Pag - unawa sa Papel ng Mababang Brass sa Jazz

Ang mga mababang instrumentong tanso — trombone, euphonium, tuba, at bass trombone — ay matagal nang pundasyon ng ritmo ng jazz at malalaking bampira. Pero ang papel nito ay hindi lamang sumusuporta sa himig. Sa kamay ng bihasang mga kompositor at tagakatha ng mga glass, ang mga instrumentong ito ay maaaring umawit na walang ibang instrumentong matunog na parehong malakas at mapagkakatiwalaan.

Upang mabisang makakatha ng mababang tanso, dapat mong tanggapin ang kanilang akustikong mga katangian: mayamang pahiwatig, maraming dynamic range (mula sa bulong hanggang sa isang ugong), at ang kakayahang alalayan ang mahahabang parirala sa pamamagitan ng isang buong tono. di - tulad ng mga trumpeta o saxophone na kadalasang bumabagtas sa isang halo, mababang mga instrumentong tanso ay lumilikha ng isang diwa ng grabidad at lalim.

Makasaysayang Konteksto: Mga tagapanguna ng Mababang Premyo

Ang tradisyon ng melodic low brass sa jazz ay nagsimula pa noong unang bahagi ng ika - 20 siglo.[[Combonicts tulad ng AngJack Teagarden at Mga kronikong ideya ay gumawa ng mga blues-soaked solos na hindi malilimot ng anumang linyang trumpeta. Ang mga bows.[11 ⁇ / ⁇ [FLT:[4] [[T] Ang mga instrumentong ⁇ ] [[T] ay may mga instrumentong ⁇ C.[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[C.[C.[T] [[C.[C.[C.[C.C.C.[C.[C.[C.

Mga Pangunahing Elemento ng Jazz Melody Composition for Low Brass

Ang pagsulat ng isang nakapupukaw na himig ng jazz para sa mababang tanso ay nangangailangan ng pagsasama ng teoretikal na kaalaman at praktikal na kabatiran. Ang sumusunod na mga elemento ay mahalaga upang lumikha ng tunay, gumagalaw na mga guhit.

Ang Pag - awit at Pagkadama ng Pag - iinip

Para sa mababang brass, ang swing ay hindi lamang isang triplet subdivision — ito ay nagreresulta sa isang relaks, naka-redirect na pakiramdam na maaaring i-record bilang mga tuwid na ikawalo na may bahagyang pag-angat. eksperimento na may synopated tuldik sa mga bends 2 at 4, at gumagamit ng naka-claim na mga ritmo upang lumikha ng pasulong na motion. Ang susi ay upang maiwasan ang static quarter-note (note) na mga padron; sa halip, isipin ang mga termino ng mga off-beatise-bed comptitions, na ang isang hindi inaasahang resolusyon, at hindi inaasahang mga morniflfuncread. Ang isang epektibong paraan ay ang isang genment na nagpapahiwatig ng isang role (deveveve) na ibinigay na g.

[[[T: Isulat ang maikling maindayog na disenyo ng dalawa hanggang apat na nota, pagkatapos ay ulitin ito sa iba't ibang antas ng tono. Ito ay lumilikha ng kompyuter habang pinagsasasasasasasamu't sarian ang melodikong hugis. Halimbawa, ang pababang ikatlo na sinusundan ng isang hakbang-up ay maaaring i-scan sa isang ii-V-Icence. Mas madaling gamitin ang g grlpt upang mapalalim ang iyong pagkaunawa.

Harmonikong Pundasyon: Mga Bughaw, Modes, at mga Paglitaw

Ang klasikong tunog na jazz ay itinayo sa blues scale (ugat, b3, 4, b5, 5, b7) at ang mga kamag-anak nitong modal. para sa mababang tanso, ang Dorian mode (kadalasang ginagamit sa ibabaw ng mga menor de edad na mga ii chord) at ang Mixolydian mode (over dominanteng V cords) ay partikular na ang idyomatiko.Ang pagdaragdag ng mga tonong chromatiko sa pagitan ng mga digring ito ay lumilikha ng tensiyon at paglabas – isang tatak ng bebop at post-boring. halimbawa, mula sa salitang-ugat hanggang sa b3 at 2 antromathemb.

