Ang Pundasyon ng Tinig na Nangunguna sa Jazz

Ang voice leading ay ang sining ng paglilipat ng mga linya ng musika na ⁇ i ⁇ e ⁇ , alto, tenor, at bass voices sa isang chord trough whirding whird at gradge. sa mga pagsasaayos ng jazz, kung saan ang mga extres na ito, ang mga extrements, at mabilis na mga pagbabago ng susi ay ang karaniwan, makinis na tinig na umaakay sa isang pagkakasunud-sunod ng mga static chords upang maging isang dumadaloy at nabubuhay na strike ng tunog.Ang mga teknik na ito ay na nagbibigay-kator at kompositor upang lumikha ng musika na hindi maiiwasan, kung saan ang bawat chord ay tila humihinga sa susunod.

Sa gitna nito, ang voice lead ay tungkol sa ekonomiya ng mosyon. ang bawat boses ay dapat maglakbay ng pinakamaikling posibleng distansiya sa pagitan ng dalawang chord tones. Ang prinsipyong ito, na nakaugat sa mga kontrapoint tradisyon ng Bach at Palestrina, ay inangkop ng mga nag-aayos ng jazz gaya ng Duke Ellington, Gil Evans, at Thad Jones upang pangasiwaan ang kromatikong mga kasalimuutan ng modernong kompyuter ng jazz. Ang pag-unawa ng boses na humahantong ay hindi lamang nagpapabuti sa mga nakasulat na kaayusan ngunit nagpapatalas din ng mga kasanayang improvisional, bilang mga solong nag-isip ng mga katagang may mga katagang lumilikha ng mas likas na mga koheshective na mga linya.

Kung Bakit ang Tinig ang Nangunguna sa mga Bagay - bagay sa Jazz

Di - tulad ng klasikal na musika, ang jazz ay madalas gumamit ng mga chord na may apat, lima, o kahit na anim na iba't ibang uri ng pitch na pag - iisip ng isang Cmaj13 ⁇ 11 o isang binagong dominante gaya ng G7 ⁇ 9 ⁇ 5. Kung walang maingat na tinig na umaakay, ang paggalaw sa pagitan ng makapal na mga akordeng ito ay maaaring maging malakas at hindi malinaw.

Isaalang - alang ang pagkakaiba ng ayos ng isang chord na mabilis na umiikot sa pagitan ng mga pag - iimbulog at ng isa na sabay - sabay na kumikilos gamit ang kalahating trapeze sleep movement, at ang huling nabanggit ay hindi lamang mas makinis kundi nagbibigay rin ito ng mas malinaw na waymap para sa mga nag - eendorso.

Mga Simulain ng Malambot na Tinig na Umaakay

Ang ilang di - kumukupas na mga panuntunan ay nagiging saligan ng mabisang tinig na nangunguna sa jazz.

  • Minimize Motion: Ang bawat tinig ay dapat gumalaw sa pamamagitan ng pinakamaliit na pagitang maaaring mangyari, angkop na kalahating hakbang o buong hakbang. Ang mga malalaking pagtalon ng isang ikalima o higit pa ay dapat na nakalaan para sa natatanging epekto.
  • Keep Common Tones: Kapag ang dalawang magkasunod na kord ay nagsalo ng isang nota (halimbawa, ang Cmaj7 at Am7 ay parehong naglalaman ng E), ang notang iyon ay dapat manatili sa iisang tinig.Ito ay lumilikha ng isang diwa ng katatagan at patuloy.
  • Stance Voice Order: Ang soprano ay dapat manatili sa itaas ng alto, alto sa itaas ng tenor, at tenor sa itaas ng bass.Ang pag-tawid ng tinig ay nagpapalabo sa pagkakakilanlan ng bawat linya at maaaring ikalito sa nakikinig.
  • [T] Resolution Tendency Tones: Ang ika-3 at ika-7 ng isang chord ay ang mga gabay na tono na idepensasyon nila ng pangunahing/minor na kalidad at tungkulin. Ang 7th ay karaniwang naaayos pababa ng kalahating hakbang, habang ang 3rd ay kadalasang nagpapasya pataas o nananatili.Ang mga tensiyong altered ( ⁇ 9, ⁇ 9, ⁇ 11, ⁇ 13) ay nangangailangan ng maingat na resolusyon upang maiwasan ang kalupitan.
  • Walang Pagkakatulad Ikalima at Octaves: Bagaman ang jazz ay mas maluwag kaysa klasikal na counterpoint, ang mga magkakahanay na perpektong interses ay maaaring maging isang solong linya ang tunog ng panloob na mga tinig, na binabawasan ang pagsasarili. maliban kung sadyang nais mo ang isang dobleng epekto, iwasan ang mga ito.

