Ang pagpapakadalubhasa sa masalimuot na mga pagbabagong chord ay isa sa pinakakasiya - siyang aspekto ng jazz at iba pang mga istilo ng musika na hindi lamang nagpapaganda sa iyong musikal na pananalita kundi pinasisidhi rin nito ang iyong pagkaunawa sa pagkakasuwato at himig. Kung ikaw ay isang baguhan o isang makaranasang manunugtog, ang paggawa ng mabisang mga pamamaraan sa pag - improvisa ay makatutulong sa iyo na gumawa ng masalimuot na mga pagbabago na may pagtitiwala at pagkamalikhain.

Pag - unawa sa Masalimuot na Pagbabago ng Bahay - Bahay

Ang mga komplikadong pagbabagong chord ay karaniwang kinasasangkutan ng mabilis na modigulasyon, mga extendions, mga binagong chord, o mga hindi-diatonic na paglalahat na lumalampas sa mga simpleng pangunahin at maliit na chords.[kailangan ng sanggunian] Ang mga pagbabagong ito ay nangangailangan ng isang matibay na teoretikal na pundasyon gayundin ng isang naibabagay na paglapit sa implovision. Bago ang pagsisid sa mga pamamaraang solo, mahalagang suriing maigi ang kond progression:

  • [[Identipika] Ang mga pangunahing sentro:[ [[kailangan ng sanggunian] Ang paghahanap ng anumang mga modulasyon o pansamantalang tonikosyon. Halimbawa, ang isang paglalagda tulad ng Dm7 ⁇ G7 ⁇ Cmaj7 ⁇ Fmaj7 ay maaaring pansamantalang lumipat mula sa C major tungo sa F major.
  • Mga katangiang recognize chord: Ang Major, minor, dominante, nabawasan, dinagdagan, o binagong mga korporasyon.Ang pag-alam ng eksaktong katangian ay tumutulong sa iyo na pumili ng angkop na mga kaliskis.
  • Mga tungkulin sa ilalim ng understand chord: Ang Tonic, subdominant, dominante, at pasador. Functional analysis ay naghahayag kung saan nangyayari ang tensiyon at pagpapalabas.
  • Mga pagpapalawig at pagbabago: 9ths, 11ths, 13th, b9, #9, b5, #5, atbp. Ang mga kulay na ito ang iyong lebel ng pagpapahayag.

Kapag mayroon ka nang malinaw na mapa ng lugar na harmoniko, maaari mong simulan ang paggawa ng iyong paraan ng pag - aayos sa palibot nito.

Karaniwang Masalimuot na Pagsulong sa Pag - aaral

Gawing posible ang iyong sarili na magkaroon ng klasikong masalimuot na mga pagsulong mula sa mga pamantayan ng jazz at modernong mga komposisyon:

  • Mga Pagbabagong pang-Coltrane (Giant Steps): Mga mabilisang transisyon sa pagitan ng tatlong sentro ng susi (B, G, Eb).[kailangan ng mabilisang pag-iisip at malakas na chord tone oryent.
  • [[Rhythm Chances (Bridge):[ Ang tulay ng ⁇ I Got Rhythmić ay nagtatampok ng isang siklo ng dominanteng mga chord (D7 ⁇ G7 ⁇ C7 ⁇ F7) na humihiling ng binagong mga kaliskis at boses na nangunguna.
  • Ang Madal Jazz kasama ang Altered Chords (Maiden Voyage): Sugureed chords at quarteral harmonies ay nangangailangan ng mga pagpipiliang modal tulad nina Dorian at Lydian.
  • Ang mga "Blues na may Altered Dominantes" (Blues para kay Alice): Ang Parker blues ay gumagamit ng mga ii-V substitute at binagong mga dominante, tamang-angkop sa pagsasagawa ng mga pamamaraang chromatiko.

Ang pag - aaral sa mga paglalagdang ito ay maghahantad sa iyo sa iba't ibang harmonikong hamon at solusyon.