[[[[[C]] lalawigang mga harmony: Kapag ang isang chord chart ay tumatawag para sa isang Cmaj7 , ang himig ay maaaring lumapag sa #11 (F#) para sa isang maliwanag, modernong kulay. Para sa mababang tanso, ang gayong mga pagitan ay pinakamabuting nakalagay sa itaas na rehistro kung saan ang mga ito ay malinaw na naka-engkor. Iwasan ang pagpaparada sa ugat o ikalima para sa napakahaba; ang mga tugtuging jazz ay nabubuhay sa mga tonong hindi-bolatropong pang-komento na nagpapasya.

Malabong Pagtatás: Tawag at Tugon, Kalawakan, at Narrative

Isang dakilang himig ng jazz ang nagsasalaysay ng kuwento. isipin ito bilang isang usapan: maikling "tawag" na parirala (kadalasang umaakyat at umiindayog), na sinusundan ng isang "response" (paglilinaw o paglutas).Ang espasyo sa pagitan ng mga pariralang ito ay kasinghalaga ng mga nota mismo.Ang mga retard ay pumapayag sa tagapakinig na masipsip ang natugtog at umaasa sa susunod na palabas. sa mababang tanso, ang katahimikan ay partikular na mabisa dahil ang mga instrument full-boblib na mga sandali ng tono ay nangangailangan ng pagkakaiba.

Ang isa pang malakas na aparato ay ang sequence — inuulit ang isang meloikong disenyo isang hakbang na mas mataas o mas mababa pa rito. Ito ay gumagawa ng intensity at kadalasang sumasalamin sa hugis ng isang pamantayang jazz solo. halimbawa, simula sa ika-3 ng isang chord, pagkatapos ay gumagalaw sa ika-5, pagkatapos ang ika-7, bawat isa ay may synod na ritmo, ay maaaring lumikha ng isang tumataas na linya na hindi maiiwasan.

Chromaticism at Ornamentasyon: Pagdaragdag ng Flavor

Ang mga tonong kromatiko na nakakalipas, mga notang pang-telebisyon, at mga palamuting katulad ng mga notang pang-estado, mga paliko, at mga mordente ay mga pampalasang gumagawa ng himig na maliwanag na jazz. para sa trombone, isang slide sa pagitan ng dalawang nota (isang portamento o glassando) ay isang yaring-in na palamuti na ang tuba at euphonium ay maaaring magtantiya sa pamamagitan ng balbulang kalahating-s. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Ang ornamentasyon na espesipiko sa mababang tanso:[ Ang "dapa" (pagbaba mula sa isang nota hanggang sa wala) ay isang klasikong jazz na nagtatapos sa trombone. sa euphonium, isang bahagyang vibrato ay maaaring gayahin ang istilo ng boses ng isang mang-aawit ng jazz. Gamitin ang mga ito nang hindi gaanong mahalaga; dapat silang makadama na parang mga natural na endometremony, hindi sapilitang epekto.

Pag - a - adjust sa Mababang Himaton at Pamamaraan

Ang bawat mababang instrumentong tanso ay may pambihirang kakayahan at limitasyon na dapat mong sabihin sa iyong mga napiling komposisyon.

Trombone: Madaling Ibagay at Posisyon

Ang tromboneifics slide ay isang continuum ng pitch, na nagpapahintulot sa tunay na glissandos, microtonal bends, at smear. Ang komportableng range para sa karamihan ng mga trombonist ay mula sa E2 (pedal na E) hanggang sa Bb4, na may upper regulator (itaas na F4) na nangangailangan ng higit pang kontrol. Ang mga mabilisang daanan ay posible ngunit nangangailangan ng maingat na pagpaplano ng slide position — iwasan ang malalaking pagtalon na nangangailangan ng mabilis na galaw ng slide kung mataas ang tempo. Para sa isang himig, gamit ang natural na pag-ikot ng ⁇ F ⁇ C.[T ⁇ ] Ang ⁇ ay ang ⁇ C.[1 ⁇ ] ⁇ ay ang ⁇ C.[1 ⁇ ] ⁇ ] ⁇ ] ⁇ , na proto ⁇ .[− ⁇ ] ⁇ ] ⁇ .[1 ⁇ ] ⁇ ] ay ang ⁇ .