Mga Pamamaraan sa Pagkakamit ng Tinig na Nangunguna sa Maestro

Alamin at Ingatan ang Karaniwang mga Thin

Ang pinakasimpleng paraan upang makagawa ng isang maayos na transaksyon ay ang makahanap ng mga nota na pinagsaluhan ng dalawang magkatapat na kornek at ikandado ang mga ito. Halimbawa, ang paglipat mula Dm7 (D&F°A ⁇ C) hanggang G7 (GMEB°D ⁇ F) ay hindi nagbabahagi ng karaniwang tono, kundi ang paglipat mula Dm7 hanggang G7 sa isang karaniwang II ⁇ V ⁇ I progressider ay maaaring mapakinis sa pamamagitan ng paggamit ng gabay na tono na inilarawan sa ibaba. Gayunpaman, isaalang-alang-alang-alang ang Cmaj7 (CE ⁇ G ⁇ B) ay gumagawa ng isang karaniwang II ⁇ na F7 ( ⁇ FCANCE ⁇ ) na gumagalaw (linlow bypwer) at ang mga notancedom) sa parehong producemplord) at ang E. Ang E. Ang E. Ang karaniwang tono ay ang E.

Halimbawa, ang mga nag - aayos ay kadalasang muling nag - aayos ng isa sa mga chord upang palakihin ang karaniwang tono.

2. Gumamit ng Half stapes Motion Para sa Non physthemamon Tones

Kung walang karaniwang tono, isahan ang bawat tinig ng kalahating hakbang hangga't maaari. Ang kalahating glass movement ang pinakamakinis na pagitan sa Kanluraning musika dahil lumilikha ito ng malakas na diwa ng direksiyon. Halimbawa, sa paglala ng Dm7 → G7, ang mga tinig ay maaaring gumalaw na gaya ng sumusunod:

  • Ang Soprano (C of Dm7) ay bumababa ng kalahating hakbang papuntang B (3rd of G7).
  • Ang Alto (A of Dm7) ay bumababa ng kalahating hakbang patungo sa G (ugat ng G7).
  • Ang Tenor (F of Dm7) ay nananatiling karaniwang tono (7th of G7).
  • Bass (D of Dm7) ay umaakyat ng kalahating hakbang tungo sa Eicho (imperyo ng G7) kung nais mo ng isang binagong tunog, o pataas ng isang buong hakbang tungo sa E (natural 9) para sa isang pamantayang pagpapahayag.

Ito ay lumilikha ng makinis, chromatiko na pagbaba sa mga itaas na boses, na isang tatak ng tunog jazz na nangunguna.

3. Master Guide Tone Lines

Ang ika-3 at ika-7 ng bawat chord ay ang pinakamahalagang mga nota para sa pagbibigay kahulugan sa harmonikong tungkulin.pagsulat ng isang makinis na linya para sa dalawang boses na ito ⁇ Madalas na tinatawag na ⁇ guide tone linei ⁇ i ⁇ can anklate isang buong chord proclace. Para sa isang saligang II ⁇ V ⁇ I sa C major (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Ang ika-3 ng Dm7 ay F; maaari itong bumaba ng kalahating hakbang patungong E (3rd of Cmaj7) o maging ika-7 ng G7 (F) at pagkatapos ay magpasiyang pababa sa E.
  • Ang ika-7 ng Dm7 ay C; ito ay bumababa ng kalahating hakbang papuntang B (3rd of G7) at pagkatapos ay tumataas ng kalahating hakbang sa C (ugat ng Cmaj7) o nananatiling C kung ilalakas mo ang Cmaj7 na may ugat sa soprano.

