Ang Jazz, na ipinanganak sa culture ferture ng maagang ika-20th-century New Orleans, ay nag-ebolb sa pamamagitan ng isang serye ng mga pagbabagong estilo, ang bawat isa ay nagreresulta sa sining ng improvision phuration genre ng performation tibok ng puso. mula sa polyphonic na mga kalye ng Storyville hanggang sa eksperimental na mga loft ng mga kontemporaryong lungsod, ang jazz improvision ay sumasalamin sa teknikal na kasanayan at lalim ng mga nagtatanghal nito.

Maagang Istilo ng Jazz at Bagong Istilo ng Orleans

Ang New Orleans sa pagsisimula ng siglo ay isang kalipunan ng mga tradisyong musikal: asul, ragtime, mga martsa ng tansong banda, espirituwal, at mga ritmo sa Caribbean. Ang pinakaunang mga rekording ng jazz mula noong mga 1917 ay nakatawag ng isang anyo ng musika na itinayo sa sama - samang di - aktibong paraan, kung saan ang cornket, clarinet, at trombone ay naghahabi ng magkakasabay na mga linya sa palibot ng isang maindayog na pundasyon. Ang polyphonic steely roughtriving na ito ay malimit na tinatawag na "mathrerequirerencing cir at spontaneity musicians na bihirang nakasulat ng mga iskor na mga musiko."

Mga Pamamaraan ng Core sa Maagang Pag - aayos ng Jazz

  • Colective improvision: Sa klasikong New Orleans frontline (cornet, clarinet, trombone), ang bawat instrumento ay may tiyak na papel na ginagampanan ng cockornet, ang klarinete ay umiikot dito, ang trombone ay gumaganap ng mga slideing harmonies reclusion na rout, kusang kontrapoinpoint.
  • Melodikal na pagpapaganda at pagbabago: Ang mga musikero ay kukuha ng payak na himig tulad ng "Kapag Nagkaroon ng Pamamagitan ang mga Santo Go Marthing In" at binabago ang ritmo nito, nagdaragdag ng mga asul na nota, o puputolin ito, magtayo ng mga solo mula sa himig mismo sa halip na mga pagbabagong chord.
  • Call at tugon: Nahiram mula sa mga awit ng trabaho at musika ng simbahan, ang teknik na ito ay kinasasangkutan ng solong "tawag" na sinasagot ng ensemble (o isa pang soloista), na lumilikha ng dramatikong tensiyon at pagpapalabas.
  • Barrelhouse at shuffle piano: Sa solo o maliit na konteksto ng grupo, ang mga piyanista ay gumamit ng kaliwang-kamay na maindayog na mga pigura (na nag-iinsip ng ikasampu at oktaba) habang nag-iisyu ng mga kanang-kamay na himig, isang teknik na kalaunang nakaimpluwensiya sa mga wisk piyanistang katulad ng Fats Waller.

Ang maagang istilong ito ay nagdidiin ng pagkamalikhain ng pamayanan sa indibiduwal na vartuosidad, na nagtatakda ng entablado para sa jazz bilang isang usapan sa mga manlalaro.Ang impluwensiya ng blues phrasing ⁇ b ⁇ b ⁇ b ⁇ , mga pag-ugong, at maindayog na grt ⁇ al ⁇ ay tumatag sa mga pagtatanghal na ito, na gumagawa sa jazz na agad na makikilala sa pamamagitan ng "mahinang" tono at propulsive sensus.

Ang Panahon ng Pag - indak at Malaking Pampalaki ng Band

Noong 1930s, ang jazz ay lumipat mula sa maliit na mga suklay ng New Orleans sa mga bulwagang pangsayaw ng Chicago, New York, at Kansas City, kung saan ang mga malalaking banda ng sampu hanggang labing-anim na musikero ay nangibabaw.Ang Swing Era (humigit-kumulang 1935–1945) ay nagdala ng jazz sa isang mas maraming manonood sa pamamagitan ng radyo, mga rekord, at mga live broadcast mula sa mga lugar na katulad ng Savoy Ballroom. Ang mga lider tulad ng Duke Ellington, Kondeng Base, at Benny Goodman na may timbang na mga stamplient na may kasamang pagbobrodkast, na lumilikha ng isang dinamiko at mga mananayaw na may kasamang musiko. " ⁇ " ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Pag - iisip sa Malaking Pakikipagsapalaran

