Ang pagtugtog ng mga pamantayan ng jazz na may tunay na istilo ay isa sa pinakakasiya - siyang hamon na maaaring gawin ng isang musikero.

Pag - unawa sa mga Pamantayan ng Jazz

Ang mga pamantayan ng Jazz ang pundasyon ng mga awit na inirekord at muling binigyang - kahulugan ng di - mabilang na mga musikero sa nakalipas na mga dekada, anupat bumubuo ng isang pinagsamang bokabularyo na dapat malaman ng bawat manunugtog ng jazz.

Maraming pamantayan sa jazz ang galing sa Great American Songbook Eiftors ng mga kompositor na katulad nina George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, at Richard Rodgers.Ang iba ay galing sa mga musikal na Broadway, Hollywood films, o mga popular na awitin mula sa unang bahagi ng ika - 20 siglo. Kapag natutuhan mo ang isang pamantayan, maglaan ka ng panahon upang saliksikin ang orihinal na konteksto nito.

Sa kabila ng kasaysayan, suriin ang anyo. Karamihan sa pamantayan ay sumusunod sa ABA (32 bar), ABAC, o blues istructs. Ang pagkilala sa mga dibuhong ito ay nagbibigay-daan sa iyo na may pagtitiwala at inaasahang harmonikong mga palatandaan. hinggil sa pag-aaral ng himig, kadalasang dinisenyo ang mga himig ng jazz na may maindayog at melodikong mga kawit na nagbibigay-kahulugan sa himig na’ ang karakter. Matutong awitin ang himig na malayo sa iyong instrumento; ang internasyunalisasyong ito ay susi sa pag-ug may damdamin at kalinawan.

Pagpapakadalubhasa sa Pagkakasundo

Ang pagkakasundo ng mga Jazz ay mayaman at masalimuot, na umaabot sa mahigit na tatluhan at simpleng ikapitong chords.

Mga Pagsabog at mga Alterasyon ng Kord

Karaniwang kasama sa mga korporasyong pang-musikang jazz ang ugat, ikatlo, ikalima, ikapito, at karagdagang tensiyon (ika-9, ika-1, ika-13). halimbawa, isang Cmaj7 ang kadalasang nagiging Cmaj9 o Cmaj13 sa konteksto.Ang mga komparatibong korto ay kadalasang kinabibilangan ng lapad o matatalim na mga ikasiyam, mga lapad na tribut, at iba pang mga pagbabago. pag-aralang makilala ang mga ekstensiyon na ito sa pamamagitan ng tainga at sa iyong instrumento.

Karaniwang mga Susunyon ng mga Chord

Bihirang tugtugin ng mga musikerong Jazz ang eksaktong mga chord na nakasulat sa isang lead sheet. Gumagamit sila ng mga substitute upang lumikha ng mas kawili-wiling harmonikong galaw. Ang mga totalis ay kinabibilangan ng:

  • [Tritone substitute: Pinapalitan ang isang dominanteng ikapitong chord ng isa pang dominanteng tshought na may isa pang may istane na layo (e.g., G7 na pinalitan ng Dific7).
  • Diminisyong mga passing kort: Ang Influensiya ay nabawasan ng mga chords sa pagitan ng dalawang chords isang buong hakbang na hiwalay upang magdagdag ng chromattic tension.
  • [[[Chii-V progress: Pinalalawak ang simpleng mga kadesensiya sa pamamagitan ng pagpapasok ng isang ii chord sa harap ng isang V (e.g., Dm7-G7 sa halip na lamang ng G7).
  • [[Talaksan: Pagpapalit ng harmonikong kayarian ng isang bahagi nang buo habang pinananatiling buo ang himig.

Magsanay sa pagkakapit ng mga kahaliling ito sa karaniwang mga pamantayan na gaya ng “ Autorumn Leaves,” ̴ Lahat ng Bagay na Iyo,” o “Misty.” Pakinggan kung paano nag - iiskorpora ang mga piyanista at mga gitarista, at sikaping tularan ang mga pahayag na iyon.

Ang Tinig na Pumapatnubay

Ang smooth voice lead ay ang nag-uugnay at sinasadya ang tunog ng jazz harmony. Kapag gumagalaw mula sa chord papunta sa chord, panatilihin ang mga karaniwang tono sa lugar at i-revert ang ibang mga tinig sa pamamagitan ng hakbang hangga't maaari.Ang boses na humahantong ay kumakapit kapuwa sa pag-iisa at pag-iiskeyting: kapag nagbalangkas ka ng mga pagbabago sa isang improvision, pag-uugnay ng mga tono ng chord at mga tono ng kapitbahay para sa isang likidong tunog.