Estratehiya 1: Gamitin ang Chord Tones Bilang mga Anchor

Ang mga tonong chord mussonsiot, 3rd, 5th, at 7thixiare ang pinakamatatag na mga nota sa loob ng isang chord. ang pagdidiin ng mga tonong ito sa iyong solo ay tumutulong upang malinaw na balangkasin ang pagkakatugma, lalo na kung ang mga pagbabago ay masalimuot o mabilis-pag-ikot. Ito ay kung paano mabisang i-lakip ang mga tonong chord:

  1. Ang mga tono ng chord sa mga malalakas na kumpas:[ Ito ay nagpapatibay ng harmonikong istraktura sa nakikinig. halimbawa, sa downbeat ng isang G7 chord, layon para sa root G, ikatlong B, ikalimang D, o ikapitong F.
  2. Ang mga tonong approach corrd ay may mga lumilipas na tono o kulungan: Lumikha ng tensiyon at pagpapakawala sa paligid ng mga notang ito ng angkla.Ang isang klasikong kulungan ay papalapit sa isang nota mula sa kalahating baitang sa itaas at sa ibaba (e.g., para sa isang C on Cmaj7, maglaro ng Db pagkatapos ay B bago lumapag sa C).
  3. [Talaksan ang mga arpegio: Familiarize ⁇ ang sarili mo ng chord tone pattern para sa lahat ng mga chord type, kabilang ang mga binago at pinahabang chords. Para sa isang Cmaj7#11, ang arpeggio ay ang C-E-G-B-F# (ang #11 ay pinapalitan ang natural 11).

Ang paggawa ng mga solo sa palibot ng mga tono ng chord ay nagbibigay sa iyong improvision ng isang diwa ng malinaw at konpeksiyon, kahit na sa pinakamasalimuot na mga paglalagda. Upang ma-internalize ito, pag-ensayo lamang ang pagtugtog ng mga chord tones sa mga kumpas 1 at 3 habang gumagamit ng mga lumilipas na tono sa mga kumpas 2 at 4.

Patiunang Pamamaraan ng Chord Tone: Superimposition

Halimbawa, kung ikaw ay komportable sa pangunahing mga tono ng chord, subukin mo ang mga superimposing arpegio mula sa iba pang chords sa paglalagda. halimbawa, sa ibabaw ng G7 chord, maaari kang maglaro ng F# nabawasang arpegggio (F#-A-C-Eb) upang ibalangkas ang binagong mga tensiyon (b9, #9, #11, b13). Ito ay nagdaragdag ng hindi inaasahang kulay habang tinutukoy pa rin ang saligang pagkakatugma.

Estratehiya 2: Matalinong Pumipili ng mga Trabaho

Mahalaga ang pagpili ng tamang timbangan o paraan para makapaglaro ng magagandang pagbabago sa bawat chord.

  • Major at Minor Scares: Gamitin ang Ionian (major scale) para sa pangunahing 7 chords; Dorian para sa menor na 7 chords; Aeolian para sa menor na 7b6 o natural na minor konteksto; Mixolydian para sa dominanteng 7 chords.
  • [[[[[T: Para sa mga dominanteng korporasyon na may mga pagbabago, ang binagong sukatan (super-Locrian) ay gumaganang mahusay. Ang sukat na ito ay ang ika-7 na mode ng melodikong minor at kinabibilangan ng lahat ng mga transpormasyon: b9, #9, b5 (#11), #5 (b13). Sa ibabaw ng isang G7 binagong sukatan (G-Ab-B-B-B-B-Eb-#-F).
  • Lydian Mode: Ang Dakila para sa mga pangunahing chord na may matalim na 11 ekstensiyon. Ang Lydian ay ang ika-4 na mode ng pangunahing sukatan; ang C Lydian (C-D-E-F#-G-A-B) ay nagbibigay ng lumulutang at bukas na tunog.
  • [[[[T: Kapaki-pakinabang sa mga nabawasang kortaryo at dominanteng nabawasang chords (e.g., G7b9). Ang kalahating-globong nabawasang sukatan (G-Ab-Bb-C#-D-E-F) ay nagbibigay ng b9, #9, #11, at natural 13.
  • [Wole Tone Scale: Mabisa sa mga may dagdag na korpores o dominanteng korporasyon sa #5 mga pagbabago. Ang buong tono (C-D-E-F#-G#-A#-#) ay lumilikha ng isang malabo at mapangarap na katangian.Ihalo sa mga chord tones para sa mga pinakamahusay na resulta.
  • Phrygian at Locrian:[ Para sa mga menor na chord na may m7b9 o susbi9 na pakiramdam (e.g., isang binagong ii chord), Phrygian o Locrian modes dagdagan ng madilim na kulay. Gamitin ang mga ito nang bahagya upang maiwasan ang labis na pag-iimbestiga.