  • [Solo distivision sa mga inayos na pinagmulan:[ Ang mga Soloista tulad nina Lester Young (tenor sax), Coleman Hawkins (tenor sax), at Roy Eldridge (trumpet) ay nag-iimbento sa mga sprest progressions habang ang banda ay tumutugtog ng mga nakasulat na kriff o patuloy na harmony.Ang meloidic sty at Hawkins's rock, harmonic approached para sa mga henerasyon.
  • [Riff-based improvision: Sa bandang Basie at iba pa, ang mga soloista ay nagtayo ng mga linya mula sa simple, paulit-ulit na mga parirala (riffs) na maaaring tumugtog sa likod nila ang banda, na lumilikha ng isang epektong call-and-response. Ang pamamaraang ito ay nagpa-access at pagsayaw-friendly habang iniingatan ang spontaneity.
  • Blues at pentatonikong kaliskis:[ Ang mga soloista ng Swing ay lubos na umasa sa blues scale (na may patag na mga ikatlo at ikapitong bahagi) at pentatonic na mga dibuho upang mag-endorso, lupay solos.Ang mga Hawkins' 1939 recording "Body and Soul" ay nagpapakita kung paanong ang isang solo ay maaaring bumuo ng isang melodikong arko sa ibabaw ng mga corporateng pagbabago, na na na nakaiimpluwensiya sa bow bow bowop.
  • Ang pagsulat na seleksiyonal bilang introvision advolution: Isinulat ni Duke Ellington ang mga bahagi na naggaya ng mga recombinated phrasing, pinalabo ang linya sa pagitan ng komposisyon at improvisation. Ang kanyang mga komposisyon, tulad ng "Cotton Tail" at "Mood Indigo", ay nagbigay ng mga balangkas na nag-udyok sa mga soloista na galugarin ang mga kakaibang pinsala at mga straksyon.

Nakita rin ng Swing Era ang pagtaas ng mga maliliit na grupo sa loob ng malalaking banda (e.g., ang trio o quart ni Benny Goodman), na nagpapahintulot sa mas matalik na improvision.Ang kulturang pang-ekonomiya na halaya na umunlad pagkatapos ng mga oras sa mga club tulad ng Playhouse ni Minton sa Harlem ay naging isang kompuwesto para sa susunod na estilong rebolusyonaryo.

Bebop: Kompleksidad na Harmoniko at Pagpaparaming Virtuosiko

Noong unang bahagi ng 1940s, isang grupo ng mga kabataang musikero na sina EificCharlie Parker (alto sax), Dizzy Gillespie (trumpet), Thelonious Monk (piano), at Kenny Clarke (drums) Mustropeng nagtutulak ng jazz sa isang radikal na bagong direksiyon.Tinalikuran ni Bebop ang sayaw-orienteng mga ritmo ng stream na pabor sa mga mabilis na temos, masalimuot na mga himig, at radikal na harmonikong pag-intrikang pang-musika. Ito ay musika para sa mga maliit na suklay (mga cockt) kung saan ang mga istament na kung saan ang mga ista ay maaaring makatakbo sa pamamagitan ng mga ist. "sclective ghymp."