Gumamit ng isang tunay na aklat o lead sheet bilang pasimula, ngunit laging lumampas sa mga pangunahing pagbabago. Isulat ang iyong sariling chord progressives na may mga extension at substitations. suriin ang pagkakatugma ng mga solos ng mga dakilang manlalaro upang makita kung paano sila naglalayag sa armoniya.

Paglinang ng Matinding Pandamdam ng Rhythm at Groove

Ang ritmo ng Jazz ay naiiba, na ginagawa sa pagaspas, synod, at isang malambot ngunit di - nagbabagong pulso.

Ang Pampalaki

Sa halip, ang mga ito ay nilalaro na may triplet-based na lilt: ang unang ikawalo ng isang pares ay humigit-kumulang na dalawang beses ang haba sa segundo.Ang eksaktong ratio ay nagkakaiba-iba sa pamamagitan ng tempo at estilong ⁇ up-tempo swing ay halos tuwid, habang ang mabagal na ballad ay may binibigkas na triplet feature. Upang internasyunal na shift, pag-ugali na may metronome na itinakda sa mga beats 2 at 4 (ang back beat) at paggamit ng mga sukatan o mga patters na ikawalo upang pakinggan ang padron ng mga thortista ng mga tambol tulad ng mga tambol na katulad ng mga tambol na katulad ng mga tambol na pampiyang pantronob; si Joeng detronob; si Joeng debut o ni Joe Cob.

Pagtatalastasan at mga Accent

Ang mga himig ng Jazz ay kadalasang nagbibigay diin sa mga off-beats, na lumilikha ng isang pakiramdam ng forward moment. accents sa ̴and” ng mga kumpas, pananabik, at naantalang mga pag-atake ay mga tatak ng estilo. practice synoding simpleng mga meloid lines sa pamamagitan ng pabagu-bago-bagong mga tuldik sa mahinang beats. Gamitin ang mga git at maindayog na mga pagkakaiba upang magdagdag ng interes.

Kakayahang makibagay ng Panahon

Ang mga musikerong Jazz ay naglalaro sa pamamagitan ng oras, hindi laban dito.Mapanlinlang na maaari nilang hatakin o hatakin ang ilang mga parirala para sa sensasyong epekto. Ang susi ay ang pagpapanatili ng isang matatag na nakapailalim na pulso habang hinahayaan ang mga melodong parirala na malaya. ang kasanayang ito ay umuunlad sa mga taon ng pagtugtog na may mabuting ritmong mga bahagi.Ang isang ehersisyo: magsagawa ng isang himig laban sa isang metronome sa 2 at 4, pagkatapos ay subukang maglaro ng bahagyang nauuna sa kumpas sa ilang mga parirala at likuran ng iba.

Pag - aangkop ng mga Huwaran

Pag-aralan ang ilang karaniwang mga ritmong pang-astronomiya, mga sirkumsilyong jabound, mga disenyong may simpoppado, at paglalakad ng mga bass line (para sa mga piyanista at gitarista). pakinggan ang mga dakilang aktres na katulad ng Wynton Kelly (piano) o Freddie Green (guitar) at gayahin ang kanilang mga paglapit.

Pakikinig at Pagrereseta ng Tran

Wala nang mas mabilis na makabuo ng tunay na istilo kaysa sa malalim na pakikinig at pagkopya.

Aktibong Pakikinig

Ihambing ang mga bersiyon ng iba't ibang uri ng pintor at panahon. Pansinin ang mga pagpili, pagbabago sa kaayusan, istilo ng improvision, at ang pangkalahatang damdamin: bakit gumagana ang bersiyong ito?

Halimbawa, ihambing ang Miles Davis’s “ Kaya What” sa John Coltrane’s version. Pag-aralan ang iba't ibang paraan ng pagtugtog: Chet Baker’s lyrical simple ves. Dizzzy Gillespie’s virtuosic lines. Magtayo ng isang mental na aklatan ng mga tunog.