Ang pag - eeksperimento sa iba't ibang mapagpipiliang antas ay tutulong sa iyo na magdagdag ng kulay at tensiyon na angkop sa bawat chord, samantalang inihahanda ka rin para sa makinis na pagbabago sa pagitan ng mga chord.

Praktikal na Pagkakapit: ii-V-I kasama si Altered Domints

Isaalang-alang ang isang karaniwang ii-V-I sa C major: Dm7 ⁇ G7 ⁇ Cmaj7. Over Dm7, gamitin ang D Dorian (D-E-F-A-B-C). Sa paglipas ng G7, subukan ang G binagong scale (G-Ab-Bb-C#-Eb-F). (sa Ingles) Paglampas ng Cmaj7, gamitin ang C Lydian (C-D-E-F&-G-B) para sa tunog na nag-uugnay ng mga karaniwang mga tonong ito sa pagitan ng CyD. Ang CD ay lumilitaw na parehong CD. (na-C.) ay isang karaniwang paraang-C.

Estratehiya 3: Pag - uugnay ng mga Kasarinlan sa Pamamagitan ng Tinig

Ang boses na umaakay ay ang makinis na galaw ng isahang mga nota mula sa isang chord patungo sa susunod. Mabisang tinig na umaakay ay maaaring gumawa sa iyong improvision na mas ma-mekaniko at komputibo sa kabila ng mga komplikadong pagbabago. Narito ang ilang mga tip na may espesipikong mga halimbawa:

  1. [IPALUPENDE common tones: Ang mga noble na pinagsasaluhan sa pagitan ng mga magkakasunod na kord ay maaaring ganapin o idiin. Sa isang ii-V-I, Dm7 at G7 ay hindi nagbabahagi ng karaniwang tono, ngunit ang G7 at Cmaj7 ay kabahagi ng B (ikatlong ng G7 at ikapito ng Cmaj7).
  2. Momeve by step: Kapag walang karaniwang tono, ang paglipat ng mga tono ng chord sa kalahati o buong hakbang upang lumikha ng mga makinis na transaksyon. Para sa Dm7 to G7, ang F (ikatlong ng Dm7) ay gumagalaw pababa ng kalahating hakbang papuntang E (ikapitong ng G7).
  3. Use chromattic appends: Ang mga chromattic passes na tono ay maaaring mag-ugnay ng mga chord tones sa paraang walang pigil. bago lumapag sa target chord tone, magpasok ng isang chromattic na kapitbahay mula sa itaas o sa ibaba.
  4. ⁇ ⁇ al voice-leading exercise: Play arpegios of katabing chords na nag-uugnay ng pinakamalapit na chord tones. Halimbawa, sa ibabaw ng Dm7-G7-Cmaj7, maglaro ng F-E-E (Dm7 ikatlo sa G7 ikapito sa Cmaj7 third) at iba pang mga linya.

Ang nagreresulta na tinig na tumutungo sa iyong solo ay tumutulong sa mga tagapakinig na sundan ang harmonikong paglala ng intuwisyon, ginagawang lohikal at makabagbag-loob ang iyong impeksyong tunog.Ang mas malalim na pamamaraan ay ang pagsasagawa ng ⁇ voice lead linesivise – mga linya ng single-note-notene na sumusunod sa mga tono ng chord mula sa isang chord hanggang sa susunod na may kaunting mga lundag.