Mga Pamamaraang Pang - akit ng Keybep

  • [[Category replaces:[ Madalas na pinapalitan ng mga musikerong Bebop ang mga pamantayang chords ng mga binago o kahaliling chords (e.g., tritone substitute para sa nangingibabaw na mga chords), na lumilikha ng mas mayamang harmonikong mga daanan. ang mga solos ni Parker sa mga tono tulad ng "Ornithology" ay humahabi sa mga kompleks na nangangailangan ng real-time harmonic companceing.
  • Chromaticism and approach notes: Ang mga manlalaro ay gumamit ng chromattic passing tones upang i-asinta ang mga chord tones, tensiyon sa pagtatayo na nakalutas nang hindi inaasahan. Ang "bebop scale" ⁇ a major scale na may chromattic na lumilipas na tono sa pagitan ng ikalima at ikaanim na degrees ⁇ ang isang pamantayang kasangkapan.
  • [ ⁇ d ⁇ d ⁇ d ⁇ s (ika-9, ika-11, ika-13): Sa halip na basta pag-uulat ng mga triad o ikapitong chords, ang mga bebop soloista ay nagbibigay ng diin sa mga itaas na ekstinksiyon, nagbibigay ng himig na moderno at sopistikado. Ang solos ni Dizzzy Gillespie ay kadalasang ginagamit na naka-palaman sa mga ika-11 at patag na 9 para sa isang "outside".
  • Ang mga spekt, komplikadong mga linyang melodiko: Waloh-note ay tumatakbo sa breakned speed, kadalasang kinabibilangan ng arpegios at sequences, ay nangangailangan ng pambihirang tekniko. Ang sikat na estilo ni Parker ay nagtampok ng mahaba at dumadaloy na mga parirala na tila lumalaban sa mga bar line, na lumilikha ng patuloy na daloy ng mga ideya.
  • Ang pag-aalis at pag-iisa ng mga sapi:[ Ang Bebop drummer na si Max Roach ay gumawa ng isang estilo kung saan ang nakasakay na pompiya ay nagpapanatili ng isang tuloy-tuloy na pulso samantalang ang basss drum at silo ay nagdaragdag ng bantas, kadalasang nakakikiskis ng mga kumpas na 2 at 4 o nababasag ang panahon.Ang mga soloista ay maglalaro sa kabila ng kumpas, na lumilikha ng isang naka-saping maindayog na tela.

Binago ni Bobop ang jazz mula sa popular na libangan tungo sa isang anyo ng intelektuwal na sining. Ang improsipika nito ay nangangailangan ng malalim na teoretikal na pag-unawa ng mga kaliskis, chords, at mga anyo (kadalasang batay sa popular na mga kayarian ng kanta tulad ng "rhythm na pagbabago") ⁇ and hidroidness. Ang impluwensiya ng estilo ay nagpapatuloy sa edukasyong jazz ngayon, habang ang mga mag-aaral ay nag-aaral ng pag-eeeensayosolos at pagsasagawa ng "pag-iwas sa mga pagbabago."

Hard Bop at Soul Jazz: Bluesy Roots and Gospel Passion

Bilang mga komplikadong bebop kung minsan ay mga hiwalay na manonood, ang isang reaksiyon noong 1950s ay nagdulot ng pag-balik ng jazz sa mga asul at pundasyon ng ebanghelyo. hard bop, na sinimulan ng mga musikerong gaya nina Art Blakey, Horace Silver, at Cannonball Adderley, ay pinanatili ang bebop's harmonic heometics ngunit pinatingkad ito ng mas malupang ritmo, call-and-response, at modal na impluwensiya. Soul jazz, isang kaugnay na istilo na pinangunahan ng mga organista tulad ni Jimmy Smith, mga gro at mga simpleng himig, kaluluwa.

Pag - iisip sa Matigas na Bop at Kaluluwa Jazz

  • Blues-based prashing at pentatonikong himig: Ang mga Soloista ay lubos na umasa sa blues scale at kaluluwang pagbaluktot ng mga nota, kadalasang tumutugtog ng "dambuhalang" tono na kumokopya sa tinig ng tao.Ang mga komposisyon ni Silver, tulad ng "The Preacher", ay may isang ebanghelyo-tulad ng koro ng sigaw na nag-aanya sa emilibotal solos.
  • Ang ⁇ at tugon sa pagitan ng soloista at banda: Sa Jazz na mga Mensahero ng Blakey, sasagutin ng mga sungay ang parirala ng soloista na may matalas na kriff, na lumilikha ng dinamikong interplay.Ang teknik na ito ay pinanatili agad ang musika.
  • Groove-oriented improvision:[ Ang mga Soul jazz player ay kadalasang naka-lock sa isang malalim, paulit-ulit na uka, na nagpapahintulot sa kanila na galugarin ang mas mahabang mga solo na may unti-unting mga pagtatayo. Ginamit ng Organistang si Jimmy Smith ang mga Hammond B-3's shief pedal at umiikot sa Leslie speaker upang lumikha ng isang naka-crewnight na background para sa kanyang mga asul-drenched lines.
  • Ang mga madatal at scale-based soloing:[ Samantalang hindi kasing radikal ng modal jazz, ang mga matigas na bop soloista ay higit na gumagamit ng mga mode (lalo na sina Dorian at Mixolydian) upang mag-isyu ng mga static vamp, isang teknik na naglalarawan sa modal revolution.