Inirirekomenda ng maraming guro ng jazz ang pagsasanay ng mga linya ng tono sa isang keyboard o gitara na malayo sa buong tono upang ma - indect ang galaw.

4. Magtrabaho ng Voice Exchange

Ang pagpapalit ng boses ay nangyayari kapag ang dalawang tinig ay nagkrus ng mga papel sa isang paglalagda. halimbawa, sa isang paglala mula sa Cmaj7 hanggang Eisensiya, ang E (3rd of Cmaj7) ay maaaring lumipat sa G (3rd of Eioxmaj7) samantalang ang G (5th of CiVaj7) ay lumilipat pababa sa Eisensiya (ugat ng Eizermaj7). Ang kontroladong pagtawid na ito ay maaaring magdagdag ng interes habang ang mga tinig ay nananatiling malinaw. Ang pagpapalit ng boses ay karaniwan sa neosoultom at modernong mga pagsasaayos ng jazz.

5. Nabigang Pasay at mga Kamag-anak na Tones

Ang mga tono ng pag-ikot (notes na nag-uugnay ng dalawang chord tones sa pamamagitan ng hakbang) at mga tunog ng kapitbahay (mga tonong papalayo mula sa chord tone at pabalik) ay maaaring magdulas ng hindi naman mabusising linya. Ipagpalagay nang mayroon kang sopranong boses na gumagalaw mula sa E (3rd of Cmaj7) hanggang sa G (5th of Am7). Ang isang direktang pagtalon ng isang menor de edad na ikatlo ay katanggap-tanggap, ngunit ang pagpapasok ng isang Fifillow na tono ay lumilikha ng isang flexptic ⁇ ⁇ → Fix G. Ang isang epektibong tinig na ito ay partikular na nasa loobang mabutog ⁇ .

6. Plant Chord Voicings for Minimal Movement

Kadalasang ang pinakamalaking hadlang sa mahusay na boses ay ang pagpili ng pagpapahayag. Ang isang chord ay maaaring sabihin sa maraming paraan upang makita kung aling isa ang mas mahusay na mag - uugnay sa susunod na chord.

Karaniwang Tinig na Umaakay sa mga Problema at Kung Paano Maaayos ang mga Ito

Malalaking Paa sa Panloob na mga Tinig

Kung ang panloob na tinig ay tumalon sa oktaba o sa ikalimang salita, maaaring maiwala ng tagapakinig ang sinulid ng linya na iyon. Lunas: subukin ang isang kakaibang pagbaligtad. Halimbawa, kung ang alto ay tumalon mula D tungo sa A, maaari mong baguhin ang alto na nota tungo sa isang bagay na mas malapit, gaya ng F o G, sa pamamagitan ng pagpapalit ng isang chord extension. Tandaan na ang mga tono ng chord ay maaaring alisin (lalo na ang ika - 5) upang mapabuti ang boses na umaakay.

Magkahalintulad na Ikalima at Octave

Bagaman hindi ipinagbabawal sa jazz, ang kahalintulad na mga oktaba ay maaaring maging sanhi ng paglaho ng isang tinig sa isa pa, at ang mga magkakahanay na ikalima ay maaaring lumikha ng isang hungkag, ⁇ penific sound na sumasalungat sa mayamang harmonikong habi na karaniwan sa jazz. Upang ayusin, basta ilipat ang isa sa mga tinig sa ibang tono ng chord. Halimbawa, sa halip na kapuwa tenor at bas na gumagalaw mula sa G ⁇ D hanggang sa isang ⁇ E (parallel hits), baguhin ang bacon upang kumilos sa pamamagitan ng hakbang (G A) at panatilihin ang sampu na Dor sa ikatlong singit (a Cor Ca) papunta sa isang ⁇ EEE (par.

Pagtutunggali sa Chromatikong mga Tones

Kapag ang pagbabago sa tensiyon (e.g., ⁇ 9 sa isang dominanteng 7th), ay tumitiyak sa binagong nota na makatuwirang malulutas. Kung ang ⁇ 9 ng G7 ay Aicho, ang notang iyan ay dapat na karaniwang mag-ayos sa kalahating hakbang sa G (ang ugat ng Cmaj7). Kung ito ay lulukso sa ibang lugar, ang binagong tensiyon ay hindi makatuwiran. Iugnay ang binagong tono sa isang kalapit na chord tone sa susunod na chord.