Euphonium: Lyrical at Agile

Ang euphonium, na kadalasang tinatawag na "tenor tuba" o "baritone," ay may hugis - bali na butas na nagbibigay rito ng maitim, malapelus na tono na may mahusay na usli.Ang sukat nito mula sa Bb0 (pedal) hanggang sa Bb4 ay malawak, at ito ay lubhang maliksi sa mid-to-upper regulator (E2 hanggang A4).Ang mga Valve ay nagpapahintulot ng mabilis na mga teknikal na daanan — isipin ang euphonium bilang isang cello. Ang instrumentong intriflutero at lyrpper na nangangailangan ng mainit na elekwebbrasiyon ay maaaring makatakbo sa maraming mga tunog na elekweb.

Tuba: Ang Pundasyon na May Nakagugulat na Range

Ang Tuba range spans mula sa Bb0 (contrabass tuba) hanggang sa F4 o mas mataas pa, ngunit ang matamis na lugar para sa himig ay mula sa Eb1 hanggang Eb3. Ang tuba ⁇ s pinakamababang nota ay malakas ngunit mabagal magsalita – gamitin ang mga ito para sa mahabang-tatag na mga nota o maindayog na strike sa halip na mabilis na calar run. Ang itaas na rehistro (itaas na Eb3) ay mas maningning at maayos, perpekto para sa mga linya ng melodic na maaaring humagit sa isang ritmong paghinga. Ang stage ay ang kritikal na runf. Ang napakalaking stage ay nangangailangan ng hangin, kaya't ay dapat ang mga spiral na rehistro (mas na may apat na stage sa isang thom) ay dapat na stage na thage na puntos, na may apat na thage na stage na puntos, at nagsisimula sa apat na may thage na puntos, at nagsisimula sa apat na th.

Hakbang-by-Turbang Guide to Composting Your Jazz Melody

Ngayong nauunawaan mo na ang teoretikal at instrumental na konteksto, sundin ang organisadong pamamaraang ito upang lumikha ng isang himig na nakadarama ng idyomatiko at pagpapahayag.

  1. [[C] Plink a Key and Mode.[ Paandarin ang susi na angkop sa instrumentiment rehistrong resonant. Para sa trombone at euphonium, ang Bb major, Eb major, at F major ay natural dahil sa overtone series.Para sa tuba, mga susi tulad ng Bb, Eb, at Abb ang mababang range ay pinapayagan ang isang mode — Dorian para sa isang menor-ish, Mixolydyd para sa isang dominanteng asul na modyl na mod.
  2. [ ⁇ ] ⁇ Estal a Chord Progression.[ Ang isang payak na ii-V-I sa Bb (Cm7-F7-Bbma7) ay nagbibigay ng isang malinaw na balangkas na harmoniko. Para sa higit pang kulay, palitan ang V ng isang tritone substitume (B7 sa halip na F7) o gumamit ng modal vamp (e.g., Dm7 para sa walong bar). Isulat ang mga pagbabago sa kompasiyon sa mga hindi kompuwestong kompuwesto o simbolo.
  3. [[Cree a Motif. Ang isang motif ay isang maikli, katangiang maindayog at melodikal na selula. Halimbawa: isang naka-pattern na ikawalo-anim na ritmo sa notasyong F, na sinusundan ng quarter-notee Eb (ang b7 ng F). Ang disenyong ito ay maaaring maging batayan ng buong himig. Isulat ito sa instrumentiences free range (e., gitnang para sa trombone: trom hanggang F4).
  4. [[Develop the Motif tawid sa Progression.[[ Uulitin ang disenyo sa iba't ibang antas ng pitch na katumbas ng mga chords.[update] Sa kabila ng Cm7, ang motif ay maaaring magsimula sa G (ang ika-5), pagkatapos ay lumipat sa Bb (ang b7) sa ibabaw ng F7, at sa wakas ay magpasiya sa F (ang ika-3 ng Bbma7). Alter ang ritmo ay bahagyang sa bawat pagkakataon — magdagdag ng triplet, mag-alinfton upang maiwasan ang monoy.
  5. Incorporate Chromaticism and Blue Notes.[ Ilagay ang mga lumilipas na tono sa pagitan ng mga tono ng chord.[ Halimbawa, sa pagitan ng ugat at b3 ng Cm7, ipasok ang natural na 2 (D) at pagkatapos ay isang chromatiko Db upang makalapit sa Eb. Gamitin ang flat 5 (Gb) bilang isang pasnagdaang nota sa pagitan ng 4 at 5 ng anumang chord – ito ay isang klasikong asul na nota.
  6. [Apply Instrument-Specific Strects.[ Para sa trombone, markahan ang isang glassando sa unang nota ng isang parirala o pagbagsak sa dulo.[kailangan ng sanggunian] Para sa euphonium, lagyan ng markang temputo na may bahagyang pahiwatig na vibrato. Para sa tuba, gumamit ng mga tuldik sa pagbabang biyak ng isang sukat upang bigyang diin ang uka.
  7. [[Kasamang Prashing at Dynamiks.[[ Punahin ang himig (o may kooperatiba) at pakinggan ang mga nakaaasiwang pagtalon, di-likas na ritmo, o mga lugar kung saan nauubos ang hininga.Ibagay ang mga haba ng tunog at dagdagan ang mga tala upang hubugin ang parirala. Mark dynamics: magsimula [2]mf[FL:3] at itayo ang [[T:T][4][5][T][T][T][T][T][T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]:[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]:[T] [[T] [[T]] [[T] [[T]]] [[T]]]] [[T] [[T] [[T]] [[