Ang hard bop at soul jazz ay nanatiling madaling makuha at tuwiran sa emosyon, nang hindi isinasakripisyo ang mga harmonikong pagbabago ng bebop.Ang istilong ito ay nanatiling popular sa pamamagitan ng 1960s at nakaimpluwensiya sa kalaunang fulk at R&B.

Ang huling mga taon ng 1950 ay nakasaksi ng isang paradigm shift sa pagdating ng modal jazz, ang pinakasikat na napagtanto sa album ni Miles Davis' 1959 Kind of Blue.[[[[1] Ang Modal jazz ay nagpaliit ng mabilis na mga pagbabagong chord pabor sa isang solong sukatan o mode para sa pinalawig na mga yugto, na nagpapalaya sa mga solong solong solong epists mula sa patuloy na pagbabagong konstibo.[T] Ang kalaunang akda ni John Coltrane, lalo na may kasamang album [FL][2][T] at ang isang enplopedialista[T][T][T][T]:[T][T][T][T].[T] Ang Philippines ay na nag-C.[T.[TL.

Mga Pamamaraan sa Pag - aayos ng Modal

  • Ang paggagalugad sa mga scalar at mga selulang melodiko: Sa halip na mga nakalinyang chords, ang mga soloista ay gumawa ng mga himig mula sa mga nota ng isang paraan (hal.g., Dorian, Phrygian, o Lydian). Coltrane on "So What" ay gumaganap ng mahaba at sabay na mga pariralang umaakyat sa scale ng Dorian, lumilikha ng isang quarn, dumadaloy na kalidad.
  • Habang mas mahaba, lyrical na mga parirala: Kung walang diin ng madalas na mga pagbabagong chord, ang mga reciever ay maaaring magkaroon ng mas mahaba, mas malakas na mga linya. Miles Davis' piping trumpeta sa "Flamenco Sketches" ay gumagamit ng maselan, mabusising mga parirala na gumagawa ng dahan-dahan.
  • Rhythmic and dynamic variation:[ Ang mga seksiyon ng Modal ay kadalasang umaasa sa isang patuloy na pulso (kadalasang isang two-beat los o isang banayad na swing), na nagpapahintulot sa mga soloista na gumamit ng maindayog na regulator, katahimikan, at dinamikong mga pag-apaw para sa emosyonal na pag-apekto. Ang "My Fabrite This" ni Coltrane ay gumagamit ng isang rhy stew ghy ghying na may modal soal na nag-loring na nag-evelop.
  • Use of pentatonic and blues scales in aquedes: Kahit sa modal na konteksto, ang mga soloista ay maglulubay sa blues inflections upang magdagdag ng lupa.Si Bill Evans' piano solos on Kind of Blue ay nagsasama ng modal na kadalisayan sa mga tonong chromattic at mga floursy flat.
  • [xpansion sa mga non-Western scale: Ang Modal jazz ay nagbukas ng pinto sa mga kaliskis mula sa Indian ragas, Arabic maqams, at African pentatonics, sa kalaunan ay ganap na pinagsamantalahan ng Coltrane at iba pa.

Ang Modal jazz ay kumakatawan sa isang pagpapalaya mula sa harmonikong kasalimuutan ng bebop, na nagpapahintulot sa mga nag-iisyu na magtuon ng pansin sa himig, mood, at sama-samang interplay.Ito rin ang naglatag ng pundasyon para sa avant-gardeng eksperimentasyon na sumunod.