Tinig na Umaakay sa Iba't Ibang Istilo ng Jazz

Butop at Matigas na Bop

Sa bebop, ang voice lead ay kadalasang pinangangasiwaan sa pamamagitan ng mga linya ng recimerifics sa halip na sa pamamagitan ng mga nakasulat na chords. gayunpaman, ang comping piyanista at gitarista ay gumagamit ng ⁇ shell ⁇ (ika-3 at ika-7 lamang) na natural na gumagalaw ng kalahating hakbang. ang diin ay sa pagkonekta ng mga tonong gabay nang maindayog. ang mga tagaayos para sa mga maliliit na suklay ay kadalasang sumusulat ng mga linya ng sungay na sumasalamin sa leagabay na tono, na lumilikha ng tinatawag na calmond terreponse sa soloista.

Modal jazz (e.g., Miles Davisiers So Ano) ay gumagamit ng static consonants sa kahabaan ng mga banat, kaya ang boses na umaakay ay hindi gaanong tungkol sa chord move movement at higit na tungkol sa internasyunal na motion motion sa loob ng isang chord na katangian.Ang mga tagaayos ay kadalasang gumagamit ng ⁇ So ⁇ o ⁇ o ⁇ Ano ⁇ ⁇ (nakataling ikaapat na tono) at gumagalaw ng mga tinig sa pamamagitan ng hakbang o kalahati upang lumikha ng mga tusong pag-ikot sa kulay. Ang mga tunog ay nagiging isang kasangkapang meloodiko sa halip na momentiko sa halip na nakapipinsala sa moment.

Makabagong Malaking Pagsulat ng Bandila

Sa kontemporaryong mga tsart ng malaking banda (e.g., Maria Schneider, Bob Brookmeyer), ang voice lead ay kadalasang sadyang asymmetrical. ang mga Lines ay maaaring gumalaw sa pagkakapareho o salungat na galaw, at ang mga pagtatawid ng tinig ay ginagamit para sa mga epektong textural. Gayunpaman, ang parehong mga prinsipyong corestrial ay kumakapit: ang bawat tinig ay dapat na may lohikal na hugis, at ang kabuuang daloy ay dapat na sinasadya.

Praktikal na mga Hakbang Para sa mga Nag - aayos

  • [[[Talaksan] [[Talaksan] May Isang Nangungunang Silang: Suriin ang mga sagisag ng chord at himig.Tukulan ang mga tonong gabay (3rd at 7th) para sa bawat chord. Marcos na karaniwang tono sa pagitan ng mga magkakasunod na chord.
  • Isulat ang isang Bas Line Muna: Ang mabuting tinig na umaakay ay nagsisimula mula sa ilalim pataas. Ang bass line ay dapat na maawit at gumalaw sa pamamagitan ng hakbang kung maaari. Ang mga panti ng isang ikaapat o ikalimang bahagi ay tinatanggap para sa harmonikong depinisyon, ngunit subukang punuin ang mga ito ng mga lumilipas na tono.
  • Fill Inner Voices: Gamitin ang natitirang mga tinig (alto, tenor) upang makumpleto ang chord. Ilagay ang mga ito sa loob ng isang maginhawang range ⁇ at walang pag-akyat at malaking mga pagtalon. kung ang isang tinig ay may problema sa paggalaw, isaalang-alang ang paghuhulog nito para sa isang chord (e.g., alisin ang ika-5) at ibalik sa huli.
  • Check for Voice Overlaps: Lalo na sa apat na epiculator na pagsulat, ay tinitiyak na ang tenor ay hindi mas mataas sa alto, at ang alto ay hindi bababa sa tenor.[kailangan ng sanggunian] Ang isang maliit na pagsasanib ay kadalasang tinatanggap sa jazz, ngunit dapat na sinasadya.
  • Makinig at Revise: Itugtog ang inyong kaayusan sa piyano o paggamit ng MIDI playback. halling sa bawat tinig na isahang perificits na ito ay parang isang magtutugmang linya? kung hindi, baguhin ang pag-uusap.