Mga Tip sa Pagsulat ng mga Melodies na Umawit sa Mababang Preso

  • Pumutok Ito'y Vocal at Breathable.[ Ang isang magandang himig ng jazz ay dapat na awitin ng isang tinig ng tao, kahit na kung ito'y nakaka-impluwensya at dramatiko. Iwasan ang mabilis-apoy na mga nota sa labis na mababang regulat; sa halip, maglagay ng mga mabilisang linya sa itaas na kalahati ng abot kung saan ang instrumento ay mabilis na tumutugon. Isulat ang mga pariralang may paggalang sa likas na siklo ng hininga: dalawa hanggang apat na bareta bago ang hininga, na may mga markang ipinahiwatig ng hininga.
  • Use Space as a Tool.[ [[1] Ang mga retards ay lumilikha ng tensiyon at pinapayagan ang pagkakasundo na huminga. Pagkatapos ng isang mahabang melodikong arc, magpasok ng isang quarter na pahinga bago ang susunod na parirala — ito ay gumagawa sa pagbabalik ng himig na mas kasiya-siya. sa tuba, ang isang pahinga pagkatapos ng isang suntok na mababa ang Bb ay maaaring maging kasinglakas ng mismong nota.
  • Balance Repetition with Variation.[[kailangan ng pansin ng mga nakikinig] Para masunod ang himig, pero kapag masyadong paulit-ulit, nagiging maharot. very ang ritmo (e.g., palitan ang isang quarter note sa dalawang ikawalo), mag-ayos ng isang hakbang, o kaya'y maging invert the interval rolement. Ito ay nagpapanatili ng stream habang pinananatili ang pagkakaisa.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Karaniwang mga Hamon at Lunas

  • [Challege:[[T:[3] Ang himig ay nakadarama ng "blocky" at kulang ng swing.[[
    [Tanalisan ng maindayog na notasyon][T][TLT:2][[[
    [kailangan ng unang nota:[kailangan ng sanggunian] Sa pamamagitan ng pag-galaw ng nota para sa isang nota, simulan ang isang tuwid na ikawalong notahanang nota at palitan ang mga markang may habang "pag-sabay na 2 tugtog." Gamitin ang mga salita.
  • [Callenge:[[[T:[[
    [[Solusyon:[ Ang Re-pitch ay ilang notasyon sa isang oktaba o regulator ang daanan upang umakyat sa pamamagitan ng hakbang. Para sa tuba, iwasan ang pagsusulat ng mga himig na palaging nananatili sa ibaba ng C2; lumipat sa gitnang rehistro (E2 upang maging malinaw) Para sa isang tro3 ang trone, dapat na rehistro lamang ang rehistro.
  • [Challege: Ang himig ay nakikipag-ugnayan sa mga nakapailalim na korporasyon.[[
    [Solution: Ang mga tonong chord [3rd at 7ths) hinggil sa malalakas na kumpas, at paggamit ng mga notang pang-ukol mula sa kalahating-pakan o itaas. Halimbawa, isang lupaing rpring (ang nasa 3rd) na nauuna sa isang trompog na may element na may element na ⁇ b.
  • [Challege:[3] Ang piraso ay nawawalan ng enerhiya pagkatapos ng unang ilang barangay.[[
    [Solution: Magtayo ng dinamiko at maindayog na intensity sa paglipas ng panahon. Paandarin ang simple at walang gaanong disenyo sa isang mas mababang dynamic, pagkatapos ay unti-unting dagdagan ang densidad ng nota, abot, at lakas.Aim para sa isang equitytssssssss sa paligid ng dalawang-dir na paraan, hayaang ang arch na ito ay manatili sa pamamagitan ng mga tagapakinig.