Malayang Jazz at ang Avant-Garde

Noong unang bahagi ng 1960s, isang mas radikal na paglisan ang lumitaw: malayang jazz, na pangunahin nang pinasimulan ni alto saxophonist Ornette Coleman at piyanista Cecil Taylor.Itinakwil ng malayang jazz ang pundamental na mga gusali ng tradisyunal na mga pagbabagong jazz na may reclux, regular na mga tempos, at pati na ang karaniwang mga harmony administrasyon na ganap na kusa. Ito ay hindi kaguluhan, kundi isang bagong anyo ng organisasyon na batay sa replekrektibong pag-unlad, textursal interplay, at mga dynamics. Ang Albumman's[FT] ay nagreatro[T][0] [[T] [[T] [[T] [[T]]] [[T] [[T] [[T] [[T]] [[T] [[T]] [[T]]] Ang [[T] ay naging isang [[T] [[T] [[T] [[T] [[C.

Malayang Paglapit ng Jazz

  • [Katematikong kompotiviation: Sa halip na magsimula sa isang musiko o chord progression, ang mga musikero ay nagsisimula sa isang nota, ritmo, o antas ng enerhiya, pagkatapos ay nagkakaroon ng isang sama-samang daloy ng kamalayan.Ang piano milius ni Cecil Taylor ay siksik sa mga kumpol at tumatakbo na lumalaban sa tradisyonal na kategorisasyon.
  • Collective improvisation nang walang itinakdang papel: Sa klasikong libreng jazz quarket o double quart, ang lahat ng manlalaro ay sabay-sabay na nag-ebolb, na lumilikha ng makakapal na straksyon.Ang pakikinig ay nagiging kritikal habang ang mga musikero ay tumutugon sa mga kumpas ng bawat isa, nagtatayo ng tensiyon, densidad, at paglabas.
  • [[Talaksan: Ang mga manlalaro ay gumagamit ng labis na pag-ihip, multiphonics (pagbigkas ng dalawang nota nang minsanan), mga susing pindot, at mga hindi pangkaraniwang pag-insekto upang lumikha ng mga bagong tunog.Ang mga bolyum ng tunog na ⁇ i ⁇ apid, chromatiko ay tumatakbo na malabo sa isang harmonikong ulap ⁇ expluxemplflide ng paraang ito.
  • Free tempo at mga metric turns: Walang patuloy na kumpas ang napapanatili; ang musika ay maaaring magpabilis, magmabagal, o tuluyang huminto batay sa intuwisyon ng grupo.Ang mga Drum ay kadalasang gumaganap ng coloristic, sirang panahon sa halip na draft.
  • Ang pag-unlad ng motivic bilang prinsipyong pang-organisa: Sa kabila ng tila ala-suwerte, ang malayang jazz ay kadalasang umaasa sa pag-uulit at pagbabagu-bago ng maliliit na melodiko o maindayog na mga selula (motifs) na nagbubuklod sa pagtatanghal. ang mga solos ni Coleman ay kadalasang bumabalik sa isang simple, asul na parirala sa gitna ng abstraktura.

Ang malayang jazz ay isang pangungusap na panlipunan gaya ng isang musikal na oni ⁇ it na hinamon ang pagtatangi ng lahi, mga pamantayang institusyonal, at ang komprodipikasyon ng sining.Ang di - pangkaraniwang wika nito ay nakaimpluwensiya hindi lamang sa kalaunang jazz kundi gayundin sa kontemporaryong klasikal at eksperimental na musika.

Jazz-Rock Fusion at Pagkatapos

Noong huling bahagi ng 1960s at 1970s, sinimulang isama ng mga musikero ng jazz ang mga elemento ng rock, futek, at elektronikong mga instrumento, na pinagmulan ng pagsasanib. Ang mga single na gaya ng Miles Davis's electric group ( Sa Isang Tahimik na Daan Sa isang Walang-hanggan, Ang mga bitches Brew), Weather Report, at Bumalik Upang pagsanibin ang mga tunog ng jazz, isang mas simpleng mga epekto, at ang studio na nakita rin sa panahong ito ay tumaas at sa kasalukuyan ay ang kontemporaryong dyleclecle at ang mga cion ng mga cion ng mga cicolectec.