Pag - aalsa sa Chromaticismo

Ang mga chromattic passing tones at approach notes ay mahalaga para sa makinis na boses papunta. Halimbawa, pag-uugnay ng G7 sa Cmaj7: mula sa ugat ng G7 (G) maaari kang umakyat sa chromatlyly G-G#-A (A ang ikatlo ng Fmaj7? Hindi, Cmaj7 ay E). Mas mabuting halimbawa: mula sa ikalimang-kalima (D) hanggang sa ugat ng Cmaj7 (C) gamitin ang D-Db-C. Or. Ang ikatlong bahagi ay mula sa G7' (B7 hanggang sa Cj-N-N-N-N-N-N-N-N-N-N-N-N-N-N-C) na ginagamitanth-N-N-Y) ang bawat isa's-N-N-N-N-N-N-N-CE'C-N-C-N-N-N-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C ay ginagamit ang bawat isa ay ginagamit ang

Estratehiya 4: Gamitin ang Kabihasnan sa Pag - unlad

Ang paglikha at pagpapaunlad ng mga motifsityistensiyal, hindi malilimot na mga ideyang pangmusika ay nagbibigay ng istraktura sa loob ng masalimuot na mga kontekstong harmoniko. ang motivic development ay kinasasangkutan ng pag-uulit, pag-iiba-iba, at pagbabago ng isang maliit na meloikong ideya sa buong iyong solo. Narito ang isang hakbang-by-path approach:

  • [ Nagsisimula sa payak na ritmo o interval pattern. Halimbawa, ang isang tatlong-note pababang pigura (e.g., G-F-E) sa ibabaw ng unang dalawang chords.
  • Repeat at iba-iba: Palitan ang motif trough, ritmo, o articulation upang magkasya sa iba't ibang chords. Sa susunod na chord, i-script ang motif up o down, o i-invert ito (ascend sa halip na down).
  • [[[T: Ilipat ang disenyo pataas o pababa sa hindi pabagu-bagong mga pagitan upang sundan ang mga pagbabagong chord. sa isang serye ng mga dominante, pagkakasunod-sunod ang disenyo ng perpektong mga ikaapat na bahagi.
  • Develop tensiyon at pagpapalabas: Gamitin ang disenyo upang magkaroon ng intensity sa pamamagitan ng pagtindi ng maindayog na densidad o lumalawak na mga pagitan, pagkatapos ay magpasiya sa mas simpleng bersyon sa toniko.
  • Combine na may boses na humahantong:[1] Natitiyak na ang motif admits targets na mga nota na may mga tonong chord o mga tonong scale para sa harmonikong kalinawan.

Ang pamamaraang ito ay nagpapanatili sa iyong kompovision cohesitive at paglahok, kahit na ang mga chords ay mabilis na nagbabago. pakinggan si John Coltraneiviers ⁇ Giant Steps ⁇ solo: siya ay gumagamit ng isang melodikal na motibo (isang apat-note na umaakyat na pattern) at sequentially transposes nito sa lahat ng mga key center.

Halimbawa: Motif sa EXRhythm Changesipher Bridge

Kunin ang tulay ng ⁇ I Got Rhythmić (D7 ⁇ G7 ⁇ C7 ⁇ F7). Lumikha ng maikling motif: para sa D7, gumanap ng pababang arpegggio D-A-F&#-D. Para sa G7, pagkakasunod-sunod na parehong padron simula sa G: G-D-B-G. Para sa C7, magsimula sa C: C-G-E-C. Para sa F7, simulan ang F-CA-A- simple na mga kawing na ito ang apat na mga chordingdom at saka i-dropturedropts sa bawat composure na composture na ad. ITOR. ITE-C. I-C. Idinagdag ang mga adropt. Ang mga ad.