Proseso ng Paglalarawan

Magsimula sa pamamagitan ng pag - i - interpret ng maiikling parirala nang alas dos hanggang apat na bar sa isang pagkakataon. Huwag isulat ang anumang bagay sa simula; sikaping matutuhan ang parirala sa pamamagitan ng tainga at patugtugin ito sa iyong instrumento. Kapag naipatugtog mo na ito nang wasto, isulat ito nang hindi ginagamit upang makatulong sa pagsusuri nito.

Magtuon ng pansin sa mga manunugtog na may kaugnayan sa iyong instrumento. para sa mga manunugtog ng trumpeta, pag - aaral ng Clifford Brown, Freddie Hubbard, o Chet Baker. para sa mga saxophonist, Charlie Parker, Sonny Rollins, o Dexter Gordon. Para sa mababang mga manunugtog ng tanso (trombone, bass trombone), pakinggan ang J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubens, o Marshall Gilkes.

Isulat hindi lamang ang solos kundi pati ang mga disenyong pambigkis, mga linya ng bajo, at mga bahaging pang-esmble.Ito ay nagbibigay sa iyo ng ganap na pagkaunawa kung paano gumagana ang tono sa isang setting ng grupo.

Mga Pamamaraan sa Pag - aanak

Dito mo ipinakikita ang iyong pagkaunawa sa pagkakasuwato, ritmo, at himig habang ipinahahayag ang iyong natatanging personalidad.

Matuto ng Pamatok at mga Aksiyon ng Mode

Sa bawat chord type, alamin ang angkop na mga kaliskis at mga mode:

  • Major ikapitong chords: Ionian (major scale) o Lydian (major na may nakataas na 4th) para sa mas maliwanag na tunog.
  • Minor ikapitong chords: Dorian (likas na 6th) para sa mga himig na katulad ng ̴ Kaya What”; Aeolian (ika-6 para sa mas madilim na tunog; minsan Harmonic Minor para sa binagong mga konteksto.
  • Dominanteng ikapitong chords: Ang Mixolydian (mababang 7th); binagong scale (super locrian) para sa binagong mga dominante; ang buong-kalahati ay nabawasan para sa nabawasang mga chord.
  • Half-dinashed chords: Locrian (mababa 2, patag 3, patag 5, patag 6, patag 7).

Ang mga ito ay dapat na maging mga parirala sa musika dahil sa mga kaliskis na nasa mga dulo ng isang pamantayan.

Gumamit ng Arpeggios

Ang mga arpegio ay bumabalangkas ng mga tonong chord at pinananatili ang inyong mga solos na naka-stance sa harmonya. Para sa bawat chord, magsanay sa paglalaro ng root-3rd-5th-7 pababa, pagkatapos ay idagdag ang ika-9, ika-11, at ika-13. Pagkonekta ng mga arpegio nang maayos sa kabila ng mga corrdion. klasikong ehersisyo: tugtugin ang himig ng isang pamantayan gamit lamang ang mga arpegggio ng mga nasa likod na chords na adrophytriphys na nagpapaliwanag sa istrakturang harmoniko.

Ipakilala ang Chromaticism

Ang mga tonong chromatiko at mga notang pang-edukasyon ay nakadaragdag ng tensiyon, paglabas, at melodikong interes.pagtratrabaho ang mga pamamaraang katulad ng:

  • Chromatic append mula sa kalahating-pakanluran sa ibaba o sa ibabaw ng isang target na chord tone.
  • Kalakip nito: pagpapatugtog ng dalawang romatikong nota (itaas at ibaba) bago ang isang tinatarget na nota.
  • Chromatic run: linear chromatic patterns na naka-scread sa isang chord tone sa isang malakas na beat.

Makinig sa mga manlalarong gaya ni Charlie Parker na bihasa sa chromatismo.Magsagawa sa pamamagitan ng simpleng pag-eeensayo at pagpapasok ng mga chromatiko na mga paglapit na sinadya.

Pag - unlad sa Motivic

Sa halip na maglaro ng walang katapusang mga kaliskis, lumikha ng isang maliit na melodikong ideya (motif) at paunlarin ito sa buong solo mo. Ulitin ang disenyo sa iba't ibang tono, baligtarin ito, baguhin ang ritmo nito, o iba - ibahin ang pagitan nito.

Halimbawa, sa isang blues, maaari kang magpatugtog ng maikling tatlong-note na parirala sa simula ng solo, pagkatapos ay baguhin ito sa bawat kasunod na koro. Ang teknik na ito ay sentral sa pagtugtog ng Sonny Rollins at Miles Davis.