Pag - aaral ng Kaso: Tinig na Nangunguna sa ⁇ Autumn Leavesić

Ang klasikong pamantayang jazz na ⁇ Autumn Leaves ⁇ (sa susi ng G minor) ay nagbibigay ng isang perpektong laboratoryo para sa voice lead. Ang A ⁇ Autumn progression ay: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 →Fiem7 ⁇ 5 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (turncation).Letts analysiss ....

  1. Am7 (A ⁇ C ⁇ E ⁇ G) → D7 (D ⁇ F ⁇ E ⁇ A ⁇ C): Karaniwang tono: C (ika7 ng Am7, ika 7 ng D7) Dapat manatili. Ang G (3rd of Am7) ay gumagalaw ng kalahating hakbang sa A (5th of D7)? Ang totoo, G to A ay isang buong hakbang na may kahusayan: G bilang ika-13? Ang G (3rd of Am7 ng E ⁇ ) ay maaaring lumipat sa isang kalahating hakbang (ika - 11: "[1] (ika - 11]: Ang huling bahagi ng E.
  2. [D7 → Gmaj7 (G ⁇ B ⁇ D ⁇ F ⁇ ): Mga karaniwang tono: D (root→5th) at Fix (3rd→7th) ay maaaring manatili. Ang Bass D ay lumipat sa G (ika-apat na leap ⁇ in ngunit maaari tayong gumamit ng isang passes na Cif? Hindi kinakailangan dito). Soprano: C7th) ay lumipat ng kalahating hakbang patungo sa B (3rd ng G7) Ang A&COUR) ay nanatili sa isang karaniwang paraan (ika-7 na may mga tunog na ganito ang ating mga tunog na CO? (AC.), at ang A&C.
  3. Gmaj7 → Cmaj7: Maraming karaniwang tono (G, B, D, Fichian vs C, E, G, B) ang nagpapanatili sa G at B; lumipat ng D sa E (kalahating baitang pataas), Fix to G (kalahating baitang pataas).
  4. Cmaj7 → Filem7 ⁇ 5:[ Walang karaniwang tono. Gamitin ang kalahating ⁇ E ⁇ E→Fif ⁇ (hanggang kalahati), alto B→A (down half half), tenor G→E (down minor deft third – bity value, ngunit magagamit natin ang isang dumadaan na F?), bassss C→F ⁇ (pagtalon – jaring). Mas mabuting gamitin ang revoice Cj7 bilang ⁇ (GOW) Ngunit ang tono ng tono ng E.E. Ang isang karaniwang linya ay maaaring gamitin sa pamamagitan ng EXCE.

Ang masusing pagsusuri sa isang pamantayan ay nagsisiwalat na ang pagsasalita na umaakay ay kadalasang tungkol sa pakikipagkompromiso. Ang tagasaayos ay dapat pumili kung aling mga tinig ang dapat unahin sa paggamit ngisensiya karaniwan na ang himig (soprano) at ang bass ⁇ and pagkatapos ay punuin ang panloob na mga bahagi ng pinakamakinis na posibleng pagkilos.

Mahahalagang Bagay Para sa Higit Pang Pag - aaral

Pagsasaayos

Ang pag - aayos ng isang tono ay hindi lamang isang teoretikal na ehersisyo; ito ang kasanayan na bumabago sa sunud - sunod na mga chord tungo sa isang musikal na pangungusap. sa pamamagitan ng pagkakapit ng mga pamamaraan ng karaniwang calmetone reciever, kalahating pag - aayos ng calft, pag - aayos ng tono ng giya, at maingat na pagpili ng tono, ang sinumang tagasaayos ay maaaring lumikha ng mga kaayusan sa jazz na kapuwa masalimuot at maganda ang likido.

Sa pamamagitan ng pagsasanay, ang mahusay na boses na umaakay ay nagiging isang bahagi ng iyong wika, anupat hinahayaan kang magtuon ng pansin sa mas malaking larawan na nagpapaliwanag ng isang nakaaantig na kuwento sa pamamagitan ng pagkakasuwato.