Estratehiya 5: Magsanay na May mga Play-Along at mga Transkripsyon

Ang patuloy na pagsasagawa ay mahalaga sa pagpapakadalubhasa sa masalimuot na mga pagbabago ng chord.

  • Play-along mga riles: Gumamit ng mga recording o apps tulad ng iReal Pro, Aebersold Epiks na ⁇ Essential Jazz Etudes ⁇ , o YouTube supports.Itakda ang tempo mabagal at unti-unting tumaas.
  • Slow down recordings: Gamitin ang software (Transcript!, Amazing slowlender Downer) upang suriin ang mga solos mula sa mga maestro na naglalayag ng mga komplikadong progressions.Trancriptions at matukoy ang mga pagpipiliang pansining.
  • [Trans literal solos: Pag-aralan ang mga pagpipiliang nota at pag-iimbestiga ng mga dakilang taga-ayos upang mailoob ang mga epektibong estratehiya.Simula sa mas maikli, mas payak na mga solos (e.g., Miles Davis on ⁇ So Whaticho) pagkatapos ay lumipat sa mas komplikado (Coltrane, Joe Henderson).
  • Mga mahihirap na bahagi: Pagtutuon ng pansin sa mga humahamong bahagi ng korneksyon, pag-uulit ng isang 4-bar loop hanggang sa ang mga finger at linya ay maging awtomatiko.
  • Mga ehersisyong pang-Guideliner: Gumamit ng payak na sukatan o arpeggiong padron at isagawa ang paglalapat nito sa isang masalimuot na paglalagda, pag-aangkop ng mga nota kung kinakailangan upang magkasya ang bawat chord.

Ang regular na paggamit ng mga pamamaraang ito sa iyong rutin sa pag - eensayo ay magpapasulong sa iyong katatasan at pagtitiwala sa paglipas ng panahon.

Karagdagang mga Mungkahi Para Magtagumpay

  • Manatiling may ritmo: Gumamit ng synod, mga patungan, at iba't ibang nota upang mapanatiling aktibo ang iyong solo.
  • Makinig nang aktibo: Bigyang pansin ang banda at ang kontekstong harmoniko habang nagreresulta.Iayos ang iyong mga linya sa tunay na panahon batay sa kung ano ang ginagampanan ng basista at piyanista.
  • Maging matiisin: Ang mga masalimuot na pagbabago ay nangangailangan ng panahon upang maging dalubhasa; magtuon ng pansin sa maliliit na bahagi at unti-unting lumalawak. Magdiriwang ng maliliit na mga kaganapan, katulad ng pagpapako ng isang linyang ii-V-I.
  • [[Talaksan] [[Talaksan: Subukan ang mga bagong sukatan, pagitan, at melodiyang ideya nang walang takot sa mga pagkakamali. Isulat ang sarili at suriin sa kalaunan; kadalasang humahantong sa mga tagumpay ang mga maligayang aksidente.
  • [[[Talaksan: Linangin ang iyong kakayahang makarinig ng mga katangiang chord at mga paglala.Isagawa ang pagkilala sa mga binagong korto at sa kanilang mga tensiyon sa pamamagitan ng tainga. AngMusic Theory.net ⁇ s pagsasanay sa tainga ay isang malayang mapagkukunan upang magsimula.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng mga estratehiyang ito, maaari kang magkaroon ng personal na tinig na nagbibigay ng liwanag kahit na sa pinakamasalimuot na mga pagbabago ng chord., suriin ang Ang Charlie Parker Omnibook para sa klasikong mga halimbawa ng chord tone at scale na paggamit sa mga pagbabago, at [Jazzard Hins ⁇ s] sa masalimuot na mga pagbabago para sa karagdagang mga kabatiran.

Pagsasaayos

Kung ang mga ito ay may iba't ibang tono, na pumipili ng angkop na mga tono, na ginagamit ang kanilang boses, nagsasagawa ng mga disenyo, at masikap na nagsasanay, makakapaglalayag ka sa mahihirap na proseso, makaaapekto sa iyong kakayahan at musika.