Pag - aalis at Makabagong mga Pamamaraan

  • Ang mga instrumentong pang-Elektrikong at mga epekto: Gitaristas tulad nina John McLaughlin at Pat Metheny ay gumamit ng mga lihis, wah-wah, at mga antalang pedal upang hubugin ang kanilang mga solo.Ang mga keyboard ni Herbie Hancock ay isinama ang mga synthesizer at vocoders, lumalawak na mga tonal ropelago.
  • [[[Talaksan: Madalas na gumagamit si Fusion ng mga sneck stamps, object meters (5/4, 7/8), at polyrhythms na hango sa musikang pandaigdig.Si Drummer Tony Williams ay naglaro na may rock-tulad na enerhiya, na nagtutulak sa maindayog na pakiramdam.Ang mga ritmo ng musikang Metal at electronic ay nai-interialize din.
  • [Hybrid scales and modes:[ Pinagsama ng mga fusion reformers ang mga bebop scales sa mga blues, pentatonic, at mga eksotikong scale (e.g., Hungarian minor, pentatonic ng mga Hapones).Ang mga komposisyon ni Joe Zawinul para sa Weather Report ay madalas na gumagamit ng mga paraang Dorian at Pryn sa mga vamp.
  • Groove-based improvision:[ Maraming pagsasanib soloista ang nag-aanyayaya sa isang umuulit na bass line o ritmo at nagtatayo ng mga extended solos sa platapormang iyon, na gumagamit ng pag-uulit para sa epekto. Ang pamamaraang ito ay sentral sa "jam band" na tradisyon (Medeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • Ang pagsasama-sama ng Technology: Ang mga Looper, sampol na mga sanhi, at live electronics ay pumapayag sa mga modernong reproductor na mag-gula ng tunog sa tunay na panahon, lumikha ng mga makapal, evolving striksyon. Ang mga pintor tulad nina Robert Glasper at Kamasi Washington ay nagsasama ng akustikong jazz improvision sa mga hip-hop beats at elektronikong produksiyon.

Ang Contemporary jazz ay sumasaklaw rin sa cross-genere cooperation: Esperanza Spalding integrateds Brazilian ritmo at klasikal na mga anyo; ang Vijay Iyer ay gumagamit ng maindayog na siklo mula sa musikang Indiyano; Christian Scott aTunde Adjuah ay kinabibilangan ng mga trap beats at Mardi Gras Indian impluwensiya.Ang Impprovision ay nananatiling sentral, ngunit ang bokabularyo ay lumawak upang isama ang mga global at elektronikong elemento.

Ang Namamalaging Espiritu ng Pag - iisip

Mula sa sama-samang polyphony ng maagang New Orleans jazz hanggang sa mga elektronikong tanawin ng pagsasanib sa ngayon, ang improvision ay laging ang katangiang nagbibigay kahulugan sa jazz. Ang bawat estilong ⁇ bebop's harmonic leaps, modal jazz's lyrical free, free jazz's complement-complementing EXTF. Ang bawat isang estilong ⁇ bbp sa mga intential approvement ng equirent. Para sa mga musikero, ang mga estilong ito ay hindi tungkol sa paggaya kundi tungkol sa pagsipsip ng mga vobularyo upang magkaroon ng mga personal na tinig, mga teknik, mga entrporidad na may entrpor na entrpor na entrporyamento, ang mga entrpor na recepor na entrpor na ential na entrpor na ential na ential na ential na entrption, at ang mga entrption na ential na ential na ential na ential na ent

[[[T: Para sa isang komprehensibong sumaryo ng kasaysayan ng jazz, galugarin ang All About Jazz archives. Ilalim ang iyong pagkaunawa sa espesipikong mga pamamaraan sa pamamagitan ng Ang Jazz Piano Site atJazzation Moder[FLT:[T] Para sa mga akademikong aklat [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]]] [[T]] [[T]] Ang [[T] [[T] [[T] [[T] ay [[T] [[T] [[T] [C.