Pagpapalawak ng Iyong Kasangkapan sa Paglalagay

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Mga Polyrhythm at ang Metric Modiulation

Ang Jazz ay kadalasang gumagamit ng polyrohythms na nagmula sa musikang Aprikano at Latin. Subukan mong sumulat ng himig na nagpapahiwatig ng 3:2 na pakiramdam (tatlong nota laban sa dalawang kumpas) o gumamit ng ritmong habanera (natigang ikawalo, ikalabing-anim, dalawang ikawalong nota). Metric modiulation — na nagbabago ang pulso mula sa pag-ikot hanggang sa kalahating-panahon o double-time — ay maaaring lumikha ng dramatikong mga pag-ikot. Halimbawa, pagkatapos ng isang mabagal, bughaw na bahagi sa 4/4, hindi na tineresultain ang himig sa 2/2 na may "paniigang oras" ang markang ito ay karaniwang ginagamit sa trom.

Pinahabang Anyo at Pag - unlad

Karamihan sa mga himig ng jazz ay sumusunod sa isang 12-bar blues o 32-bar ABA form. Para sa mababang tanso, maaari ka ring sumulat sa pamamagitan ng-composed na mga piraso na nagsasabi ng isang kuwento nang hindi inuulit ang mga bahagi. Magsimula sa isang intro na nagtatatag ng isang mood (e.g., isang rumato cadenza na nagtatampok ng isang tugtugin na tono), pagkatapos ay lumipat sa isang katamtamang seksyon ng dragting (A), isang magkaibang tulay (B) sa ibang paraan, at isang pagbabalik sa isang pagkakaiba-iba na may mga katangiang tag na may mga tampok na may mababang g glipo sa coal na gliconsic.

Paggamit ng Pananahimik Bilang Moda

Sa mga kamay ng mga alamat na katulad ng [Miles Davis o Chet Baker, ang espasyo ay isang elementong melodiko. Pahiran ito ng mababang tanso: magsulat ng isang himig na binubuo ng dalawang mga barangay ng gawain na sinusundan ng dalawang bareta ng pahinga, na may isa lamang, mahabang-na-kang-kang-kang-kapansin sa loob ng bar. Ang pagkakaiba ay maaaring maging makapigil-hininga pa rin, lalo na kapag ang bahaging nasa likod ng mga patak ng tanso.

Praktikal na mga Ehersisyo Para sa mga Naghahangad na mga Komposito

Upang maikintal sa loob ng loob ang mga ideyang ito, subukin ang mga ehersisyong ito sa bawat linggo:

  • ⁇ 1:[Transcript four bar ng isang J.J. Johnson solo sa papel na manuskrito. suriin ang mga pagitan at ritmo na ginagamit. Pagkatapos ay isulat muli ang parirala sa ibang key at para sa ibang mababang instrumentong tanso (e.g., palitan ang trombone sa tuba).
  • [ Isulat ang isang 12-bar blues na himig na gumagamit lamang ng dalawang nota (e.g., ang ugat at b7) ngunit nag-iiba-iba ang ritmo sa apat na bareta. Pagkatapos ay unti-unting nagdaragdag ng higit pang mga tono ang bawat koro, na nagtatapos sa isang ganap na chromatiko na linya.
  • [ I - Compose ang isang himig na nagsisimula sa isang glissando (o smeary valve bendle) at nagtatapos sa isang pagbagsak. Gamitin ang buong dinamikong saklaw mula pp hanggang sa loob ng 16 na bar. Record play o umaawit, at dalisayin ang sarili sa kung ano ang natural.

Mga Huling Kaisipan

Ang mga himig ng jazz para sa mababang tanso ay isang sining na pinagsasama ang teknikal na kaalaman at isang malalim na tagapakinig — ang mga himig ay hindi maiiwasan — ang mga ito'y tumataas at nalalaglag na may hininga ng manunugtog at ng pulso ng ritmo.Pagtitiwalaan ang instrumentongitrics: mainit, matatag, at may kakayahang magpahayag ng dakilang pananalita.

Pakinggan ang lahat ng bagay mula sa mga banda ng tanso sa New Orleans hanggang sa mga rekording ng ECM na nagtatampok ng mababang tanso.

External Resources