Tumawag at Tumugon

Ang Jazz ay usapan.Sipagin ang mga maiikling mga pariralang pang-produksiyonal sa pagitan ng iyong kaliwa at kanang kamay (sa piyano), o sa pagitan ng iyong instrumento at ng isang pangsuportang track na gumaganap ng maiikling parirala. sa isang tagpong pangkat, makinig sa tagapagtambol o piyanista at tumugon sa kanilang mga ideya.

Ang regular na pagsasanay sa mga riles na sumusuporta sa iyo (gaya niyaong mula sa Jamey Aebersold o iReal Pro) ay magpapatibay sa iyong katatasan.

Pag - iisip ng Espiritu ng Jazz

Ang pagiging totoo sa jazz ay hindi lamang tungkol sa mga nota at ritmong gaya ng saloobin, pakikinig, at pagpapahayag.

Aktibong Pakikinig sa Gawa

Ang Jazz ay isang pag-uusap ng grupo. Sa isang sesyon ng halaya o ensemble, pakinggan ang nilalaro at sinasagot ng iba. Lock in with the drummers’ ang pagsakay sa pompiya at bass player’ ang linya ng paglalakad. itayo ang soloista’ ang mga ideya kapag ikaw ay nag-comp. ang komunikasyon ay nangyayari kapag ikaw ay nagreresulta sa tunay na panahon.[kailangan nito ang pag-alis ng mahigpit na mga plano at pananatili sa kasalukuyan.

Pagsuong sa mga Panganib

Subukan mo ang isang bagong harmonikong kahalili, isang matapang na pigura, o isang dinamikong pagbabago, kahit na kung ito'y mabigo, mayroon kang matututuhan.

Paggalang sa Tradisyon

Pag - aralan ang pinagmulan ng jazz: New Orleans polyphony, swing era malalaking banda, benop, hard bop, modal jazz, at lampas pa rito. Unawain ang mga kontribusyon ng mga payunir na gaya nina Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, at Thelonious Monk. Ito ang dahilan kung bakit ka tumutugtog at nagbibigay sa iyo ng konteksto upang hindi maimpluwensiyahan.

Paghanap ng Iyong Tinig

Gamitin ang wikang jazz na ginagamit mo sa pag - iinskripto at pakikinig, pero hubugin mo ito para maging sarili mong pananalita.

Praktikal na mga Mungkahi Para sa Araw - araw na Gawain

Mahalaga ang pagiging makatuwiran, at gawing regular ang araw - araw na pag - eensayo na sumasaklaw sa mga bagay na ito:

  • Matuto ng isang pamantayan bawat linggo.[ [1] Punahin ang himig, kord change, at porma. i-play ito sa lahat ng labindalawang susi (o sa paano man ilang susi) upang mapalalim ang harmonikong pagkaunawa.
  • [T] Isulat ang isang solong parirala bawat araw.[ Gumugol ng 20 minuto sa pag-aaral ng maikling dilad sa pamamagitan ng tainga, saka alamin kung ano ang gumagawa nito. idagdag ito sa iyong bokabularyo.
  • ⁇ [ Gamitin ang mga yamang katulad ng Jamey Aebersold play-alongs o ang [[Real Pro app. Maglaro ka ng pati na ng ritmo at pag-eehersisyo ng pag-eeeeebolb at pag-eeeeeeng.
  • Regular na mag-Republika. Ang pakikinig pabalik ay naghahayag ng maindayog na mga kapintasan, mga problema sa tono, at mga kahinaang pag-iisip na maaari mong ituwid.
  • Partipika sa mga sesyon ng jam. Walang anumang papalit sa live interaksyon.Simulan sa ilang tono na alam na alam mo at unti-unting lumalawak. Kahit na magkamali ka, napakahalaga ng karanasan.
  • [[kailangan ng sanggunian] Ang mga aklat tungkol sa konstitution ng jazz.[[[[220][1] Mga yamang katulad ng ̴ Ang Jazz Harmony Book&” ni David Berkman o Mark Levine’s ̴Jazz Theory” ay mahuhusay na mapagkukunan.

Tandaan na habang - buhay na pag - aralan ang mga pamantayan ng jazz, sa tuwing may maririnig kang tono, magkakaroon ka ng bagong kaunawaan at karanasan.

Para sa higit pang pag - aaral, galugarin LearnJazz Standards.com o ang mga yaman sa Jazz sa Lincoln Center.