı niyetle pratik:Sürekli ilerlemelerin üzerinde iyileşmek için uygulamanızın en az yarısını ayır, sadece teknik kullanım araçları, farklı bir şekilde kompaniment üretmek için değil.
  • [FONT:0)Jam diğer müzisyenlerle düzenli olarak:) Canlı etkileşim sizi farklı ritimsel hislere, harmonik yaklaşımlara ve spontan enerjiye maruz bırakıyor. Kendi sesinizi dinlemeniz ve adapte etmeniz için güç veriyor.
  • [FONT:0]Attend canlı performans ve atölyeler:) Deneyimli müzisyenlerin seyirci ve birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini izleyin. Beden dilini, onların uzayını ve şu anlara nasıl cevap verdiklerini fark edin.
  • [FONT:0] Bir müzik dergisi tut:[Döneticileri, pratikte duygusal devletler ve kısa vadeli hedefler.Daireleri takip etmek ve tanımlamak için haftalık olarak gözden geçirin - canlı bir performans veya bir arkadaşınızla bir konuşma.
  • [FONT:0]Study sanatçıları jazz dışında: Klasik, eğlenceli, ruh, hip-hop ve dünya müziğine sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık akıp giden müzik dinlemek ve eğlenceli müzik.
  • [FONT:0) perspektif için zaman molalarını alın:[Dönetici:[Dönetici:0) Bir gün veya iki gün boyunca yoğun bir uygulamadan uzaklaşın. Bazen uzaktan analiz etmeden müzik dinleyin, doğal olarak yüzeye yeni fikirler sağlar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

jazz improvizasyonunda kişisel bir ses geliştirmek, teknik ustalığı, derin dinleme, yaratıcı deney ve duygusal ifadeyi birleştiren, kendinizi bu ilkeleri ifade etmeye yönelik - stilinizi kasıtlı olarak şekillendirmek ve evriminizi kucaklamak - eşsiz müzikal kimliğini ifade ederken jazz geleneğinizi onurlandırmak için farklı bir estetik yetiştirmek.

Daha fazla çalışma için, gramerleri ve analizleri inceler:0)JazzAdvice[Dönetici: 1), geliştirme becerileri için mükemmel bir kaynak ve jazz aracılığıyla jazz'ın tarihine atla:2.NPR'nin jazz dinleme önerileri[Dönetici seslerin on yıllar boyunca müzik şekillendirdiğini duymak için.